scgrj@123 《隋影》105×26×108cm 树脂着色
人类的生存将走向何方？ 也许身体存在的方式已经成为评判的标准，但当主观意志一直想从身体的束缚中解放出来，成为自由的证明时，艺术就成了我们追求内在真实性的象征。 在隋光龙的艺术创作中，他通过未经修饰的外在现实，指向存在状态的真实性，寻求人类精神存在的本质。 人类的精神存在常常用象征符号来掩盖内心的孤独和孤独……然而，这种虚拟的存在状态日益将人们的身体和精神引向一种不可逆转的病态的存在方式。 只有有了我们，我们的第一情感才是我们身体和灵魂的家园。 因此，光龙的艺术创作就是为了寻找人类灵魂真正的归宿。
——推荐人：洪涛
艺术家、鲁迅美术学院雕塑系副主任、
第四工作室总监、硕士生导师、
中国美术家协会雕塑艺术委员会副主任。
海报×隋光龙
海报=Q、隋光龙=S
问：您的创作主要使用树脂和青铜。 您如何选择雕塑的材料？
S：我刚开始接触雕塑创作的时候，基本上都是选择树脂、石膏或者青铜等一些常见的材料。 后来我跟着导师洪涛先生学习研究，去一家铜铸造厂实习，去山西等地实地考察，看了展览，看了一些艺术家的视频和书籍，对铜铸造厂有了深入的了解。各种材料的特性。 我对雕塑材料也有一定的了解。 洪涛老师也经常建议我大胆尝试创作一些素材。 我认为理解材料的特殊属性以及感受它们的能力需要一个抽象的思维空间。 因此，在后来的创作中，我想要表达的感觉恰好和我选择的材料的质感一模一样。 不断尝试、突破、寻找新方法。 材料对我来说也是有生命的。 就像我的一件作品《小聚之后……》一样，铜与铁的结合在视觉上给人一种简单、平静的感觉。 正如安塞姆·基弗所说，事物的一些本质往往隐藏在材料的物质性中，隐藏在材料本身中。
《追踪者》37×8×19cm泥稿
问：你的作品有一种主题和材料的反差感。 比如《初心》就用青铜塑造了一个天真烂漫的少女形象。 这是故意的对比吗？
S：材料的选择也是我完成一件作品最重要的部分。 它不仅是一种媒介，而且正如你所说，它也是一种情感表达。 《初衷》和《最后的一年》两部作品是对比强烈的典型作品。 加强材质的对比，正是为了强化作品的主题，通过作品来表达我想向观者反映的思想和情感。 比如作品《初衷》中，金属铜的颜色并不是后期通过化学反应而着色的。 我想这就是最纯粹的现实，也应该讲述最真实的故事。
《初心》20×12×50cm泥稿
Q：《影隋》塑造影子的方式非常巧妙。 能介绍一下您的创意吗？
S：我经常思考什么是真实的？ 你感觉到、听到和看到现实的哪一部分？ 客观现实会出现在我们的视野中吗？ 因此，对我来说，在这个真实的环境中探索真实的自我可能尤为重要，因为这可能不是我所听到、看到或听到的全部。 只有静下心来，我才能清醒地认识到，抛开一切阿谀奉承、迷茫和幻想。 寻找隐藏在表象背后的秘密。
这个作品主要是关于自我探索和认知，我想用我自己的存在来投射我内心的情感。 具体性往往也包含着抽象因素的存在，而抽象因素的具体化依然能够反映自身的现实。 换句话说，作品中的影子可能就是真实的我，也可能因为他的存在，我才能在孤独的时候坚持走下去。
《沉默的情感》38x24x105cm 树脂
《无声的情感》的一部分
问：您的许多雕塑都包含着对孤独的思考。 你如何理解自己的孤独？
S：也许我有很多面。 朋友们有时会开玩笑说我“人格分裂”，或者说我“安静如处女，活泼如兔子”。 哈哈。 我认为这似乎很合适。 其实我平时很沉默，有时也很傲慢，但偶尔朋友聚在一起喝酒聊天的时候，总是我开玩笑，调节气氛，主导节奏。 当你一个人的时候，你就必须面对生活的现实——孤独和空虚。 当我发现孤独时，恐惧也可能随之而来，脆弱和空虚的感觉会充满我的内心。 但往往这就是我们最接近真相的时候，需要我们一次又一次的思考和追寻。 所以我从来不害怕孤独，就像我刚才说的，享受当下！
《一如既往的沉默》34×29×72cm 青铜
《一如既往的沉默》的一部分
问：《小聚会之后……》中出现了几位雕塑大师。 你如何理解他们的作品？ 他们对你有什么影响？
S：我接受了8年的学历教育。 当然，雕塑艺术史上有太多的艺术巨人需要我学习。 作品《聚会之后……》展现了贾科梅蒂、罗丹和曼祖三位不同时期的艺术大师。 可以说，这三位雕塑家对我学生时代的影响是很大的。
2014年，我去国家博物馆亲眼看到了罗丹的回顾展。 它确实兼具现实主义的深度和浪漫主义的激情。 无拘无束，热情奔放，你总能从中感受到一种热情。 学习之余，我读了《罗丹的艺术论》，我能从文字和素描中感受到流淌到指尖的激情。
贾科梅蒂和曼祖是我从读研究生起就一直崇拜的两位艺术家。 贾科梅蒂的作品当然与他的时代背景密切相关。 据我了解，主要目的是为了揭示众生隐藏的痛苦，展示卸下伪装后剩下的东西。 可以说，贾科梅蒂的《孤独》教会了我勇敢，敢于面对现实。 抛开所有外表美丽的伪装，寻找真正的本质。 如果失去了真理，我想美就会不复存在。 即使存在，也是假的。
《小聚会之后……》300×100×150cm 铜、铁
问：您的一些作品探讨了当今人们的普遍情感。 您如何通过雕塑来表达这些情感？
S：我认为我的作品总是有目的的发生和存在。 希望他们能为社会疾病提供一些艺术诊断和治疗。 比如《最后的一年》这个作品的灵感来自于一位陪伴了我半年多的老人。 老人是一个无家可归的人。 他有孩子，但从未联系过她。 他有一个母亲，但他不知道他是否还活着。 当他随父亲来到关东时，遇到了饥荒，但他仍然过着悲惨的生活。 这似乎是一种消极的生活态度，但对他来说，他每天都在谈论它。 每顿饭的酒费是2、2、3元，他从不吃米饭，只有一台音质很差的收音机。 衣服都送人了。 60多岁了，头发乌黑浓密，身体强健，日子过得一天天好。 这让我想起了一支燃烧的蜡烛，就像蜡烛燃尽后，老人的形象非常相似。 我不想想象它烧毁后会是什么样子，因为这个过程足以激发我们这一代人对我们身边忽视亲情的定义。
《最后的一年》21x21x78cm 树脂
Q：能谈谈您接下来的创作计划吗？
S：雕塑已经成为我生活中不可或缺的伙伴。 让我们把“轴”继续到底吧！ 任何新的事情都可能成为我的下一个想法。 毕竟，有信仰的人生，无论成功与否，至少不会迷茫。 未来的事，就让时间来告诉我们吧。 享受当下！
隋光龙生活、工作于大连鲁迅美术学院。
第四位海报艺术家。
2009年毕业于鲁迅美术学院雕塑系，获学士学位。
2014年毕业于鲁迅美术学院雕塑系，获硕士学位。
艺术简历：
2015年作品《沉默如初》入选第五届全国青年美展
2015年作品《一如既往的沉默》获辽宁省“第二届纪念反法西斯战争胜利70周年辽宁省青年艺术家新作展”优秀奖
2015年至2016年，作品《最后的一年》《沉默如初》入选中国长沙雕塑文化艺术节专家评选。
2016年，成为中国雕塑学会会员
2016年，作品《农村老人》参加纪念中国共产党成立95周年暨辽宁省美协成立60周年美展。
2017年，成为辽宁省美术家协会会员
2017年荣获辽宁省普通高等学校优秀毕业生称号
2017年作品《行走的贾科梅蒂》被鲁迅美术学院收藏。
2017年作品《三月》被衣恋集团收藏
2017年，作品《初心》私人收藏
2018年，作品《小聚之后……》荣获中国雕塑网第十一届“上海璞玉杯”全国雕塑毕业生作品大奖赛优秀奖。
2018年作品《大时代》入选“梦时代·塑造我的青春”全国青年雕塑家作品展
2019年作品《影子的“岁”之旅》参加第四届墙力-墙海报艺术家展
2019年作品《影》参加北京壁纸艺术家慈善拍卖
注：本文图片由艺术家本人提供。
海报艺术家
“墙邮艺术家”是北京世纪墙文化艺术有限公司创始人苏岩于2014年发起并正式启动的公益艺术项目，已成功举办四届展览及颁奖活动。 该项目致力于发现和挖掘国内外优秀青年艺术家，展示他们充满活力的作品，共同探讨和推动当代艺术的未来发展。
项目主要推荐人为国内知名策展人、批评家、著名艺术家、画廊、艺术机构、艺术媒体编辑。 以海报网站和微信媒体为平台，为艺术家提供一系列全面的推广服务，为国内外画廊、美术馆、艺术机构和收藏家提供艺术家和作品推荐。
海报将全年展示约五十位优秀青年艺术家，并举办年度展览。 同时邀请专业评委评选参赛艺术家，颁发一、二、三等奖及十名优秀奖，以鼓励和支持艺术家。 试图凝聚社会的力量，为年轻艺术家构建健康的生存体系，形成“墙”的强大声音，形成未来新的“力量”。
第五位海报艺术家目前正在招募......
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