罗丹雕塑回顾展在中国展出:也有强烈内心颤动

据悉，“永恒的思想者——罗丹雕塑回顾展”近日在中国国家博物馆展出。 罗丹的中国之行将是法国雕塑家与中国观众心灵互动的旅程。 同时，雕像也将成为庆祝中法建交50周年的最后一站。 《永恒的思想者——罗丹雕塑回顾展》展览时间：2014/11/28-2015/3/22

在那个辉煌繁荣的时代，罗丹诞生了无数

19世纪至20世纪初，法国资产阶级的崛起对于拓宽雕塑领域、改变艺术风气发挥了重要作用。 雕塑的主要需求者已从少数贵族转变为大批个体资产阶级和社会群体。 1825年左右，法国各大城市的各种协会发起并组织了名人雕像。 即使在最偏远的城镇，公共场所也矗立着市长、著名公证员、杰出作家和画家的雕像。 你可以看到几个雕像。 繁荣的市场和艺术品味的演变迎来了天才的鼎盛时代，比如热心的雅各宾天使。 大卫、庄严的普拉迪、动物雕塑家巴里、现实主义雕塑家罗丹等大师。

“生命之泉从内心涌动，生命之花由内而外绽放。同样，在美丽的雕塑中，往往会产生强烈的内在震动。这就是古代艺术的秘密。” 这是罗丹的名言。

未能逃脱天才艺术家的坎坷命运

奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840-1917）被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。 他在欧洲雕塑史上的地位就如同诗人但丁在欧洲雕塑史上的地位一样。 文学家罗丹也未能逃脱天才艺术家的普遍命运。 虽然他是天才，但他的一生却是坎坷的。 年轻的罗丹很早就表现出了绘画天赋，曾三度考入美术学院，但都失败了。 列表。 他每天晚上都在物体教学室学习、学习。 一个不动的模型。 为了谋生，他先到巴黎圣母院做维修工，后又到布鲁塞尔从事装饰雕塑工作。 他不知不觉地一直待到40岁。

米开朗基罗让罗丹学到了与他以前学到的完全相反的东西。 他将罗丹从学院的方法中解放出来，使他不受束缚。 由于对米开朗基罗的崇拜，罗丹于1876年初自费前往意大利继续他的艺术学习。 在这个阶段，罗丹找到了自己的道路：扭曲的构图，极其生动的人物塑造，必要时可以违背人体解剖学理论，其作品的表现力在同时代人中是无与伦比的。 如果你真的想学习艺术，只有一个方法，那就是接近自然的本质，直接用眼睛观察。 而当他回到巴黎时，他艺术生涯的转折点出现了：法国艺术家沙龙展出的《断鼻人》的一致好评，间接坚定了他创作《青铜时代》的信心。 然而，轰动一时的《青铜时代》因其将人体塑造成真人的写实性而遭到当时评论界的谩骂。 这是巴黎雕塑家使用的策略。 经过18个月的努力，这种诽谤让他深有感触。 诽谤。

用雕塑完美诠释生活

1880年到1890年对于罗丹来说是顺利的十年。 尽管多次失败，但这标志着罗丹已经成为一名名副其实的雕塑家。 1878年，“青铜时代”产生的各种“模型制作”指控得到了解决。 在恢复声誉的同时，罗丹也进入了有资格获得国家订单的艺术家行列，在他的职业生涯中迈出了一大步。 罗丹后来逐渐明白，几何学是艺术欣赏的核心。 每一种情感都通过行动来表达并受到几何形状的控制。 它在自然界中无处不在。 他的大型传世作品《加莱义士》、《地狱之门》就是这一时期创作的。

对于罗丹来说，形状总是给他带来灵感。 罗丹在材质的运用上也独具匠心，比如青铜、石膏、玻璃粉、大理石等，同一张脸用不同的材质，表达出来的效果也大不相同。 同样，有时罗丹甚至改变了他的作品的呈现方式。 一些装饰元素的加入也会给作品增添新的意义。 罗丹并不满足于外表，而是试图捕捉模特的灵魂和真实的内心感受。 正如他自己所说，雕刻女人时，“必须留下面纱的一角”，不是把它全部暴露出来，而是把它全部描绘出来； 大理石是他最喜欢的原材料，其内在的不完整感、纯净度和洁净度与他想要表现的相吻合。 相反，他的男性肖像更多地是用青铜铸成的。

罗丹对生命的热爱和对生命意义的理解在他的雕塑作品中得到了完美的诠释。 他的每一个人物形象，在广泛吸收了历代大师的创作手法后，不仅延续了古典雕塑的写实风格，而且通过作品充分展现了他们独特的生命力、力量感和时代气息。 ，你甚至可以感受到作品中人物所传达的深邃细腻的新鲜情感。

走出国门，走向世界舞台

由于巴尔扎克已去世四十多年，没有人记得他的真实身高。 这座雕像原本承诺在 18 个月内完成，但实际上花了七年时间才完成，并进行了大量的实验。 1898 年，当罗丹为巴尔扎克雕像揭幕时，新闻界欣喜若狂。 他首先向美协的人展示，但被委托委员会拒绝了，有的作家甚至说这会引起打压。 这几乎成为当时巴黎唯一的话题。 罗丹被认为是一个奇怪的、难以形容的家伙，他因诽谤而精疲力尽。 然而，他决定在 1900 年世界博览会上公开展出它。 他把所有的钱都投入到了展览馆的建设上。 钱用完了，他就借钱了。 这一大胆的壮举后来获得了成功。

60岁时，罗丹将他的雕塑和绘画摆满了展厅，印制了名人电影和图画书供游客购买，并让他一生中最伟大的作品《地狱之门》等广为人知。

三二韵

简单又天真的玫瑰。 巴雷特曾经是罗丹的模特，后来成为他的情妇20年。 经过漫长而忠诚的等待，他终于得到了回报。 罗丹于 1917 年与罗丝结婚，时年 72 岁，结婚两周后去世。 不到一年后，罗丹也去世了。

在罗丹的所有恋情中，对雕像伤害最深的是他和罗丹的学生卡米尔，一位美丽的年轻女雕塑家。 克劳德，他们相识于1883年，当时卡米尔19岁，罗丹43岁。在他们火热的爱情期间，他创作了许多著名的情感雕塑，其中最著名的是《吻》。 他们的爱情持续了15年。 1988年，卡米尔的半身像因《告别》获得提名，象征着这首诗的悲惨结局。

在罗丹的晚年，有一个女人特别影响他的心情和工作兴趣，那就是施瓦佐公爵夫人。 她对罗丹的影响使她的朋友们反对她，有些人甚至说她是一个可怕的女人。 她已经完全控制了罗丹，每天都做着与她年龄不相符的奇怪事情。 她甚至想劝罗丹离开罗丝，最后在朋友的劝说下，罗丹结束了这段关系。

罗丹雕塑作品欣赏

《老妓女》是法国雕塑家罗丹的代表作。 据说这部作品的原作是罗米尔，一位曾经风靡巴黎上流社会的社会主义者。 当她把最后一件衣服卖给街头小贩后，她就因年老和贫困而死去。 艺术家残酷地描绘了老妓女丑陋的身体。 那些觊觎她年轻身体的贵族们，看到她如此脆弱的身体，会不会心痛、悔恨、感叹？

1880年，罗丹承担了拍摄《地狱之门》的艰巨任务。 雕塑家为此花费了近20年的时间。 为了表达那些运动中的生命，他雕刻了186个为欲望、恐惧和理想而不断挣扎和折磨自己的形象。 其中有强壮的身体和柔软的裸体雕像，主要图像后来成为独立作品。

《思想者》是奥古斯特·罗丹的青铜和大理石雕塑，现藏于法国巴黎罗丹博物馆。 该雕像原是“地狱之门”雕塑群门楣上的主雕像，也是该群的代表雕像之一。 后来罗丹单独用它制作了一尊雕像，后来成为罗丹的著名作品之一。 这部作品用现实主义的手法来表达人文主义精神。 雕像低头而坐，右肘搁在左膝上，下巴和嘴唇托在双手上，眼神若有所思，眼神中带着痛苦。 与罗丹的其他雕塑作品相比，《思想者》被广泛认为是主观能动性的寓言，并在世界各地广泛使用。