法国著名雕塑家奥古斯特·罗丹：去比利时创作装饰雕塑五年

1.奥古斯特·罗丹

（奥古斯特·罗丹1840～1917）

介绍

法国著名雕塑家。 他出生于一个贫穷的基督教家庭。 他的父亲是一名警察信使，母亲是一名贫穷的平民妇女。 罗丹从小就热爱艺术，但其他科目却很糟糕。 在妹妹玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意送他去巴黎工艺美术学院。 妹妹玛丽用自己挣的工资支付他的食宿，所以罗丹从小就深爱着妹妹。 14岁随Lecongde Boisbaudran学习绘画，后随Bayer学习雕塑，并担任Carrier Belleuse的助理。 他前往比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。 1875年，他前往意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了写实的创作手法。 他的《青铜时代》、《思想家》、《雨果》、《加莱公民》、《巴尔扎克》等作品都有新的创作，并受到法国学界的批评。 包括186个雕塑的《地狱之门》的设计，由于当时官方的阻挠，没有按计划实现，只完成了《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。 他善于运用多种绘画技法，创造生动有力的艺术形象。 他一生创作了大量素描作品，风格独特，有《美术论》传世。 罗丹在欧洲雕塑史上的地位就如同诗人但丁在欧洲的地位一样。 罗丹和他的两个学生马约尔和布尔德尔并称为欧洲雕塑的“三柱石”。

对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）最后一位雕塑家，也是新时期（现代主义时期）第一位雕塑家。 他的一只脚还停留在古典学校的院子里，另一只脚却已经跨过了现代学校的门槛。 可以说，罗丹以其在古典主义时期锻炼出来的成熟有力的双手和不受传统束缚的创作精神，打开了新时代现代雕塑的大门； 当年轻的艺术家蜂拥而至，向前奔跑的时候，他已经是耄耋之年，已经无法行走了。 他的创作对欧洲现代雕塑的发展产生了很大的影响。

罗丹的一生是被攻击、被嘲笑，但也被理解、支持的一生。 但他始终以伟大的人格正确地面对这一切。 罗丹一生攀登，终于达到继米开朗基罗之后的又一高峰。 罗丹坚信：“艺术就是情感”。 他的所有作品都证明了这一理念并揭示了人类情感的丰富性。 罗丹偏爱悲剧题材，善于从破碎的碎片中发现力量和美感，这赋予了他的艺术博大而深刻的品格。 他开创了新的时代，创造了新的艺术手法。 他的作品所体现的思想精神魅力，总会给人带来深刻的美感，启发人们不断思考。

生活

罗丹就读的工艺美术学校是由蓬巴杜夫人喜爱的画家巴舍利耶于1765年创办的，学生在这里学习装订和绘画艺术。 在这里他遇到了霍勒斯·莱科克，他一生敬仰的第一位老师。 莱科克是一位普通的美术老师，但他鼓励罗丹从一开始就忠于真正的艺术感觉，而不是遵循学院教条的规则。 也许正是这种教导影响了罗丹的一生。 在此期间，他经常去卢浮宫临摹大师的名画。 由于买不起油画颜料，罗丹转而学习雕塑课程，并从此爱上了雕塑。 勒科克还把他介绍给法国著名动物雕塑家巴耶（Barye 1796-1875）在那里学习，使他受到了良好的基础训练。 经过三年刻苦勤奋的学习，罗丹满怀抱负，准备报考巴黎美术学院。 勒科克将罗丹介绍给当时著名的雕塑家伊波利特·迈恩德隆（Hippolyte Maindron，1801-1884），并请他以推荐人的身份在罗丹的入学申请上签字，但毫无用处，罗丹被拒绝了。 第二年还是失败了。 第三年，一位老主持人干脆在罗丹名字旁边写下：“此生无才，继续报考，浪费。” 就这样，这位未来的欧洲雕塑家被巴黎美术学院永远拒之门外。 这对于立志成为雕塑家的年轻罗丹来说是一个沉重的打击。

更大的打击接连而来。 罗丹深爱的妹妹玛丽因失恋而进入修道院。 两年后，她虚弱的精神和身体无法忍受沮丧和寒冷的生活，病逝了。 罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃，他毅然追随姐姐的道路，出家为僧。 但罗丹强壮的身体为他提供了无尽的欲望，而创作的欲望在艺术家心中点燃了不可阻挡的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入了内心的冲突和痛苦。 善良懂事的修道院院长艾玛尔从罗丹郁闷的表情中看出了他的想法。 他为罗丹有绘画和雕塑的机会创造了条件。 当他看到罗丹确实有才华时，他劝罗丹还俗，继续他的雕塑事业，“用艺术侍奉上帝”。 这鼓舞了罗丹。 怀着安慰和感激的心情，罗丹在修道院里为院长埃玛尔制作了一尊雕像。 这尊雕像表明，23岁的罗丹已经具备了成为一名雕塑家的洞察力、技巧和技巧。

罗丹回到了勒柯克，在他的帮助和支持下，他开始了一边打工一边自学的艰难生涯。 由于买不起模特，他聘请了塌鼻子乞丐毕比（Bibby）作为他的模特。 乞丐的丑陋让罗丹在他憔悴的脸上看到了全人类共有的痛苦和凄凉。 同时他也想起了米开朗基罗这位一生辛苦劳作、孤独一人的雕塑家。 因此，在罗丹眼中，生活的美与丑与艺术的美与丑有着不同的含义。 创作时，他注重作品表面光的表现，将要展现的思想内涵融入到作品中，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想中感受到的内容远远超过视觉。经验。 。 这种艺术思想正是米开朗基罗大师晚年所追求的，历经三百多年，在罗丹的《扁鼻子的人》中首次成熟地展现出来，并终其一生，成为他们的灵魂和魅力源泉。的。

罗丹不仅是一位雕塑大师，也是一位伟大的导师。 他的学生或助手，即使只是有接触，在艺术上也深受罗丹的影响。 然而，作为罗丹先生，他从不限制学生的艺术观点，因此他的学生能够成熟地形成自己独特的风格，并在人群中脱颖而出。 他们学到的是罗丹的创作精神，所以他们中的很多人都是杰出的，有的人将来会和他们的老师一样闻名。

罗丹的一生是被攻击、被嘲笑，但也被理解、支持的一生。 但他始终以伟大的人格正确地面对这一切。 罗丹一生攀登，终于达到继米开朗基罗之后的又一高峰。 罗丹坚信：“艺术就是情感”。 他的所有作品都证明了这一理念并揭示了人类情感的丰富性。 就这一点而言，罗丹是最杰出的浪漫主义雕塑大师。 然而，他的伟大还在于他的思想深刻：他没有浪漫主义中容易看到的那些弊病，比如表面的热情、空洞的夸张、虚假的内涵。 他更喜欢悲剧题材，善于从破碎中发现力量和美丽。 这使得他的艺术具有博大精深的品格，既感人至深，又引人深思，让我们徜徉在心灵的波涛、生命的深意、宇宙的奥秘、造化的神奇之中。 从这一点来看，罗丹超越了浪漫主义、超越了教派、超越了时代、超越了地域，成为历史银河中一颗璀璨的明星。 他同情底层劳动人民，热爱祖国，毕生致力于对艺术的执着追求和对生活种种痛苦的苦思。 他开创了新的时代，创造了新的艺术手法。 他的作品所体现的思想精神魅力，总会给人带来深刻的美感，启发人们不断思考。

罗丹的艺术理论

在艺术家眼里，一切都是美好的，因为他敏锐的眼睛看到了众生万物的核心； 如果他能确定其性格，那就是透过表象，触及内在的“真相”。 这个“真”也是“美”。

——罗丹

生命之泉从心涌出； 生命之花由内而外绽放。 同样，在美丽的雕塑中，往往隐藏着强烈的内心震颤。 这是古代艺术的秘密。 ——罗丹

艺术家的美德是智慧、专注、真诚、意志。 ——罗丹

艺术的源泉在于内在的真实。 你的形状和颜色必须传达情感。 ——罗丹

最重要的是去感受、去爱、去恨、去希望、去呻吟、去生活。 成为艺术家，必须从人开始。 ——罗丹

邪则干。 ——罗丹

《罗丹的艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，也是个人经验的简洁总结。 贯穿着罗丹对前辈的敬佩、对杰作的洞察、创作的喜悦、深沉的思考和点点自省。 傅雷先生在上海美术学院任教时，将这本书译为《美学讲义》并发送给学生。 他打算在进入纯粹美学之前，对艺术杰作的形式和精神进行精确的理解和讨论。

重新编辑的彩册与大师讲座紧密相连，将200多幅艺术杰作与讲座内容融为一体，更有利于名作的欣赏和理解。

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《罗丹的艺术论》法国格塞尔【作者】傅雷【译】

编年史

1900年奥古斯特·罗丹在巴黎举办展览，奠定了他雕塑家的声誉。 他的主要贡献在于恢复了西方雕塑对人类的认识和精神世界的表达，被认为是雕塑史上最伟大的肖像雕塑家。

1864年，罗丹跟随著名动物雕塑家路易斯·巴耶学习雕塑。 由于他的努力，他进步很快。 后来，他又到有“小美术学院”之称的卢浮宫学习绘画。 工作室的主人是阿尔伯特·欧内斯特·加里埃·贝勒斯 (Albert Ernest Garrière Belles)，他是第二帝国时期著名的装饰雕刻师。 经过一段时间的学习，罗丹已经具备了成为一名优秀雕塑家的条件。 35岁之前，罗丹的个人风格尚未确定。 1875年，罗丹访问意大利，崇拜伟大的米开朗基罗，这对他日后的创作产生了很大影响。

1878年，罗丹展出了《青铜时代》，引起了很多讨论。 很多人不承认这是一件艺术品，因为它太写实了，说它是根据真人塑造的。 这件事给罗丹带来了很大的震撼，也让他开始思考自己作品的表达方式。 他觉得极端逼近没有什么新意，也不利于表达深刻的思想感情。 因此，罗丹后期的作品形象生动，充满内在精神。 他的代表作《地狱之门》共有186种形式，历时37年，直到他去世才完成。 其中《思想者》和《吻》被放大并独立成为享誉世界的代表作。

罗丹的其他主要作品有：《断鼻者》（1864）、《青铜时代》（1876）、《圣约翰的布道》（1878）、《地狱之门》（1880-1917） 、《亚当》（1880）、《夏娃》（1881）、《加莱公民》（1884-1886）、《吻》（1886）、《巴尔扎克》（1897）、《雨果》（1897）。

1917年11月17日，两千多年欧洲传统雕塑艺术的大师、20世纪新雕塑艺术的创造者法国雕塑家罗丹逝世。