民艺馆走访以人物题材见长的寿山石雕刻工艺大师

民间艺术博物馆

近期在福州调研期间，采访了擅长人物题材的寿山石雕工艺大师郑友林。 作为寿山石雕青年杰出代表之一，他一直求知进步，尤其痴迷于对中国传统文化的研究，对工艺创作怀有敬畏之心。 看到他的作品风格与品质浑然一体，收放自如，形成了自己的工艺风格特点。

寿山石已走过千余年，以其独特的寓意，构成了内涵丰富的“寿山石文化”。 寿山石文化与中国传统诗书画的文化内涵密不可分。 自古以来，许多文人墨客都把情感寄托在寿山石的意境上。 唐代，寿山石被当地僧侣用来雕刻佛像和念珠，并流传到世界各地。 至今，寿山石文化中仍处处可见佛教的踪迹。 如四平石、和尚洞、尼姑屋、无头佛坑等寿山石品种都与佛教僧人有关，佛教人物和故事也被雕刻家流传至今。 传统主题。 郑友林有意识地继承石雕的传统题材和技法，并将其他雕刻技法、造型方法和审美追求融入到创作中，不断探索新的技法。

郑友林1969年出生于福州，高中毕业后开始拜师学习寿山石雕工艺。 最初，他以男孩为题材进行雕刻。 为此，他刻苦学习，学习各种手工艺品中男孩的造型特点和工艺。 1996年，郑又林拜王祖光为师，开始雕刻寿山石宗教人物。 以弥勒佛为主要材料进行研究创作，其工艺日趋精进。 2003年，他离开鼓山镇家庭式作坊，来到福建师范大学美术学院深造。 通过这个系统学习的平台，他提高了自己的理论素养，弥补了工艺创作上的不足。 2014年获得中国人民协会山花奖后，获得参加中国文联全国中青年文艺人才高级研修班的机会。 郑友林珍惜每一次学习的机会，孜孜不倦地学习和探索，让他在提高技艺的同时，对作品所蕴含的精神境界和文化价值也有了自己的理解。

在工艺创作中，他逐渐认识到中国传统文化的内在精神对工艺创作的重要性，这使他主动向文化内涵靠拢。 如何通过工艺创作传承中华文化的内在精神，传达和践行“精妙和谐、美善统一”的人文价值，成为他的工艺追求。 他把学习艺术的经历比作一种修行，他说：“修行是一个积累的过程，不是一朝一夕就能完成的。一个人到了一定的年龄，就有了很多的人生经历作为资本，他有一定的修养，只有禅心才能促进思想和精神境界的升华。随着对传统文化认知的不断成熟，现在我逐渐有了自己的人生方向。 虽然平日里忙于雕塑和创作，但我还是尽量挤出一些时间看一些书，增加自己的知识储备。 参观期间，南怀瑾大师、星云大师的禅宗作品，以及各种传统文学专着，在郑友林的创作空间里随处可见。 正是随着阅读量的增加，他的思想也积累了更多，这些都是为作品内涵的提升而积累的。

感受和把握中华文化的内在精神和核心价值，对中国传统文化有深刻的理解，并将其融入到作品中，那么，无论是为自己还是为朋友，欣赏作品都能直接触动心灵。 郑又林将早期的作品与现在的作品进行比较时，他认为早期雕塑中所塑造的弥勒佛，笑容非常大方、从容，正如他豁达的性格一样，但现在，他仍然不满意。 如今，无论创作什么样的题材，都更加追求境界，追求生活，能忍能放，轻松自然，在传统的造型布局上更敢于追求幽默、夸张的生活氛围。 郑友林以作品《无忧》为例。 弥勒佛和几个男孩一起玩耍，弥勒佛的姿态和神态在意境上显得更加奔放，更加友善，更加充满生活情趣。

随着时代的发展，人们的审美观念不断变化，传统题材的寿山石创作需要提高审美境界。 郑友林雕刻的男孩不仅神形兼备，天真活泼，天真可爱。 在雕刻技法上，他们在继承传统的基础上不断追求创新，呈现现代审美需求。 更重要的是，他把对中国传统文化的研究作为自己工艺创作的基石，并从中汲取灵感和艺术表现方式，这使得他的寿山石雕不仅有刀功，而且充满精神感染力。 给人以愉悦的享受。

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