意大利文艺复兴巨匠米开朗琪罗的最高艺术巅峰

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米开朗基罗·博纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又译“米开朗基罗”，是意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家、建筑大师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，并与拉斐尔·桑西和达·芬奇并称为文艺复兴三杰。 [1] 米开朗基罗的代表作有《大卫》和《创世纪》。

他的父亲是洛多维科·迪·莱昂纳多·博纳罗蒂·迪·西蒙尼，母亲是弗朗西斯卡·迪·内里·德尔·米·弗朗西斯卡·迪·内里·德尔·米尼亚托·迪·锡耶纳。

他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术主张。 他于 1564 年在罗马去世，他的风格影响了艺术家近三个世纪。

小行星3001以他的名字命名，以表达后人对他的敬意。

罗曼·罗兰着有《米开朗基罗传》，收入《名人传》。

中文名

米开朗基罗·博纳罗蒂

外国名

米开朗基罗·迪·洛多维科·博纳罗蒂·西蒙尼

别名

米开朗基罗

公民权国家

意大利

出生地

意大利佛罗伦萨

出生日期

1475年3月6日（乙未年）

死亡日期

1564年2月18日（甲子年）

毕业学校

圣马可修道院美第奇学院

职业

雕塑家、画家、建筑师、诗人

代表作品

大卫、摩西、奴隶、创世记、西斯廷教堂天花板画

主要的成就

代表欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰

他们与拉斐尔、达芬奇并称为后文艺复兴三杰。

信仰

天主教的

米开朗基罗

米开朗基罗（1475年3月6日—1564年2月18日），全名Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，又译“米开朗基罗”、“米开朗基罗”，生于1475年，来自加布里斯镇的雕塑家、建筑师、画家和诗人，佛罗伦萨。 他与达芬奇、拉斐尔并称为“文艺复兴三杰”，以“健美”人物闻名。 米开朗基罗脾气暴躁，不合群，与达芬奇和拉斐尔都合不来，经常与恩人发生冲突，但他一生追求艺术完美，坚持自己的艺术主张。 他于 1564 年在罗马去世，他的风格影响了艺术家近三个世纪。 1972年5月21日，米开朗基罗的杰作《圣母怜子图》被毁。

米开朗基罗 - 简介

作为文艺复兴时期的大师，米开朗基罗·博纳罗蒂（1475-1564）以其超越时空的宏伟杰作，在生前和后世产生了无与伦比的影响。 他与列奥纳多·达·芬奇一样多才多艺，是一位雕塑家、画家、建筑师和诗人。 他有幸活到89岁，度过了70多年的艺术生涯。 他经历了人生的坎坷和世事的严酷，使得他一生留下的作品具有戏剧性的效果、磅礴的气势和人间的悲剧性。 他与达·芬奇、拉斐尔·桑乔并称为“文艺复兴三杰”。

米开朗基罗（1475-1564）是意大利文艺复兴时期艺术三大大师之一。 米开朗基罗六岁时失去了母亲，在石匠妻子的家里长大，因此他从小就对雕塑产生了兴趣。 父亲送他去拉丁语和希腊语学校，但他学会了画画，父亲的责骂毫无用处。 13岁时，他进入佛罗伦萨著名画家多梅尼科·基尔兰达约的工作室，在那里他第一次接触到了他一生的神圣职业生涯，并以奇迹般的速度掌握了绘画技巧。 1489年，他转学另一位画家学习雕塑。 后来他成为一所艺术学校的学生和助教。 它是文艺复兴的中心和人文主义学者的中心。 我在那里工作了十四年，被培养成为一位精神上和艺术上都伟大的艺术家。 导致他离开佛罗伦萨前往罗马。 二十四岁开始作为雕塑家创作，创作了著名的《大卫》（雕塑）和《神圣家族》（壁画）。 他还为梵蒂冈西斯廷教堂的教皇绘制壁画，历时四年。 一个人在500多平方米的天花板上画了343个人。 这么大的工程，竟然聘请了一些人来做助理。 最后只选了一个人调颜料、做家务，所有的画都是他一个人完成的。 自己做。 米开朗基罗描绘的这些巨人充满了超人的力量，善于表现丰富的动作并达到戏剧性的高潮。 人们从中感受到的是一首庄严的人类颂歌。 他生命的最后二十年致力于建筑。 他的作品大气磅礴、大气磅礴，因此他所画的女性也具有阳刚的气质。 永远不要结婚，纯粹是精神上的而不是肉体上的。 他一生都在孤独中挣扎。

米开朗基罗 - 生活

1475年3月6日出生于佛罗伦萨附近的卡波热斯（Capoges），父亲是当地法官，脾气暴躁，但他却惧怕上帝。 米开朗基罗六岁时，他的母亲去世了。 13岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约的工作室，随后跟随多纳泰罗的学生贝托尔多学习一年雕塑，主要是自学成才。 后来他转学到圣马可美第奇学院当学徒，在那里他接触到了古代艺术的经典作品和大批哲学家学者，萌生了崇拜古代的思想。 为了全面彻底地掌握人体结构，他亲自解剖尸体进行研究。 对他一生影响最重要的是当时流行的新柏拉图主义和被处以火刑的多米尼加神父萨沃纳罗拉。 米开朗基罗最初并不想成为一名画家。 他的志向是成为一名雕塑家，而他只关心“雕刻”，不关心“雕刻”：就像人挣脱了自身身体的束缚，获得了存在的形式一样。 这正是新柏拉图主义的教条。 代表作有《创造亚当》、《最后的审判》、《神圣家族》等。 他的艺术风格以现实主义为主，又具有浪漫主义风格，并具有深厚的人文思想。

1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了他的第一部代表作《酒神》和《哀悼基督》。 1501年，他回到佛罗伦萨，用四年时间完成了举世闻名的《大卫》。

1505年在罗马，他受教皇尤利乌斯二世之命负责修建教皇陵墓。 1506年，工作暂停后，他回到佛罗伦萨。

1508年，他奉命返回罗马，花了四年零五个月的时间完成了西斯廷教堂著名的天花板壁画。 1513年，教皇陵墓恢复修建，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被束缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。 1519年至1534年，他在佛罗伦萨创作了一生中最伟大的作品——圣洛伦索教堂内的美第奇陵墓雕塑。 1562年，他受弟子、著名画家、艺术史学家乔治·瓦萨里之邀，出任迪亚诺学院（佛罗伦萨美术学院）名誉院长。 1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，花了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《最后的审判》。 随后他住在罗马，从事雕塑、建筑和少量绘画，直至 1564 年 2 月 18 日在工作室去世。

米开朗基罗——艺术地位

米开朗基罗首先以雕塑家的身份稳定了自己的艺术家地位。 1499年创作的《哀悼基督》是他最著名的作品。 解剖学的艺术实践和细致的匠心符合、甚至超越了人们所能理解的“神工”。 被誉为15世纪最感人的人性。 拥抱神性的作品——展现悲剧却隐藏悲伤。 这一时期的另一件作品是创作于1501年的《大卫》——神化的人类形态已经确立。 米开朗基罗后来的一些雕塑是几组坟墓雕像，他断断续续地工作了很长时间。 比较出名的有《垂死的奴隶》、《被束缚的奴隶》、《摩西》和《白天》、《黑夜》、《早晨》和《黄昏》。米开朗基罗晚年的四件未完成的雕塑其实是在设计墓地。为自己创作的雕像，与《哀悼基督》主题相同，图像既不清晰，又不手工制作，也不精致，也许在八十多年后，他的人生旅程告诉世人，这并不是他的野心生命无法实现，天国的秘密却被隐藏而不显露。米开朗基罗雕塑的风格形成和创作方向与他的绘画遵循着同样的线索：一位英雄主义的烈士的晚年。早期的作品是他内心世界的表达，后期的作品是风格的定型，后期的作品仍然是艺术家的情感归宿，当时的人们更多地推崇神人洞察力的力量。早期和中期作品。 后来人们更加关注他后期作品创作中未解决的、封闭的深度。 美学的焦点不再单纯地针对艺术创作。 这是艺术家、他的作品和现实之间纠缠的关系，尤其是在现代艺术中。

第一个“哀悼基督”和最后一个“哀悼基督”是圣母怜子图的常见风格，其中圣母承受着失去爱情的痛苦。 爱是情感的维持，有时只是无奈的关心。 人体不是情感的自觉载体，而是理性的习惯性寄生。 与上帝保持联系的精神是情感的可视化，而不仅仅是理性的密码。 圣经中一些软弱而宽容的信条是为了保护人类的情感而不是简单地调动理性。 所以，圣经上写着，你要对恶人有耐心，因为他们只想要你的理智服从，只要你的肉体屈服，不要你的情感。 以恶制恶，世界就没有和平。 给他们虚荣心，让他们的情感存在； 反抗，因为他们除了征服你的理性、控制你的身体之外，还需要你的情感依恋。 世界只剩下只跟随他们的行尸走肉。 创造不再是精神伦理与机械运作的并置。 工作机器只剩下机械操作。 所以，对于艺术来说，不在于你的想法，而在于你的情感归属。 就生活而言，它不取决于你的行动，而是取决于你的信念，因为：我们不明白我们在做什么。 这与新柏拉图主义的概念不一样。 所谓挣脱身体的束缚，是情感在身体中的自觉，而不是理性脱离身体的独立。 为什么要超越身体？ 世界不能以肉身来平等，也不能以理性来统一。 无论世俗还是宗教，以理性为先、憎恶肉体的人都是伪君子和正义之人。 现代社会、现代艺术并没有缺少什么，也没有失去什么，只是更加关注世界。 米开朗基罗真的是人文主义对上帝的拒绝吗？ 或许可以说是客西马尼园鸡鸣前的一个过程，也是个人情感认知的一段时期。 我们现在常说，多一位基督徒，少一位中国人，但多一位人文主义者呢？ 那么又一位启蒙思想家呢？ 基督徒和基督本质还是有区别的，肉体的区分全世界都是一样的。

米开朗基罗最辉煌的艺术实践是建筑。 1546年，教皇任命他为罗马圣彼得大教堂的建筑师。 考虑到自己年事已高，他拒绝了这份工作。 在教皇的再三坚持下，他最终接受了委托，但条件是不拿报酬。 因为他不确定自己还剩下多少时间来从事这项工作，但他却一干就是十六年。 1564年米开朗基罗去世后，教堂的大部分建设尚未进行。 1590年，米开朗基罗设计的圆顶方案由G.波塔完成。 整个教堂凝聚了几位建筑师的心血。 米开朗基罗的设计元素比其他几位建筑师属于更多。 教堂最终于1615年竣工。神按照自己的样式创造了人，人也按照自己的方式成全了神。

与其他文学形式相比，诗歌更加抽象，有时被视为文学表达的最高形式。 中国是一个非常重视诗歌修养的国家。 其艺术影响力大于汉赋、宋词、元曲、清小说。 一是这种艺术形式的理性结构，二是它的情感传达。 由于中国继承了两千多年的制度模式，将权力与观念融为一体，再适应天人合一、天子为帝的文化宗教模式，事情又回到了王朝而人是为皇帝所用的。 没有招聘。 人民的社会意识只有招安的国家观念，国家人民就等于一劳永逸地向国家投降了。 牺牲个人工作来实现为国家做事的事实。 西方在苦苦劳作的物质存在的现实中，通过理性寻找出路，从理性出发进行形而上的思辨，思考人体与上帝的关系。 有时身体与理性挂钩，有时身体与情感挂钩，有时身体与灵魂挂钩，有时身体被独立对待。 根据形而上的世界蓝图，归根结底，它实际上与上帝息息相关。 形影不离。 虽然灵魂与理性、身体与情感的联系比较密切，而身体的感官往往被轻视，情感被降级为审美范畴，从而牵涉到身体、感官、情感、审美，但有时却存在着脱节。他们。 与这个联系是分不开的，也就是说，我们在分析西方文本的时候，不能取消这个背景。 一个上帝死了的世界永远不会是一个无神论的世界。 在同一艺术形式中，中国诗歌物质“意”情感的单一性和西方诗歌物质“实”情感的复杂性是显而易见的。 由于建立社会结构的基础不同，集权专制统治着中国人民的生存能力。 作为存在主义美学的表达，中国传统诗歌可以说是巅峰之作。 作为存在内容的形式容器，西方诗歌传统植根于其中。 我之所以要在这里说这些，是因为米开朗基罗一生写了大量的诗歌。 诗歌作为“情感”的表达，让我们更加接近艺术家的内心世界。 身体与自然、社会、信仰之间的张力总是纠缠在一起的，而其本身也始终是一个原因。 当艺术家身心紧张时，我们不应该认为艺术家所处的环境与我们的不同，而当艺术家身心放松时，我们应该夸耀他的理解与我们的一致。 萨沃纳罗拉既引领了改革潮流，又追随了专制主义的脚步； 路德都要求自己有接受启示的权利，但不同意其他信徒也有这个权利； 同样，天主教既反对宗教改革，又接受人文世俗教育。 这是米开朗基罗生活的时代，也是人们生活的时代。

据说拉斐尔看到西斯廷天顶画时说：我很幸运生活在米开朗基罗的时代。 拉斐尔这样说并不是为了歌颂他们的时代，而是为了歌颂他那个时代米开朗基罗的出现。 在接下来的几个世纪里，世界上出现了包括拉斐尔在内的许多艺术大师和作品，更不用说其他领域的发展了。 这是我们的幸运。 米开朗基罗的艺术始终是难以逾越的成就：成就始终是难以逾越的艺术——对每个人来说。

现代意识的社会结构是照顾普通人的正常生活。 说白了，不是以人为中心，而是以身体为中心。 人类的抽象概念化已经成为理性与肉体的结合体。 任何时候，虚伪、正义的人都可能因为不符合他们的意见而不把你当人看。 以人为本的交流，以人为本的目的，牺牲你现在的实际生活。 失去。 人们很容易认为身体是第一个考虑的对象。 不要以为自己追求的是人文关怀和宗教精神，而去责怪身边的凡人躯体。 《最后的审判》充满了裸体。 教皇认为这不雅，要求其他人给它加衣服； 我们认为肉体不雅，称之为凸显人文意识，外包装也是如此。 你没看见上帝吗？ 得救的人和受惩罚的人之间也存在着同样的情感紧张。 文化和经济都是基于人类修身的本能，修身的目的也不是：你能成为什么样的人，而不仅仅是你想成为什么样的人。 这里的形而上的推敲可能是一样的，但是形而上的思辨却是有区别的。 肉体使人说“需要”而不是“为了”。 为了文化需要文化，为了成就需要成就，为了理想需要理想，为了信仰也需要信仰。 神满足人类的需要。 你必须只说这是为了上帝，上帝就会鄙视你。 神是完美的，不需要向他添加任何东西。 神不要求人为神牺牲，但人却要为自己保守神。 小人与君子之间，无前无后。 此岸与彼岸之间没有距离。 它们是相同的复合体。 现代社会肉体生存的紧张与艰辛，在于肉体所承载的语义的延伸。 肉体、情感、理智、灵魂任何一个的缺乏都不能减轻你的负担。 思念意味着不完整，不善的关怀让人感觉失去了很多……

进入20世纪，我们生活的空间和观念发生了变化，语义也发生了变化。

1475年3月6日，米开朗基罗·博纳罗蒂出生于现意大利佛罗伦萨市附近的卡普雷斯（Caporges）。 他是佛罗伦萨的一个中产阶级。 他的父亲是卡普雷斯。 赛、求斯地区的行政长官。 米开朗基罗六岁时，他的母亲去世了。 米开朗基罗13岁时，进入佛罗伦萨著名画家多梅尼科·基尔兰达约的工作室，在那里他第一次接触了他毕生的神圣事业，并以奇迹般的速度掌握了绘画技巧。 。 后来他跟随多纳泰罗的学生贝托尔多学习了一年雕塑，随后进入佛罗伦萨统治者洛伦佐·美第奇开设的“自由美术学院（美第奇学院）”。 洛伦佐重视并珍惜他的才华。 宫中的大量艺术品成为他学习和研究的对象。 经常到访皇宫的人文主义诗人和学者对他影响很大。 短短四年的时间，他就获得了美第奇宫一位伟大艺术家的必备条件，为他的整个艺术创作奠定了坚实的基础。

在洛伦佐的宅邸里，有一座“柏拉图学院”，学者们聚集在这里学习知识。 在洛伦佐的支持下，他们创造了一种新的思想体系——人文主义。 他们的想法是把世界还给别人，把他们还给自己。 将人类的艺术、文学、科学以及个人独立的思想感情还给人们。 人不能像奴隶一样被教条束缚，在枷锁中死去和腐烂。

米开朗基罗经常去聆听宗教改革家、僧侣萨沃纳罗拉揭露教会黑暗的演讲。 这位为了拯救人类命运而不惧宗教裁判所审判的修士，在他的灵魂中留下了不可磨灭的印记。 。 1492年洛伦佐·美第奇去世后，米开朗基罗失去了保护者，佛罗伦萨陷入混乱。 他深感家乡已不再是永远的停留地，于是他前往威尼斯、博洛尼亚，再到罗马寻求发展机会。 罗马到处都是古老的雕像，就像走进一座巨大的古代艺术宝库。

1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了《酒神巴克斯》等他的第一幅杰作。 23 岁的米开朗基罗受一位法国红衣主教的委托，为圣彼得大教堂制作圣母怜子图雕像。 这尊雕像的出现使米开朗基罗名扬罗马，继多纳泰罗之后又一位雕塑明星崛起。

1501年，26岁的米开朗基罗满怀荣幸地回到家乡佛罗伦萨。 他花了四年时间才完成了举世闻名的《大卫》，并将其放置在旧宫正门前，作为佛罗伦萨的守护神和民主政府的象征。 象征。

1505年，应尤利乌斯二世的邀请，米开朗基罗前往罗马，在圣彼得教堂为教皇修建陵墓。 米开朗基罗的建筑天赋让教皇的艺术总监布拉曼特极为嫉妒，他怂恿教皇暂时不建造陵墓，而是强迫米开朗基罗画西斯廷教堂的天花板壁画。 米开朗基罗以非凡的智慧和毅力，花了四年零五个月的时间完成了世界上最大的西斯廷壁画。 教堂天花板壁画《创世记》。

1513年，教皇陵墓恢复建设，米开朗基罗历经千辛万苦创作了著名的《摩西》、《被束缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。

1519年至1534年，44岁的大师回到佛罗伦萨。 出身于美第奇家族的教皇利奥十世强迫米开朗基罗为其祖先圣洛伦索的坟墓制作雕像。 他创作了一生中最伟大的作品。 他的作品——圣洛伦索教堂内美第奇家族陵墓的雕塑。 这座陵墓的石棺上放置着著名的雕像“白天”、“夜晚”、“早晨”和“黄昏”。

1536年，已经61岁的米开朗基罗被召回罗马西斯廷教堂。 他花了近六年的时间在25年前完成的《创世记》天花板画下方的祭坛墙上创作了伟大的教堂壁画。 《最后的审判》。

1562年，他受弟子、著名画家、艺术史学家乔治·瓦萨里之邀，出任迪亚诺学院（佛罗伦萨美术学院）名誉院长。 随后他住在罗马，从事雕塑、建筑和少量绘画，直至 1564 年 2 月 18 日在工作室去世。

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人物成就

米开朗基罗是人类天才、智慧和勇气的结晶，他的荣耀和成就属于全人类。 作为文艺复兴时期的大师，他超越时空的宏伟作品，无论是在他生前还是对后世都产生了无与伦比的影响。 他与列奥纳多·达·芬奇一样多才多艺，是一位雕塑家、画家、建筑师和诗人。 他有幸活到89岁，年过七十，度过了70多年的艺术生涯。 他经历了人生的坎坷和世事的严酷，使得他一生留下的作品具有戏剧性的效果、磅礴的气势和人类的悲剧。

纪念

意大利米开朗基罗美术学院

意大利米开朗基罗美术学院是欧洲唯一一所以米开朗基罗命名的艺术学校。 也是意大利著名的艺术设计学院之一。 始建于1979年，是意大利教育部AFAM艺术高等教育机构之一。 设有绘画、雕塑、装饰、风景四个一级学院，提供学士至博士三个层次的教育。

参考