scgrj@123 冯骥才曾说过：“世界上有两种画家，命运截然相反。
一种是像梵高、莫迪里阿尼、朱耷那样，生前经历了世间的冷漠和贫穷，不知道背后的辉煌；
还有像罗丹、张大千这样的人，生前就已经坐上了王位。 ”
纵观国内外艺术史，影响人物不胜枚举。
仅在现代艺术界，就出现了杰克逊·波洛克、卡地亚·布列松、齐白石等耳熟能详的艺术家。
在她们成名的背后，似乎有一(N)位女性在悄悄投资。
然而，他们的天赋却被对方的强大气场所掩盖。
今天有多少人能记住他们的名字和才华？
卡米尔·克洛岱尔
卡米尔·克洛岱尔
“我首先是雕塑家，其次是他的情人”
卡米尔·克洛岱尔是19世纪和20世纪最杰出的女雕塑家之一。
她创作了许多令世人瞩目的作品，是唯一一位在奥赛博物馆（巴黎三大艺术宝库之一）占有一席之地的女雕塑家。
但她还有一个更为人熟知的身份——罗丹的情人。
罗丹与卡米尔
长期以来，罗丹的知名度如此之高，美丽的雕塑大师就站在他的身后。
罗丹和卡米尔是老师、学生、恋人、伙伴，他们一度将对方视为最大的敌人。
《罗丹的情人》剧照
卡米尔固执、任性、才华横溢，用她的美丽和爱启发了罗丹。
她创作了一系列优秀的作品，让罗丹暗自嫉妒。
和罗丹在一起的时候，卡米尔生活在罗丹的光环之下； 离开罗丹后，她依然摆脱不了罗丹的影子。
卡米尔没有受过正规教育，但她在父亲令人眼花缭乱的图书馆里广泛阅读。
作为一个女孩，她已经是一位才华横溢的雕塑家。
他12岁时完成了他的第一件雕塑，他的才华得到了其他艺术家的认可。
1883年的一天，19岁的卡米尔踏入画室大门，站在这间至少有6米高的画室里。
被这么多美女包围的罗丹，看到卡米尔的时候，愣住了。 过去的所有浪漫都只是模糊的。
天才相遇时才会迸发出的火花，雕塑大师和这个眼神谦逊但坚定的女孩之间点燃了熊熊烈火。
然而，此时罗丹已经43岁了。
卡米尔有着宽阔的额头、蓝色的眼睛和性感的嘴唇。
法国作家兼外交家保罗·克洛岱尔这样描述她的妹妹卡米尔：
“我从来没有见过这么漂亮的眼睛。”
卡米尔和罗丹见面后不久，卡米尔向罗丹要一块大理石。 她想为她的弟弟保罗雕刻一座半身像。
罗丹把它给了她。 为了表达对罗丹的谢意，卡米尔雕刻了一只青筋微露的脚送给了罗丹。
正是这个作品，让罗丹当即决定请卡米尔担任自己的助手，参与博物馆纪念门厅的大型雕塑工作。
有一天，卡米尔在脚手架上干活，无意中看到罗丹正和面前丰满的裸体女模特玩弄着暧昧的动作。
卡米尔愣住了，眼里含着泪水，决定再也不去罗丹那里了。
第二天一早，罗丹发现卡米尔还没有来。 他的助手摇摇头，建议再雇一个。
“不！” 罗丹毫不犹豫地拒绝了，并决定亲自去找卡米尔。
桌子上的雕刻脚告诉他，她是一位无可替代的助手，一位惊人的雕塑天才。
卡米尔《塞壬》1904
罗丹的来访让卡米尔的怨恨和委屈烟消云散。
很快，卡米尔发现自己爱上了眼前这个红头发、留着浓密凌乱胡须的中年男人。
他们热烈地相爱，并搬进了罗丹在巴黎郊区新买的庇隆花园。
他们日夜做爱、雕刻，与家人和朋友疏远，几乎与外界隔绝。
灵感、激情、技巧和身体，卡米尔将一切奉献给了罗丹。
然而，她似乎忘记了罗丹是一个已婚妇女的事实。
在激情爆发的岁月里，他们创作了一批令人心醉神迷、充满激情的作品。
他的情欲之强烈，在那个时代引起了轩然大波。
《吻》、《地狱之门》和《永恒的偶像》等雕塑是他们合作的最著名的作品。
《吻》1884-1886
巴黎罗丹博物馆藏
卡米尔“达娜厄”
从两人热恋时期创作的作品中可以看出，他们曾经有过浓浓的爱情。
卡米尔将自己的青春和热情融入到了大师手中的粘土中。
《永远的偶像》1889
巴黎罗丹博物馆藏
然而，热情总会消退。 很快，固执的卡米尔希望成为罗丹的妻子。
但优柔寡断的罗丹不愿意离开未婚妻。
在那个时代，爱上一个与年龄相差很大的女孩需要克服社会障碍。
对于罗丹来说，最终确立的社会地位很可能会无可挽回地丧失。
最终的结果可想而知。 离开罗丹后，卡米尔的贫穷和孤独，加上世人对她作品的冷漠，让她濒临绝望，孩子甚至流产。
她疯狂地破坏了自己心爱的作品，被送进了精神病院，在那里度过了30多年。
1935年5月24日，卡米尔在蒙德维格精神病院写下以下文字：
“我掉进了深渊。我生活在一个如此荒谬、光怪陆离的世界里。我一生中的梦想只是噩梦。”
当她去世时，没有人陪伴在她身边。
卡米尔就这样凄凉疯狂地结束了自己的生命。
罗丹是如此伟大，就像太阳一样，他将卡米尔这颗闪亮的星星隐藏在自己的光芒中。
罗丹《卡米尔肖像》1884
巴黎罗丹博物馆藏
李·米勒
李·米勒
“我一生中从未浪费过哪怕一分钟。
如果我能再活一次
我希望我是一个更自由的人
无论是心灵、身体还是感觉。 ”
她是当代艺术史上最著名的缪斯女神之一。
他也是达达主义创始人、超现实摄影大师曼·雷的终生挚爱。
曼·雷
曼·雷和米勒
如果你是摄影迷，你一定看过曼·雷著名的《泪滴》和《毁坏的物体》。
作为这两张经典照片的模特，李·米勒对曼·雷的一生产生了重要的影响。
“泪珠”
《被毁坏的物体》
20世纪30年代，李·米勒受到万千人的喜爱，无数男人爱上她。
她不仅思念着曼·雷的余生，毕加索也对她一往情深，主动要求为她画一幅作品。
曼雷迷恋米勒的嘴唇
几乎到了疯狂的地步
毕加索和小米（左） 毕加索为小米画的画（右）
她是那个时代的女性先锋。 她不受婚姻世界的束缚，大胆尝试各种人生角色。
我一生都在追求自由，只为自己而活。
曾经有一位情人专门为米勒定制了一对卡地亚金手镯，想让她专属于他。
米勒回答道：“我不想为‘爱’做任何事，我也不希望你为‘爱’做任何事。我不会嫁给你，我不会和你住在一起，因为我想要获得自由。”
她也抛弃了富有的丈夫，来到巴黎追求更高层次的“乐趣”。
与现代主义大师一起过着感性的生活，成为超现实主义团体的一员。
Lee Miller就像一种不可抗拒的瘾，受到众多艺术家和时尚人士的追捧。
出版巨头康泰纳仕任命她为《Vogue》封面女郎。 她拍电影、走香奈儿秀场、创办摄影工作室，还亲自拍摄时尚名人。
米勒出席香奈儿时装秀
她名利双收，但二战爆发后，她成为前线唯一的女摄影记者。
她确保在纳粹手中遭受苦难的难民暴露在公众面前，报道伦敦轰炸和巴黎解放等事件，并在希特勒的浴缸里自拍。
米勒在希特勒的浴缸里
这位曾经嚣张的超模，一头扎进了火力最猛烈的地区，与战士们一起过着激烈的战场生活。 最终，她毫发无伤地逃脱了。
她拥有令人羡慕的社交圈，也有着冒险刺激的传奇经历，但作为战地摄影师的经历却不可避免地对她的身心造成了巨大的伤害：
她一生都患有严重的创伤后应激障碍（PTSD），并患有抑郁症。
她开始酗酒并担心自己的未来，直到 1977 年米勒因癌症去世，享年 70 岁。
神秘、美丽、勇敢、前卫、自我、矛盾……没有一个能够完整概括李·米勒的一生。
这个绝色非凡的女人，几十年来经历了太多的疯狂和浮华，见证了太多的苦难和死亡。
她很幸运。
但最重要的是，她非常酷，并且在每个领域都处于领先地位。
马丁·弗兰克
马丁·弗兰克
“我明白，作为一名年轻女性，
我生性害羞，
然而，摄影是一种表达自我的合适方式。
您无需说话即可告诉人们发生了什么事。 ”
说到著名的街头摄影大师，人们首先想到的往往是卡地亚-布列松。
他于1952年提出的“决定性时刻”的摄影美学理念至今仍然影响着许多摄影师。
布列松
众所周知，作为一位同样出色的街头瞬间捕捉者，
布列松的第二任妻子马丁·弗兰克经常因为过于低调而被忽视。
作为玛格南为数不多的女性成员之一，马丁·弗兰克以其独特的气质和女性的敏感度为玛格南的摄影哲学注入了人文气息。
弗兰克的作品
也许是受到丈夫马丁·弗兰克的黑白照片的影响，无论是孩子们的活动、街头狂欢、充满激情的风景，还是令人惊讶的实验作品，
他们个个都对生活充满乐观。
马丁·弗兰克 (Martin Frank) 1938 年出生于比利时安特卫普。他的父亲是当地的银行家。
第二次世界大战爆发后，全家搬到了美国，先住在长岛，后来搬到了亚利桑那州。
弗兰克 (Frank) 于 1966 年认识了卡地亚·布列松 (Cartier-Bresson)，五年后与 20 世纪最伟大的摄影师之一结婚。
弗兰克镜头下的布列松
结婚后，这对夫妇的生活被艺术家和摄影师包围，其中包括许多玛格南图片社的成员。
但除了婚后一年一起去前苏联旅游拍戏外，他们从来没有一起拍过戏，只是分享各自的作品。
“我知道，作为一名年轻女性，我生性害羞，但摄影是表达自己并告诉人们正在发生的事情的好方法，而无需说话，”弗兰克说。
“亨利（布列松）总是同时批评和鼓励，以热烈的热情支持我作为一名摄影师。”
精湛的构图技巧、对细节的完美把控、理性而又人性化的摄影风格，
这一切都让弗兰克的摄影作品在那个时代显得与众不同。
然而，弗兰克自结婚以来一直拒绝各种商业利益的诱惑，甚至取消了她的第一次展览。
由于她不想借着丈夫的光环而出名，所以人们对这样一位女性摄影天才知之甚少。
尽管弗兰克低调，但她在真正的专业摄影圈子里仍然拥有很高的地位。
很多人甚至会把她与卡地亚·布列松相比较。
尽管布列松也承认自己是妻子的崇拜者，但弗兰克本人认为，将她与布列松进行任何比较都是荒谬的。
这种谦虚的态度令人钦佩。
李·克拉斯纳
李·克拉斯纳
“我碰巧是杰克逊·波洛克的妻子。
人们说我拥有一切...
但我终究还是个女人
犹太人、寡妇、画家、
而且，我还是一个非常独立的人。 ”
抽象绘画大师杰克逊·波洛克的名字令人震惊。
但人们对李·克拉斯纳这个名字知之甚少。
作为杰出艺术家波洛克的妻子，
她是为数不多的在现代艺术博物馆（MoMA）举办回顾展的女性艺术家之一。
由此可见她在美国艺术史上的地位。
李·克拉斯纳 (Lee Krasner) 被认为是抽象艺术的关键过渡人物，
她将 20 世纪早期的艺术与战后美国的新思想联系起来，
她的作品也在各大拍卖会上取得了高价。
李·克拉斯纳 (Lee Krasner) 1908 年 10 月 27 日出生于纽约布鲁克林。
她的父母是俄罗斯犹太移民，为躲避反犹太主义和日俄战争而逃到美国。
年轻的李·克拉斯纳 (Lee Krasner) 酷得傲慢
李是五个孩子中的第四个；
她从小就知道自己将来想从事艺术行业。
高中毕业后，她获得了库珀联盟女子艺术学校的奖学金。
1928年，她就读于国家设计学院，在那里她不仅接受了良好的艺术教育，还深入研究了人体解剖学。
1937年，她师从最早的抽象艺术家之一汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann）。
在霍夫曼的课堂上，李经常以立体主义的方式画女性裸体，通过形式的碎片和明暗对比来表达张力。
由此，她也得到了蒙德里安的称赞，“你有一颗非常火热的心，永远不会失去它。”
“创新精神”一直是Lee Krasner最引人注目的标签。
“改变就是生活。” 这是她在 1972 年接受采访时所说的。
Lee Krasner 的绘画风格非常多样
与许多其他抽象表现主义者不同，她并不满足于她的流派的标志性风格；
相反，像领航员一样承担风险并不断重新创造，
她尝试了不同的尺度、颜色和材料介质。
作为一名艺术家，她多变，总是充满奇思妙想，永不停歇地冒险；
作为妻子，她没有让丈夫的光环成为她追求艺术的枷锁。
她永远不会像她的丈夫波洛克那样成为某种绘画的代名词。
胡宝珠
世界上最美丽的东西，
只是一个有趣的人，
又认识了一个有趣的人。
作为一位途中出家的画家，齐白石的名声可以说是在58岁的时候才传开的。
在别人都有孙子的年纪，他的事业开始达到巅峰。
只有当你能保持孤独时，你才能看到繁荣。
齐白石的成功不仅得益于良师益友的帮助，更得益于贤惠的妻子。
当他还是个男孩的时候，他就娶了童养媳陈春君，婚后她给他生了五个孩子。
她是一个聪明的女人，在他“不做工作”的时候陪在他身边，自学画画。 当他与朋友一起旅行求学时，她也毫不犹豫地支持他。
当他远离妻儿时，他为他挑选了一位年轻的女伴。
坏老婆只能用另一种方式陪伴你。 就这样，陈春军把18岁的胡宝珠送到了57岁的齐白石身边，他的人生也迎来了第二春。
齐白石与胡宝珠
胡宝珠，四川丰都人。 曾在湖南湘潭齐白石亲戚家当丫鬟。
1941年，第一任妻子陈春君在湘潭老家去世后，
当年5月4日，齐白石在老北京最繁华的酒楼设宴庆祝临春。
邀请胡培恒、陈半丁、王雪涛等亲友作为见证人，为胡宝珠举行继位正礼大典。
在别人都当爷爷的年纪，齐白石却陆续当了父亲。 随后的几年里，胡宝珠为他生下了6个孩子。
有胡宝珠打理起居，他就可以专心创作。
当齐白石在北京买下房子并站稳脚跟时，他已经67岁了。
胡宝珠老鼠偷书图片
胡宝珠与齐白石生活了二十多年，悉心照顾齐白石的起居、温饱、饮食。
并从家庭生活中，他逐渐进入了齐白石的艺术生活。
她陪他画画，为他磨墨、取水、调色。
我受到了我的眼睛和耳朵的影响，我看到了我丈夫的很多作品。
渐渐地，我能指出他笔法上的笨拙，也能辨别出市场上的齐白石画赝品。
胡宝珠虾蟹图片
就这样，齐白石每次创作一幅画，只要没有其他人在场，他总会请胡宝珠批评，然后选出最好的跟随。
胡宝珠饶有兴致，临摹丈夫的画作，做到了赝品如真。
齐白石看到画桌上有一群大雁。 他以为是自己的作品，就在自己的故都签了名。
一天后，他拿出这幅画仔细一看，才发现这是他妻子的作品的临摹！
于是更正了标题和后记：这张小图来自宝藏。
用“暴力”来形容齐白石的一生并不为过。
78岁时，他第12次当父亲。
我以为这将是我最后一个孩子了，所以我给他起名叫梁默，意思是最后一个孩子。
然而83岁高龄的胡宝珠再次怀孕，不过这次她因高龄难产而去世。
胡宝珠十七宝宝图片
在齐白石晚年的岁月里，他永远不会忘记这位女士。
美丽的皮肤都是一样的。 只有志同道合的灵魂共鸣，才能让彼此的感情在平凡而无聊的日子里绽放。
世界上最美好的事情就是一个有趣的人遇见另一个有趣的人。
两人带着强烈的好奇心，一起探索更加丰富的世界。
他不讨厌你喜欢的东西，你也想了解他感兴趣的东西，互相欣赏，互相包容。
胡宝珠佛手与两只老鼠
纵观历史，一些杰出的女性艺术家常常被男性艺术家所掩盖。
直到几年后，这些杰出的女性才得以脱颖而出，同时在艺术史上留下了感慨的叹息。
但她们依然怀揣着对艺术道路的向往和追求，站在“巨人”的背后，日夜提笔，思绪流淌，在艺术史上留下了属于女性的女性色彩。
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