scgrj@123 每种艺术流派的诞生都有特定的历史背景。 只有回顾艺术的历史，我们才能真正理解它。
今天介绍的是《西方艺术史》第二期。 话不多说，快来学习吧！
#1
再生
艺术
01
文艺复兴艺术
这是14世纪至16世纪欧洲资本主义初步发展时期的艺术。 它始于意大利，后来扩展到荷兰、法国、德国、英国、西班牙等国家，并席卷整个欧洲。 主要特点是实行现实主义，体现反封建、反宗教的人文思想。 代表人物有画家达芬奇、拉斐尔，雕塑家米开朗基罗等。
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《圣母子与圣安妮和施洗者圣约翰》
这是文艺复兴时期艺术大师达芬奇在500多年前使用木炭和粉笔创作的。 它悬挂在伦敦国家美术馆。 1987 年，该作品价值 3500 万美元。 那一年，一名男子试图用一把短枪射击这件作品，以表达他对“英国政治、社会和经济状况”的愤怒。 枪声过后，展厅内保护这幅画的玻璃陈列柜被震碎，玻璃在画中的圣母长袍上划出一道6英寸的口子。
02
佛罗伦萨学校
这是意大利文艺复兴时期成立的一所艺术学校。 早期代表画家有：乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。鼎盛时期的代表画家有：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
15世纪中叶以后，佛罗伦萨画派衰落，被以罗马为中心的罗马画派所取代。 16世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立、经济衰退，加上画家对前辈的盲目崇拜，逐渐走向矫饰主义。
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《维纳斯的诞生》
波提切利是15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师。 他用浪漫的气质和诗意的手法表现了美丽女神维纳斯诞生的奇异景象。 在这幅作品中，波提切利塑造了一个忧郁而美丽的女性形象，在她身上体现了画家的人文理想。 饱满的构图强调深刻的内涵和装饰，凸显出醉人的浪漫气息，渲染了生命主题的诗意。
03
威尼斯人学校
它是以16世纪威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式。 产生于意大利文艺复兴时期。 该画派以人文思想为主导，吸收荷兰艺术的油画技法，注重色彩和感官效果，画面华丽，构图新颖。 对欧洲绘画有很大影响。 代表人物有乔尔乔内、提香、丁托列托等。
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《田园乐团》
乔尔乔内是第一位严格意义上的威尼斯画家。 他的画结合了乡村的自然美和女性裸体之美。 它不仅表达了画家对时代精神的探索，也体现了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。 这幅作品最初由乔尔乔内绘制，后来由提香完成。 展现了沉迷于幻想的神与人之间精神交流的幻象。 它充满了神秘的诗意，体现了当时人们对美的向往。
04
荷兰学校
中世纪的荷兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部的一些地区。
15世纪荷兰画派的成就非常突出。 荷兰画派的艺术家创作了大量祭坛画和单框木板画。 由于荷兰艺术脱胎于中世纪的哥特式艺术，因此荷兰文艺复兴早期的绘画具有比较浓厚的宗教色彩。 他的绘画倾向是：严肃、安静，人物不够生动、自然。
另一方面，随着画家对描绘世俗生活和周围环境的兴趣大大增加，现实主义倾向在他的作品中不时体现出来。
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《阿尔诺菲尼夫妇的肖像》
扬·凡·艾克是荷兰画派的主要创始人。 这幅画是他的代表作。 画中阿诺菲尼夫妇的手势表明了彼此的忠诚。 握住妻子的手，表示丈夫永远支持她； 妻子的手掌向上则表示永远忠于丈夫。 衣着华贵，彰显人物的财富； 画面上方悬挂的吊灯点着蜡烛，寓意通向天堂的光明； 画面下角放置的一双拖鞋意味着婚姻，脚下的小狗意味着忠诚，女子的白色头巾意味着贞洁。 ，处女，绿色代表生育，床上的红色象征和谐，窗台上的苹果代表和平，墙上的念珠代表虔诚，扫帚代表纯洁。
#2
十七、十八世纪
艺术
01
学术艺术
它于16世纪末起源于意大利，17、18世纪流行于英、法、俄等国。 其中，法国学术流派受到政府的特别重视，因而拥有最大的权力和影响力。
学术流派所重视的规范包括题材规范、技法规范和艺术语言规范。 由于过分强调规范，结果就是程式化。
“学院”一词，本意是“正规”，走正路，不走错路。 如何走正确的道路，在学界看来，就是尊重传统、向传统学习，所以学界反对一切改革。
学院派重视基本功训练，强调写生，贬低色彩在造型艺术中的作用，排斥情感在艺术中的作用。
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《圣玛丽的少女时代》
作者G.莱尼是意大利学院派艺术的代表人物。 画中少女高贵、端庄、温柔，体现了学院派的风格特征。
02
矫饰主义
这是16世纪中后期意大利的一所艺术流派，代表了文艺复兴逐渐衰落后出现的保守思潮。
矫饰主义时期的艺术并没有形成统一的风格。 每位艺术家都表现出了各自的特点，如夸张变形的技法、强调细节的修饰、突出个性的表达、反对理性、优雅、雍容的原则、强调想象等。
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《拿着书的女孩的肖像》
布龙齐诺是意大利风格主义的代表画家。 这幅肖像画是他精心绘制的作品之一。 画家用少女的思维和神态来表达她若隐若现的悲伤。
03
现实主义艺术
16世纪末17世纪初，现实主义艺术是矫饰艺术和学院派艺术的对立面。
现实主义艺术家歌颂自然和劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔图景，特别是普通工人的生活和奋斗。
此时，工人真正成为画中的主要形象，自然也成为独立的题材。 这一时期现实主义最重要的代表人物是卡拉瓦乔。
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《巴克斯》
画中的酒神穿着古典服饰，却有着一张女性的脸：卷发，微闭的嘴唇，慵懒地伸展。 他手里拿着象征幸福的酒杯，但腐败与堕落却总是近在咫尺——苹果上的虫洞、烂熟的石榴和葡萄，都是万物无常的象征。
04
巴洛克艺术
巴洛克是17世纪流行的一种艺术风格。 关于其名称的由来，众说纷呈。 有人说它来自葡萄牙语或西班牙语，意思是不圆的珠子； 另一个说它来自意大利语，它有奇怪的、奇怪的或推论上错误的含义。 一般来说，这个名字在当时带有贬义。 这是18世纪古典艺术理论家对上世纪的一种艺术风格的称呼。 代表人物有贝尔尼尼和鲁本斯。
”
《阿波罗与达芙妮》
傲慢的太阳神阿波罗看不起丘比特的射箭技巧，这让小丘比特非常生气。 当阿波罗接近河神的女儿达芙妮时，小爱神立即向他们每人射出两支爱情之箭。 射中阿波罗的箭，是爱上达芙妮的箭，而射中达芙妮的箭，是拒绝爱情的箭。 这使得众神来到了求爱和追求的世界。
当阿波罗正要追赶女神时，女神向河神呼救：“亲爱的父亲，请改变我心爱的美丽吧！”
于是河神把他心爱的女儿变成了一棵桂树。 无助的太阳神忍不住对他宠爱有加，不得不摘下桂枝，编成桂花环，送给所有有成就的人。 这就是“桂冠”的由来。
05
佛兰芒艺术
这是16世纪至18世纪荷兰南部艺术的总称。 最初是荷兰艺术界的一部分。 1579年荷兰独立后，被称为佛兰德斯艺术。
它既具有民主倾向，又保留着明显的贵族和宗教特征，追求富丽堂皇的装饰风格。
代表人物有勃鲁盖尔、鲁本斯、凡戴克等，对欧洲艺术的发展产生了很大的影响。
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《强奸留西帕斯的女儿》
这幅画描绘了传统的“抢新娘”场景：两个黑皮肤的壮汉将睡梦中的留西帕斯的两个女儿绑架，准备将她们强行骑在马背上。
画面中的人和马占据了整个空间。 两匹马、两对男女的交错动作，给人一种强烈的动感。 马头、人手、马脚、人脚呈放射状向四个角延伸。 这既是暴力，也是充满欢乐的游戏。
鲁本斯关注的是肉与马的色调对比，关注的是人翻身的暴力场面。 这种动感的色彩、线条的动感和裸体的质感，形成了一场狂热的色彩交响曲。 近乎正方形的构图原本是稳定的，但形成X形的图像却产生了极不稳定的动乱。
在画面的左角，艺术家添加了一个带翅膀的小丘比特，这给整个画面带来了暗示：这是一种爱的暴力。
06
荷兰学校
它出现于17世纪的荷兰，摆脱了对宫廷贵族和天主教会的依赖，转而服务于新兴的公民阶层。
用写实的手法描绘人民生活和自然风光。 除肖像画和宗教历史画外，还发展了风景画、风俗画、静物画和动物画。
代表人物有哈尔斯、伦勃朗、维米尔等。
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《达那厄》
达娜厄是画家最喜欢的希腊神话题材。 伦勃朗的达娜厄与其他画家不同。 她具有鲜明的艺术个性，体现了画家的时代精神和独特的审美理想。 画中的达娜厄并非提香画中的少女，而是一位成熟的荷兰女性。 从时代的角度审视荷兰独立后新时代的社会理想反思； 从现实的角度来看，画中的人是以他的妻子为模特进行创作的，既真实又具有审美意义。
07
塞维利亚学校
这是17世纪上半叶西班牙最重要的绘画流派之一。
《塞维利亚画派》主要描绘僧侣静谧的世界，平凡中充满诗意。
该派的宗教题材绘画有一个显着的特点，就是不过度渲染宗教气氛，而是充满生活情趣，具有浓厚的世俗倾向。
最杰出的代表人物有三位：穆里略、苏巴朗、委拉斯开兹。
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《镜前的维纳斯》
委拉斯开兹是塞维利亚学派的杰出代表。 这幅《镜前的维纳斯》是迄今为止我们能看到的唯一一幅委拉斯开兹的女性裸体画。
女性裸体画在17世纪封建专制的西班牙极为罕见。 这幅画标志着17世纪西班牙艺术家人文精神的觉醒。
画家用充满韵律的流动线条来塑造女性之美。 如果你环顾维纳斯的身体，你会发现她的曲线会像一首优美的音乐一样起伏。 她的上半身高而有力，而下半身则温柔而放松。
大师一向擅长用通透简洁的色彩和精准的笔触描绘出复杂的肌肤变化，细腻的肌肤充满青春气息。 这是对人类自身之美的庆祝。
08
古典主义
这是西欧文学艺术中的一个流派，盛行于17世纪，一直持续到18世纪末。
主要特点是尊重传统、崇尚理性、要求平衡、简洁，表现出反宗教权威的精神。 但由于模拟多、创作少，无法反映现实。
代表画家有普桑、瓦埃、勒布伦、拉图尔、雷南兄弟、洛林等。
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《阿卡迪亚的牧羊人》
这幅画的意义晦涩难懂，一直是艺术史上一件神秘而难解的作品。
“阿卡迪亚”是古代传说中的一个世外桃源般的世外桃源。 画中描绘的是一片宁静的原野，温暖的阳光照耀在一片只有稀疏树木的墓地前； 背景是清澈的蓝天。 四名头戴花冠、手持牧杖的牧羊人聚集在一块墓碑周围，阅读墓碑上的铭文。 一个留着胡须的牧羊人跪下来读着纪念碑上的铭文，然后回头对右边的一个女牧羊人说了些什么。 石头上的拉丁文铭文是：“即使在阿卡迪亚，我也在那里。”
根据艺术史学家的解释，这里的“我”指的是“死神”。 铭文的意思似乎是：“在美丽的天堂里，死亡是不可避免的。” 显然，这是一句“风景虽好，人生苦短”的感叹。
我们从左边墓顶上躺着的牧羊人的表情就可以看出。 他低着头，似乎在回忆，与左边的女牧羊人形成鲜明对比。 女牧羊人身着黄蓝相间的裙子，是整幅画中最引人注目的色彩。 这个女性形象耐人寻味。 据说她是美好生活的象征。 虽然她托着下巴，低着头，默默听着铭文，却给人一种安心的感觉。 疑惑与安慰，惆怅与哀伤，围绕着一个人生的哲学问题，让人思考很多。
09
洛可可艺术
洛可可源自法语rocaille，意思是贝壳形状。 是法国国王路易十五在位期间所倡导的一种艺术风格，尤其在工艺美术、绘画、建筑等方面表现突出。
其特点是纤细、轻盈、华丽、装饰繁复。 洛可可艺术的形成过程中，受到了我国明清工艺美术的影响。
在绘画方面，以法国画家布歇·弗拉戈纳尔等人为代表； 建筑方面，以法国巴黎的苏比斯故居为代表。
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《路易斯·莫菲的肖像》
这是18世纪下半叶洛可可形式巅峰时期画家布赫的作品。 一名粉红色肌肤的裸体年轻女子以挑衅的姿势俯卧在天鹅绒沙发上。 这幅作品被视为情色艺术的典范，画中的女主人公本人就是布歇的模特。 多年后，她于1753年成为路易十五的情妇，因为这幅画被送给了当时的法国国王路易十五。
10
新古典主义艺术
这是1750年代至19世纪初西欧流行的一种艺术风格。
它力求恢复古典艺术（主要是古希腊罗马艺术）的传统，追求古典宁静，重视写生，强调理性。
代表人物有法国画家大卫、热拉尔、安格尔、普吕东等。
”
“普赛克从丘比特那里得到了她的初吻”
弗朗索瓦·热拉尔（Francois Gérard）是法国新古典主义画家的杰出代表。 在这部作品中，他充分发挥了自己在描绘人体方面的特长。 这幅画描绘了维纳斯之子厄洛斯前往普赛克与国王美丽的女儿幽会的场景。 画中描绘的是初吻的瞬间。 新古典主义绘画具有三大特点：极其严谨的素描、饱满而装饰性的色彩、线条流畅的对称构图。
这就是本期的全部内容。 下一期，我将带大家了解19、20世纪的艺术流派，敬请期待！
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