西方雕塑艺术时，从史前的原始雕塑和爱琴海、古希腊罗马雕塑开始

西方雕塑的传统起源于古希腊艺术，但古希腊艺术深受古埃及艺术的影响。 因此，许多艺术史书籍都将埃及艺术阐述为西方艺术的源头。 事实上，从地理位置来看，埃及虽然隔着地中海与欧洲相望，但属于非洲国家； 从艺术起源来看，古希腊文明是欧洲文化的发源地，希腊文化主要来源于以爱琴海为中心的爱琴海。 文明。 为此，我们在了解西方雕塑艺术时，就要从史前原始雕塑、爱琴海、古希腊罗马雕塑开始。

一、原始社会与古代雕塑艺术

在法国的劳塞尔洞穴中，发现了六尊雕塑人物，其中最著名的是浮雕女像，后来被称为“拿着角杯的女巫”。 这个典型的女性雕塑形象表现了原始人类对种族繁衍的崇尚，被认为是原始艺术的开端。

早期希腊雕塑受到爱琴海、埃及和近东国家的影响。 直到黑暗时代之后，希腊雕塑才开始建立自己的风格并蓬勃发展，并对日后的欧洲艺术产生了巨大影响。 希腊雕塑与建筑融为一体，如寺庙建筑上的山墙雕刻或浮雕楣板、墓碑上的浮雕等等。 除了与建筑结合之外，独立的裸体雕像也令人印象深刻，其创作源泉来自于“人体之美”。希腊的雕刻

它经历了古希腊时期、希腊古典时期直至希腊化时期。 这时，出现了许多感性、审美的裸体雕像，其中经典作品有《米洛斯的维纳斯》和《萨莫德拉克胜利雕像》，与达芬奇的《蒙娜丽莎》相似。 它已成为巴黎卢浮宫最珍贵的三件藏品。

古罗马的雕塑艺术是在伊特鲁里亚人和希腊化晚期的直接影响下发展起来的。 除肖像画外，古罗马重要的雕塑艺术还有浮雕。 浮雕广泛应用于建筑装饰。

2、文艺复兴前后的西方古典雕塑艺术

意大利是文艺复兴的中心，雕塑艺术人才辈出，雕塑杰作千古流芳。 多纳泰罗的《大卫雕像》是自 1000 年西罗马帝国灭亡以来第一座真人大小的圆形男性裸体雕塑； 它强调力量的对抗和平衡，给人以动感的节奏之美； 博洛尼亚的《佛罗伦萨比萨》用人体象征“正义”和“邪恶”； 切利尼的“弗朗西斯一世盐瓶”，将精致优雅的品味与卓越的金银器工艺融为一体。

文艺复兴时期最伟大的雕塑家无疑是天才米开朗基罗，他同时是画家、建筑师、工程师和诗人。 他一生创作的无数美术作品构成了这一时期最经典的范式。 米开朗基罗作品在造型和构图上的变化不是轻微的，而是剧烈和扭曲的。 在创作中，米开朗基罗强调“应该用眼睛而不是双手来测量，因为双手只能制作，而眼睛只能判断”。 他的作品流露出强烈的人文主义色彩。

尤其是在后期的作品中，利用强烈对比的造型来宣泄内心悲伤和愤怒的倾向越来越明显。 米开朗基罗认为，“美丽的肖像”不仅仅是表达思想、唤起情感，而应该是视觉艺术中唯一能够表达“真实”的主题。 《大卫》、《白天》、《夜晚》、《黄昏》、《早晨》在这股浑厚的力量下，呈现出最具体的“真相”。 和许多其他西方古典艺术大师一样，《圣经》中的人物和故事是米开朗基罗作品中的重要题材，《摩西肖像》和《圣母怜子图》就是这样的代表作。

3、西方现代雕塑

19世纪，巴黎取代罗马成为欧洲文化艺术中心。 随着资本主义的繁荣，雕塑艺术的发展开始多元化，出现了许多流派和学说。 除上世纪的新古典主义外，浪漫主义、印象主义、现实主义、写实主义相继出现。 等待。 法国浪漫主义雕塑的代表人物是雕塑家路德。 《马赛曲》以象征性的方式表达了法国人民争取正义的澎湃激情。 在浪漫主义艺术的影响下，吕德的学生、法国雕塑家卡尔波创作了《舞蹈》，年轻的男女舞者在雕像群中翩翩起舞，再现了热烈的音乐氛围。

人们誉罗丹、布德尔和马约尔为欧洲现代雕塑的三大支柱：罗丹将雕塑带入20世纪的门槛，布德尔和马约尔将雕塑带入20世纪。 法国的罗丹是现代雕塑艺术成就最高的大师人物。 在西方雕塑史上，他被视为继米开朗基罗之后的又一位大师。 同时，他也在雕塑史上充当了连接过去和未来的角色。 是他拉开了古典雕塑辉煌的帷幕，敲开了现代雕塑的大门。 罗丹早期走的是现实主义道路，他的作品风格写实，强调人物刻画。 后期他追求印象派，探索新的艺术风格。 罗丹的雕塑之所以让人感动，不再是它们多么逼真，而是透过坚硬的青铜或大理石等载体，我们能感受到一种向外扩张的生命力，那些颤抖的形状激起我们灵魂的悸动。 罗丹的代表作品有与大型浮雕门装饰“地狱之门”结合完成的《思想者》、《吻》和《夏娃》； 巴尔扎克、雨果等一系列“手工”雕塑，各具个性。

20世纪的西方现代艺术运动创造了具有丰富艺术风格和审美解读的多元化审美文化格局。 在这场旷日持久的革命运动中，雕塑创作全面挑战了古典规范乃至艺术的极限，不断促使现代人对“雕塑”的突破性思考和认识。 与古典雕塑相比，现代主义雕塑在创意、立意、题材、材料、表现技巧和方法等反传统方面进行了广泛的拓展。