曲阳石雕艺人的雕刻之道——王树昌《观音》

曲阳历史悠久，雕塑艺术源远流长。 它始于汉代，盛于唐代，盛于元代。 已有2000多年的发展历史。 千百年来，曲阳的雕刻技艺一直传承下来。 一代代石雕艺术家用手中的锤子、钢钎创造出无数精美的雕刻作品，用精美的石头谱写了雕刻文化的壮丽乐章。

藏品：王书昌《观世音菩萨》25x52x20cm

曲阳石雕，中国民间雕刻艺术，是汉白玉雕刻的代表。 其造型栩栩如生，手法圆润细腻，图案流畅洒脱。 据《曲阳县志》记载：“黄山自古产白石，可作古迹，故山周村寨石工甚多”。 黄山位于曲阳市南部，盛产汉白玉，洁白无瑕，坚固耐用，是雕刻的最佳石材。 早在汉代，曲阳石雕艺人就用汉白玉雕刻石果、碑文、龙凤、狮子、观音、佛像等工艺品。 相传西汉时期，刘秀被王莽追至曲阳县王台村南山，躲在草丛中。 王莽放火烧山，想要烧死刘秀。 刘秀的狗打湿了周围的草丛，阻止了火势的蔓延，从而救了刘秀，但狗却因劳累而死。 后来，刘秀打败了王莽，找了当地石雕艺人为狗建了一座塔，以示当年的救命之恩。 唐宋时期，曲阳石雕逐渐发展起来。 元朝时期，元朝始祖忽必烈建都（北京），召集各地能工巧匠。 曲阳石雕艺术家杨琼因其精湛的雕刻技艺被任命为总经理。 据记载，天安门前的金水桥是杨琼设计并监修的。 晚至清代，就有“曲阳石刻，誉满天下”的美誉。 曲阳石雕效果优美典雅，飞禽走兽栩栩如生，还有神话、历史故事、名胜古迹、古今人物等数百种传统作品。

藏品：刘通宝《蒙山老寿星》23×27×13cm

刘通宝专注于人物雕塑，不断挑战世界巨型雕塑难题，完成了多项大型艺术工程任务。 本作品是吉尼斯世界纪录收录作品《蒙山老寿星》的浓缩版。 它是用曲阳汉白玉雕刻而成。 该石具有洁白晶莹、纯净细腻、坚固耐用的特点。 可以长期保持不变。 作品中，寿星形象可爱，额头巨大，白须飘逸，一手拿着鸽子棒，一手拿着仙桃。

藏品：王书昌《儿童音乐》60x34x23cm

作品《童趣》采用洁白晶莹的汉白玉雕刻而成，描绘出温馨的生活场景。 其栩栩如生的造型是主人生活的完美写照，体现了主人对和谐生活的感悟。 作品中的人物形象生动、生动。 老者面容慈祥慈祥，衣着光滑洒脱。 他手持扇子，端起锅来聆听，享受着天伦之乐。 孩子跪坐在地上，低声说话，仿佛在窃窃私语，生命的气息扑面而来，凸显出长幼之间的亲密。 老人与孩子虽然年龄差距较大，但心灵交流却没有代沟，体现了祖孙两代人的欢乐。 观者对作品内在思想的思考，带来美妙的意境。 年龄对比增加了观赏者对作品所蕴含思想的理解，提升了作品的意境。

在曲阳，说到石雕，必然要提到三个人。 杨琼的《一狮一鼎》作为元代贡品，受到元世祖的高度赞赏，称其为“这一绝无仅有的艺术”； 清末刘璞之的《鹤》、《梅千枝》在巴拿马国际艺术博览会上获第二名。 “世间咸称曲阳石雕”； 到了现代，古老的石雕技艺在刘东源手中又重新焕发了生机。 其弟子卢金桥、甄延仓、安荣杰继承传统技艺，谱写了锤钻石雕艺术。 的新篇章。 卢金桥、甄延仓、安荣杰虽然出自同一所学校，却走出了不同的艺术道路。 卢金桥将石雕、象牙雕刻、玉雕、木雕技法融为一体，独创了一种剥、塑、雕、磨相结合的雕刻技艺。 颜延仓在继承传统雕刻技艺的基础上，充分借鉴西方雕刻技法，开创了曲阳石雕西派。 安荣杰发明并运用“安氏放大法”，将《横哈二将军》、广东三水卧佛、山东蒙山长寿星像等巨型雕塑项目载入吉尼斯世界纪录。 因此，现在曲阳的各类石雕可谓百花齐放。

藏品：刘通宝《观音半身像》40cm*28cm*16cm

随着曲阳雕刻材料从大理石、玉石扩展到木质、象牙、青铜、不锈钢等，其雕刻技艺也发生了变化，出现了圆雕、透雕、透雕、浮雕等造型类别。 ，采用各种技术。 现在雕塑的题材相当广泛，既有传统的仿古建筑装饰品，也有现代的人物雕像； 园林雕塑及家居装饰品； 鸟兽鱼花； ，还有不够长的精品店。 曲阳县被誉为中外闻名的“雕塑之乡”。 曲阳石雕的传统工艺是采用开面的特殊手法，在石头上画出大概的轮廓，先雕鼻子，然后从头到脚依次雕刻，达到“内外、比例协调”。 现代工艺是在传统工艺的基础上，依靠科技的力量（电动工具），采用圆雕、浮雕、线雕的技法，将解剖学和美学融为一体。 新颖活泼的时代精神。

藏品：卢金桥《观世音菩萨》 大号105*39cm 中号72*23cm 小号59*18cm

三尊“观音像”为木雕作品。 卢大师运用精湛的象牙雕刻技法，让人物的飘带、裙摆飘离主体，通过扭动将各部分连接起来，让飘带穿过其中起到加固作用。 在雕刻配饰、服装图案时，融入了更为细腻的技法，经过精细逼真的技法综合加工，形象典雅、高贵、生动、细致。 三尊观音造像气质优雅，面容平和，造型沉稳，但各具特色，动作也大相径庭。 整部作品充满诗意和禅意。

藏品：刘鸿利《苏轼》长59厘米，高74厘米，厚25厘米

《刘备》长68厘米，高70厘米，厚33厘米

《魏夫人》长150厘米，高80厘米，厚29厘米

刘红利生长于雕塑世家，热爱石雕艺术。 16岁拜师学艺。 他师从曲阳著名雕塑家王二胜及其侄子王同锁，参与了人民英雄纪念碑等北京十大建筑工程。 多年来，刘红利致力于雕塑艺术的探索和追求，不拘泥于传统技法，不断追求自我超越和技术创新，在圆雕、圆雕、镂空雕刻、镂空雕刻、浮雕、线雕。 在此基础上进行创新和发展。 他创作的“刘备”、“魏女士”、“苏轼”系列名人形象雕塑，运用现代超验的表现手法，以绘画性和线条的简洁性创造出传统的厚度和写实的力量。 刘备儒雅端庄，风度从容；魏夫人温柔贤惠，文笔辉煌；苏轼豪放奔放，意气风发。 这些都是被雕像的具体外观和手势所吸引。 石刻雄伟、洒脱，不拘泥于琐碎的描写，手法连贯奔放，造型曲折，一气呵成，有旋律之美。 刘红利以崇高的艺术视野，将传统精髓和磅礴的写实风格融入艺术之星之中，创作出反映时代、历史、古典与现代并存的传奇作品，呈现出浓郁的东方色彩。

曲阳雕塑艺术家参与了全国各地烈士陵园、纪念碑的建设，为雕塑事业的壮大、国宝的传承做出了不可磨灭的贡献。 据悉，在首都天安门广场上，矗立着一座雄伟的人民英雄纪念碑。 纪念碑下部的八幅浮雕展现了中国人民革命斗争的长卷，是河北省曲阳县石刻艺术家的杰作。

自从雕刻之祖黄石公以来，曲阳的锤钎之声从未间断，古老的技艺代代相传。 这锤子是千年的。 誓做雕塑文化的传承者和开拓者，让雕塑艺术走进大众的视野，融入生活。 这是许多曲阳石匠的追求。

藏品：王书昌《弥勒佛》33×30×23cm

作者师从卢金桥大师，能灵活运用圆雕、镂空雕、浮雕等艺术手法，使作品形象生动，充满艺术张力。 他是曲阳石刻艺术的主要代表人物。 作品《弥勒佛》采用洁白晶莹的汉白玉雕刻而成，以大腹弥勒佛为原型，是人们所熟悉的经典佛教人物。 主体人物随意盘腿而坐，长耳长肩，弯眉含笑，脸庞丰腴饱满，始终面带微笑，天真迷人，生动地表现了大乘佛教宽宏慈悲的宗旨。 其手持元宝是财富和幸福的象征。 使男女老少看到佛像时都能得到心旷神怡的感觉。 因此，有一副对联描述弥勒佛：“大肚能容世间难容之事；笑口常开，笑世间可笑之人。”

藏品作品：刘通宝《孔子》49cm*21cm*17cm