19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作敢于突破官方学院派的束缚

奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840年11月12日—1917年11月17日），法国雕塑艺术家。 他的作品主要以质感和形状来表现，具有巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。 罗丹在欧洲雕塑史上的地位就如同诗人但丁在欧洲文学史上的地位一样。 罗丹和他的两个学生马约尔和布尔德尔并称为欧洲雕塑的“三柱石”。 他不愧是一位伟大的雕塑家。 转自微信公众号“设计与哲学”，ID：PhilosophyDesign

奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响力的雕塑家。 他一生努力奋斗，敢于冲破官场书院的束缚，走自己的路。 比较的方法有非常深刻的理解。 他的作品在西方现代雕塑和现代雕塑之间架起了一座桥梁。 罗丹是西方雕塑史上划时代的人物。 欧洲两千多年传统雕塑艺术的集大成者，20世纪新雕塑艺术的创造者。

奥古斯特·罗丹出生于一个贫穷的基督教家庭。 他的父亲是一名警察信使，母亲是一名贫穷的平民妇女。 罗丹从小就热爱艺术，但其他科目却很糟糕。 在妹妹玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意送他去巴黎工艺美术学院。 妹妹玛丽用自己挣的工资支付他的食宿，所以罗丹从小就深爱着妹妹。 14岁时，他跟随Horace Lecongde Boisbaudran学习绘画，后来跟随Bayer学习雕塑，并担任Carrier Belleuse的助手。 他前往比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。

1875年，他前往意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了写实的创作手法。 他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱公民》、《巴尔扎克》、《行走的人》等作品都有新的创作，并受到法国学界的批评。 包括186个雕塑的《地狱之门》的设计，由于当时官方的阻挠，未能按计划实现，只完成了《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。

他善于运用多种绘画技法，创造生动有力的艺术形象。 他一生创作了大量素描作品，风格独特，有《美术论》传世。 罗丹在欧洲雕塑史上的地位就如同诗人但丁在欧洲的地位一样。 罗丹和他的两个学生马约尔和布尔德尔并称为欧洲雕塑的“三柱石”。

对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）最后一位雕塑家，也是新时期（现代主义时期）第一位雕塑家。 他的一只脚还停留在古典学校的院子里，另一只脚却已经跨过了现代学校的门槛。

可以说，罗丹以古典主义时期锻炼出来的成熟而有力的双手，以不受传统束缚的创作精神，打开了现代雕塑新时代的大门； 那时，他已经是耄耋之年了，已经不能走路了。 他的创作对欧洲现代雕塑的发展产生了很大的影响。

罗丹偏爱悲剧题材，善于从破碎的碎片中发现力量和美感，这赋予了他的艺术博大而深刻的品格。

青铜时代

像植物一样活动伸展的年轻人体，表达了人类刚刚从自然束缚中走出来的状态，象征着人类从愚昧走向文明的时代特征。 该作品以一种与艺术家截然不同的风格受到攻击和抹黑，成为艺术界争论的对象，并且不断受到攻击。 但历史证明，这个人体才是开端的真实象征和生动写照。

地狱之门

这座大型雕塑共有186个图像，是根据但丁的《神曲：地狱篇》构思和创作的。 历时37年，直到他去世前一年仍在修订中。 《地狱之门》代表了罗丹内心的痛苦和压抑的灵魂。 为了《地狱之门》，罗丹花了一年的时间阅读但丁的《神曲》，沉浸在但丁用文字创造的虚幻世界中，并用一百多幅画作画出了书中描述的八层地狱，他用以水墨勾勒轮廓，用棕色水彩颜料衬托阴影，体现立体效果；

有些画作只是直接诠释但丁的初衷，如弗朗西斯卡、乌戈利诺、地狱中的各种罪人、代表但丁本人的思想家等。 有些不再是简单的解释性说明，而是批判性的阐述。 罗丹很快扩展了这个主题，推出了一系列新图像。 从这些新形象中，不难看出诗人波德莱尔对他的影响。 罗丹想要创造整个世界，将人类的各种情感表现得淋漓尽致。

思想家

该作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融为一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。 罗丹的人体雕塑不仅展现了人体的蓬勃之美，还蕴含着深刻而永恒的精神。

这是一个坚强而内在的力量，成熟而深刻的形象。 生命感强烈的身体在一种极其痛苦的思考中剧烈收缩，眉头紧锁，手臂搁在脸颊上，躯干低下，下肢弯曲，似乎人体的所有细节都被一层无形的压力推动下，他紧紧的向内收缩，凝重深邃的思维仿佛被全身的力量所带动。 罗丹认为，深刻的思想是通过充满活力的人体来表达的。 因此，他的人体雕塑不仅表现出人体的刚健之美，而且蕴含着深刻而永恒的精神。

转自微信公众号“设计与哲学”，ID：PhilosophyDesign

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