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石雕雕塑“Escultura”与“塑”的区别,你知道吗?

石雕雕塑“Escultura”与“塑”的区别,你知道吗?

雕塑“Escultura”是视觉艺术的一个分支,也是典型的造型艺术、空间艺术和静态艺术。

它以物质材料为基础,诉诸视觉三维空间图像。

雕塑是时代、思想、感情、审美观念的结晶,是社会发展形象化的记录媒介。

最初,雕塑是通过“雕”、“雕”的方式在石头、金属、木材、陶瓷等材料上进行的。

然而,随着历史的发展,现代主义雕塑在材料选择和创作手法上有了更高的自由度。

例如,使用焊接、模制或铸造在更多样化的材料上进行创作。

石雕是雕塑的一个分支。

将石头雕刻成雕塑的行为可能比人类文明本身还要古老。

雕塑最早的代表艺术是石雕。

维伦多夫的维纳斯等史前雕塑和基克拉迪文化的无脸雕像就是其中的代表,

后来的人类文明在石雕中创造了动物与人类共存的抽象形式。

在保存方面,石雕往往比其他易腐烂的材料更耐用。

古代文化留下的雕塑大部分是石雕和陶器。

到了文艺复兴时期,

人文主义哲学的兴起激发了创造奇妙艺术作品的愿望。

有些艺术家以石头本身为灵感,回归古典时期的质朴,并与写实相结合,使雕刻线条更加流畅、柔和。

米开朗基罗表示,他的工作是解救被困在石头中的人物。

其他艺术家从已经考虑过的情况开始,寻找宝石来补充他们的愿景。

——康斯坦丁·布朗库西

石雕雕塑“Escultura”与“塑”的区别,你知道吗?

石雕雕塑“Escultura”与“塑”的区别,你知道吗?

石雕雕塑“Escultura”与“塑”的区别,你知道吗?

-让·阿普

石雕雕塑“Escultura”与“塑”的区别,你知道吗?

石雕雕塑“Escultura”与“塑”的区别,你知道吗?

石雕雕塑“Escultura”与“塑”的区别,你知道吗?

20世纪,石匠的工作方式发生了更多变化

二战后,雕塑家告别了传统的创作形式和雕刻材料,转而追求更加自由的艺术表现,作品变得更加前卫

阿尔贝托·贾科梅蒂将一直位于雕塑底部的基座融入到创作中,使作品具有更加开阔的空间感;

安迪·沃霍尔以随处可见的日常物品作为艺术素材,推广了著名的“波普艺术”;

约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)用真正的脂肪制作了他的著名作品《油椅》,以探索分裂世界中人的本质……

石雕雕塑“Escultura”与“塑”的区别,你知道吗?

阿尔贝托·贾科梅蒂在工作

现代雕塑在二十世纪下半叶经历了几次革命性的变化:

一是现代金属雕塑的出现,工业材料的入侵冲击了天然材质雕塑的传统审美;

二是波普雕塑和超现实主义雕塑作品,雕塑中的崇高因素被平庸的世俗生活所取代;

三是极简主义雕塑,用最简单的形式,为概念诠释留出空间。

石雕雕塑“Escultura”与“塑”的区别,你知道吗?

康斯坦丁·布朗库西在工作

如今,随着社会的发展和时代的变迁,雕塑的语义发生了巨大的变化。

当代雕塑还没有一个被广泛接受的统一定义,而随着当代艺术的发展,艺术家更加关注材料,

随着媒介运用的不断突破,不同艺术形式之间划清界限变得越来越困难。

当代雕塑不仅呈现出跨学科的发展趋势,其自身的包容性也得到了增强。

广泛接受装置艺术、建筑艺术和观念艺术的思想和成果,

另一方面,由于爱因斯坦的相对论打破了牛顿经典力学建立的时空观,

全新的哲学观点也促使了雕塑设计表达方式的重新思考,

例如,从复合因素到使用单一的通用表面,或者使用所有建模元素来形成更多样化的外部表达,

或者将时间和过程纳入当代雕塑意义呈现的维度,

这些尝试使得雕塑艺术能够从更高的层面理解和表达世界,也从形式上融合了录像艺术等多种视觉手段,

石雕雕塑“Escultura”与“塑”的区别,你知道吗?

我真的很幸运能够学习石雕课程,

接下来我就简单介绍一下如何制作一个完整的石雕,

在此之前需要准备的“材料”以及涉及到的“技巧”,我也会在下面列出来

*接下来提到的课程名词用西班牙语注释。

材料

加法斯·德·塞古里达护目镜

防噪音护耳器 de oidos

工作鞋 zapatos de seguridad

工作服单(vestuario labour)

头巾帕努埃洛

防尘面膜睫毛膏

皮手套 guantes decuero

天然粘土 Arcilla 天然

石彼德拉克拉罗皇帝

凿子 cincel

齿凿 cincel con dientes

蓬特罗-德阿塞罗

锤子马佐

钢凿子 gradinas de acero

平齿凿子 平齿渐变

气动锤 marillos neumáticos

径向切割机

磨床 máquinas lijadoras

水砂纸 lijas de agua 220/150/80

奶油白波提亚

过程

⚠️全副武装

注意所有仪器

有明确的操作规范

必须在专业人员的指导下工作

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第一步

先用天然粘土塑造出你构想的形状,挤压出来,等待干燥。

根据最终想要呈现的效果来选择石材的类型。

石头的选择很有讲究,不同的石头有不同的属性,

不同地方出产的石头也不同

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第二步练习

穿工作服、护目镜、皮手套、工作鞋和防尘面罩

首先用刻字笔和铁尺在石头上刻出形状的基本尺寸

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接下来使用平凿子和锤子去除石头的边缘

(将凿子与石材表面水平70-90°,然后用锤子轻轻敲击)

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去除边缘后,用凿子和锤子沿着同一方向

拆除的石头应在一侧凿出水平痕迹

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石雕雕塑“Escultura”与“塑”的区别,你知道吗?

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当石材表面有凿子凿出的痕迹时,

选择合适类型的气动锤

将大平齿凿子插入气锤上,调节空气开关

选择合适的力量,将石材表面的凸起部分从外向内推开

按十字图案从石材的四个侧面向平面中心雕刻,

然后换成较小的钎料并继续雕刻工作

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根据个人造型需要,如果需要去除大部分凹进的宝石

您可以使用切割机,选择合适类型的刀片,

使用时注意双手和眼睛保持在同一水平线上,双腿向前迈开,站稳。

将不需要的石材部分以相同的距离水平切割以形成图案

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石雕雕塑“Escultura”与“塑”的区别,你知道吗?

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切割完成后,用凿子和锤子轻轻敲击机器切割的石缝

石头会碎裂并脱落

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然后用气动锤将整个形状的平面打磨至完美

平滑直至仅留下钻头的扁平齿痕

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石雕雕塑“Escultura”与“塑”的区别,你知道吗?

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然后使用打磨机进行下一步,选择砂片类型

以圆周运动打磨石头表面

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石雕雕塑“Escultura”与“塑”的区别,你知道吗?

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抛光后直至石材表面感觉不到凹凸不平为止

换成充水砂纸,从80粒开始手动打磨

然后换成150目砂纸,最后换成220目砂纸

此过程需要不断向石材表面添加水

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石雕雕塑“Escultura”与“塑”的区别,你知道吗?

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用手打磨,直到石材表面完全光滑

然后用 POTEA 霜打磨到石材表面

此步骤将使石头恢复到其本身材料的亮度

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石雕雕塑“Escultura”与“塑”的区别,你知道吗?

漫一章的作品

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最后,让它干燥并休息,工作就完成了。

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石雕雕塑“Escultura”与“塑”的区别,你知道吗?

除了遵循正确的步骤和机器规格外,石雕过程

最重要的是所选的石材和您最终的形状设计

虽然看似简单,但整个石雕过程却非常费工、费时

所以一定要遵循正确的操作方法

这样可以事半功倍~

石雕雕塑“Escultura”与“塑”的区别,你知道吗?

附:完成石雕工艺的步骤

工艺流程大致分为选材排料、坯料冲压、雕孔、精雕整饰、消光消光、抛光打蜡六道工序。 一般来说,作品是由艺术家从头到尾完成的。

1、选材布局

石材是石雕作品的物质基础。 “巧妇难为无米之炊”,再聪明的艺术家没有好石头,也很难雕刻出好作品。 因此,材料的选择非常重要。 根据主题有两种类型的材料。

根据材质选题,首先要对石材进行最基本的选择,主要考虑是否坚固、脆性、软性。 如果石材松动、龟裂,或者用硬钉钉质量差的石材,就很难用作雕刻石材。 然后根据石材的形状、纹理、颜色,精心管理、精心设计。 与一般绘画、雕塑相比,石雕不仅具有确定主题、选择题材、经营地点、描绘形象的共性,而且还具有受既定物质材料强烈制约的个性性。 因此,从石雕布局开始,就必须“因材施艺”。 艺术家常常将石头放在案头上,横放、斜放,仔细观察,反复构思。 当创作冲动时,只有锤子和凿子才能确立作品的原型。

根据主题选择材料与上述相反。 首先有一个主观想法,形成一个新奇的想法,储存在大脑中,然后煞费苦心地寻找合适的石材。 也许当他们在某个时间不期而遇时,他们会感到非常惊喜。 或者准备雕刻某类题材的作品,然后对石材进行有针对性的选择,主要考虑作品的要求。 雕刻人物题材要求石材色彩纯净、安静,花鸟题材石材应色彩鲜艳,山水题材石材最好突兀多变,精雕作品要求石材质地细腻和丰富的石材色彩。 许多题材还要求石头有一定的体积。

一般批量产品,由于既定的质量标准(包括主题、规格、形状等),虽然布局不能与机械产品相同,但不要求也不允许有较大的变化。 留下样品是非常困难的。 距离较远,所以它的布局比较简单。 精雕作品的布局需要匠心独具,最忌汲取智慧而陷入俗套。 因此,布局对石雕作品的成败和艺术价值有着重要的影响。

2. 毛坯冲压

石雕艺术家的观念布局有点像中国画家画山水、花鸟。 他们只有在自信的时候才会做“腹稿”,直接敲石头,让石头成型。 只有少数大型作品或构图复杂的作品需要绘制设计图或捏泥塑稿。 喷砂是雕刻作品的第一步。 用喷坯凿子凿出作品的轮廓和大面积的场景,将构思以最简洁、概括的方式转化为视觉图像。 在开坯时,特别强调整体概念。 艺术家有所谓“四从”,就是“从整体到局部,从大到小,从主到次,从表到里”。

整体印象给人一个大概的印象,而大的效果,比如作品的主体是直立、水平还是倾斜,作品的形状是长方形、三角形还是圆形等,都会给人一种完全不同的感觉。 再比如外轮廓的处理对作品影响很大。 那些地方需要“开门”(打破长直线的凹线),“开门”的位置和大小等,一定要仔细考虑。 布局的时候一定要从这些关系到整体效果的地方入手。

“由大到小”,在一件作品中,体积较大(或面积)的景物首先被定位,其他部分也易于布置。 “从初级到次级”是指很多作品中的一些小“眼睛”,比如花朵中的花,人物中的头、脸等。首先确定它们的位置和大小,然后可以将它们作为生长和生长的基础。发展。 去。 “由表及里”要求首先应对作品的第一层次的欣赏,然后再进行深入的描写,使作品跌宕起伏、层次丰富。

戳坯就是用宽凿子将场景中较小的切面戳出来,有的小作品不需要打坯,而是直接用宽凿子戳坯。 必须有冲压和冲裁的空间,以便进行必要的修改和调整。 同时,它不应该太庞大,并且应该尽可能接近实体。 对此,艺术家有句话是“坯料不留,雕刻无支撑,坯料打得彻底,雕刻省力”。

3. 孔雕

这是一个耗时最长、技巧最复杂的重要工序。 雕刻的过程就是不断去除多余石头,逐渐显露出场景实体的过程。 工件外层多余的部分主要是通过冲切毛坯来去除的。 实体本身的空间以及内层的丰富层次,只有通过开启和雕刻才能实现。 开孔的目的是为雕刻创造条件。 开孔得当,可以使作品造型准确,疏密有致,层次丰富,精致通透,精致耐用,致密坚实。 洞一般布置在风景本身和风景之间的间隔处。 艺人十分重视开孔,在“孔法”方面积累了丰富的经验。

雕刻是孔的延续和深度。 放孔是在石头上留下许多大小不等、规则的圆孔,而雕刻则是对圆孔进行改造,使圆孔成为实体之外形状多变的空间。 空间和实体是相互依存的,空间越具体,实体越暴露。 必要的空间被雕刻出来,实体的形状就完成了。 因此,有人将雕刻过程概括为“以减求实体”。

4.精细雕刻和抛光

这是雕刻的最后一个层次。 用精雕深入刻画细节,用平滑修饰外观,使作品更加生动、更加美观、更加生动。

精雕细刻时,注重景物的微妙、生动之处。 比如通过描绘眼睛、嘴角来表现人物丰富的内心世界,精细雕刻叶筋、花瓣、藤蔓来表现花朵的旺盛生命力; 飞檐、窗花精雕细琢,表现山水之美。

打光是为了抹掉作品上不必要的刀痕、凿痕,让作品变得简洁可爱。 但修光并不是一味地追求“光”,而是要正确地得到“光”。 修光时,应从结构入手,从肌理入手,强调“刀触”,不能使体面的边界线圆润、不清晰,否则景物会显得单薄,失去特色。 有些风景不应该被平滑。 例如,有的艺术家在岩石表面保留刀痕、凿痕的斑点,这样更能表现其坚硬、粗糙的质感。 光修时的“刀触”会与作品并存,所以一定很讲究。 刀触的方向应与景物的结构、生长的规律、运动的气势相一致。 刀触的轻重、紧迫、刚柔还应从景物的质感和作品的意境入手。 光修的过程是“由内而外”,与雕刻的过程正好相反。

5、配套坐垫

石雕作品一般由上体(主体)和座垫组成。 座垫起着衬托、丰富和补充主体的作用,是作品中不可缺少的有机部分。 座垫的设计应立足于主体,力求做到形式协调、大小比例、色调稳定、复杂程度适中,丰富内容,弥补缺陷。

石雕坐垫有两种:石质和木质。 石垫有多种类型,有岩头垫、树根垫、水波垫、几何形状垫、云垫、莲花垫等。 一般景观作品用岩头垫,花鸟作品用树根垫,水生动植物作品用水波垫、岩头垫,人物、炉瓶作品、云朵作品用几何垫。垫子和莲花垫用于佛像和仙人作品。 木垫分为造型垫和天然垫两种。 艺术家大多选择交织的老树桩作为垫子,这样既可以减轻作品的重量,又显得生动自然。

座垫太小,会显得不稳; 太短则缺乏动力;太短则缺乏动力。 座垫颜色一般以深色为准; 也有浅色,和谐活泼,但多用于素描。 一般座垫不能做得太细、太笨重。 如果上半身和下半身都很好,就会缺乏对比度和节奏。

一件作品总有不足之处,而搭配座垫就是弥补上半身不足的手段之一。 有些主要内容不够充实,可以在座垫上添加风景。 如果主体是一朵花,可以在座垫上雕刻两只鸟来呼应。 有些题材不够平衡,可以在座垫的某个部位增加一些体积,使构图完整。 这种座垫不是被动地充当陪衬,而是主动参与画面的构图,使其与上身雕塑的结合更加紧密,更具艺术性。

为了缓冲,一般大型作品和高档作品使用木螺丝,较小的作品使用竹钉,小型作品打蜡时用蜡粘合。

6.抛光打蜡

抛光打蜡可以使作品外观光滑明亮,充分展现石材的材质美和色彩美,使作品显得高雅、华丽,且易于展示和欣赏。

抛光所用材料有粒度80~120的砂布、280~2000的水砂纸、糠灰、抛光粉(钢砂粉)、抛光油等。

照明时应由粗到细,循序渐进。 先用砂布打磨,然后用小刷子和竹签包裹软布,用糠灰擦拭作品的精细部分。 然后用各种等级的水砂纸打磨,最后用软布蘸清漆或抛光粉反复擦拭作品,使其光亮耐用,长久不脱落,形成真正的涂层,一般称为“硬光”。

打光时要注意保护场景边界线,否则会使场景转折模糊、结构不清晰、立体效果差。 同时,应根据需要区别对待。 一般应在大面积的平面或球面以及作品的主要部位反复擦拭,使其光亮可辨。 并且有些部位还可以少亮或者不亮,以求作品亮度上获得一定的变化和特定的效果。 抛光石印时,无论是砂布还是水砂纸,都必须平整地贴在玻璃上,并且石印要紧贴其摩擦,否则很难光滑挺直。 最后将石印放在手上,用1000目以上的水砂纸、清漆、清漆粉擦拭,即可达到非常光滑的效果。

打蜡前,用刷子清洁作品,除去所有灰尘和汗水,然后擦干,放在火盆上加热。 加热应缓慢而均匀,以防止爆裂。 将其烘烤至100摄氏度左右,然后将黄蜡均匀地涂抹在作品上,使其渗透到表面的每一个细节中。 然后让作品慢慢冷却,当仍有余热时,用亚麻布轻轻擦拭,表面只留下一层薄薄的黄蜡。 作品表面切勿积黄蜡,否则如妇人浓脂脂粉,俗不可言。

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