scgrj@123 民间艺术雕塑绘画“月塑”的技法从诞生到不断学习、不断探索、不断完善，大致可分为三个阶段。 《乐素》第一阶段以中国画为主题，分为三个部分，-，《乐素》诞生以来第一阶段的代表作品，第二部分，《乐素》制作材料和工具及雕塑展示，第三部分、《乐素》》早期创作中色彩与中国画的关系。 学习油画提高《粤塑》第二阶段分为四个部分。 一是学习油画，提高“粤塑”的启蒙。 其次，达芬奇对绘画的讨论明确表明绘画是一门科学。 第三，获得中国权威油画家。 美术学院老院长肖峰的热心支持和帮助。 第四，浮雕越浅，油画效果越好。
第三阶段分为两个部分； 重点探讨了两幅《粤塑》画作所代表的创作关系。
第一阶段； 1、“大唐杰作，自然神韵，民族和谐”的创作构思。
2、道教在中国博大精深的文化中占有重要地位。
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“粤塑”第一期以中国画为主题
首先，由于对国画文化的传承，他的创作《月俗》主要体现国画，《丝织日出》主要学习和参考了宋代的《清明上河图》，而中国传统的古典绘画是由线条组成的。 以造型为基础，巧妙运用空间的虚实布局等，将墨色渗入色彩中，使画面厚重古朴，富有韵味。 “日出屋拉丝”的制作工艺基础是浮雕，浮雕的造型和雕刻要以宋代《清明上河图》的线条为基础，房屋、河流、街道、树木等等，一方面，造型手法的运用，其中雕刻也很重要。 是雕刻、雕刻，体现古典绘画线条的质感。 《日出花楼万丈丝》中有180多个姿态各异的人物。 每个角色都有一个突出的形象。 面部轮廓、服装图案等必须体现线条的组合。 《日出花舍万丈丝》从前后远近的对比出发，充分利用了国画中虚实空间与实体的对比，在雕塑的基础上更加注重关于厚薄之间的过渡雕塑。 中国画理论里有“笔可画，意不可画”的说法，如图所示。 有很多地方，比如房屋、树木、水纹、人物、天空等，其实并没有雕塑等，但整体画面构成之后，让人产生了额外的联想。 这就是所谓的审美。 前人北大首任校长蔡元培倡导的美学理论是统一、韵律、律动等。《丝楼日出》是由众多人物组成和编排的。 其他的组织安排，比如河线的安排等，都不能包含在视觉上的直线上，需要尽力弯曲曲线。 这就是韵律与韵律之美。 中国传统绘画强调以墨为绘画基础，更强调墨的五色。 颜色是一种心理反应。 西班牙斗牛用红布刺激牛的旺盛血液，交通路口的红灯警示让工作停止。 寻浩，都说明了色彩对心理的作用。 为了在这幅作品中达到非常美的感觉，需要协调色彩，配合中国画中的冷暖色。 它们往往是红、黄、橙等暖色，也有绿、蓝、青等冷色。 《丝绸之家》也遵循这一原始规则。 使得画面更有深度的心理美感。
2、“粤雕塑”制作材料和工具及雕塑演示
“粤塑”最基本的部分是“雕”，实际上包括塑形、雕花、雕花、打磨等工序。 雕刻是第一步。 首先，使用上述雕刻工具之一，用手指将其压切成粗略的轮廓浮雕形状。 第二步，用刻刀按照形状结构从大到小切成块。 ，由粗到细，分别雕刻、雕刻，然后整形。采用桐油和瓷粉高压研磨而成的材料，具有非常强的韧性。 要想使浮雕光滑细腻，仅靠雕刻工具是无法满足要求的。 它需要具有大大小小的锋利边缘的切削刀具。
只有这样，浮雕才能平滑。 浮雕是其中的重要组成部分。 如何让你的浮雕栩栩如生，取决于如何处理凹凸的过渡。 专业雕塑中有一个术语叫加减法。 雕刻称为加法，雕刻称为减法。 这里要特别注意观察。 如果你懂得把握画面形状的深层波动，就能让你的浮雕变得生动起来，否则就会显得僵硬难看。
三、《乐俗》早期创作中设色与国画的关系。
《月素》画的起源与吴山明大师的水墨画有关。吴山明大师是我第一位教我写生的老师，他对后来我的相扑创作产生了深远的影响。 吴老师大部分时间都住在吴山广场的一栋楼里。 我估计八点左右他就从巫山开始练太极拳了。 回来后，看到老师在练太极拳，突然想到他的苏打功夫创作就是来自于太极拳。 老师为什么让墨水呈现出越来越丰富的色彩呢？ 这就是博大精深的中华文化。 吴山明老师
将黄宾鸿素的水墨山水运用到人物身上，更是达到了一个新的境界。 我想到八大山人、吴昌硕、潘天寿、齐白石，甚至明代绍兴徐文昌创作的写意水墨。 前人的功夫是我们的创造。 取之不尽的学习宝库。
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