玉雕大师杨洁彬：水晶雕刻艺术的灿烂文化宝典！

百工匠名家--杨杰

人类的历史也是雕塑的历史。 从古代的甲骨文、摩崖石刻，到后来的玉雕、泥塑、活字印刷，雕塑艺术在中国几万年灿烂的文化瑰宝中始终占有一席之地。 水晶雕刻品以其精美、耀眼的艺术魅力而受到收藏家的青睐。 进入艺术界只用了十几年的时间。

水晶雕刻的纯净、优雅、炫目、神秘，深深地感染和震撼着每一个看到它的人。 受其吸引，许多玉雕师纷纷加入水晶雕刻创作队伍，用自己的汗水和灵感雕刻出精美的水晶作品。 杨杰就是其中之一。

杨洁1988年出生于江苏省淮安市，2007年开始进入雕刻行业，师从扬州著名玉雕大师冯伟斌学习藏传佛教玉雕技艺和理论知识！ 学成后，他前往水晶之都江苏省东海县学习制作水晶佛像雕刻。 2013年，应朋友邀请，他加入东海县晶九源水晶饰品有限公司担任首席设计师并培养学生。 很多的。 2018年，杨洁成立了自己的工作室——庆茂水晶艺术工作室。

兴趣是最好的老师。 杨洁很小的时候就非常喜欢绘画。 小学、初中时，她一直是美术班的代表。 她还是高中美术组的组长。 后来，她在高二时因故退学。 学校毕业后，他一直希望能找到一份与艺术相关的工作。 后来由于家里亲戚的介绍，他接触到了玉雕行业。 第一次亲眼看到玉雕技艺，杨杰被深深吸引，仿佛有某种神意。 他知道这将是他以后的职业，所以他下定决心要跟师傅从零开始学习。

玉雕的创作从来都是关于最小的差异。 玉雕是一门减法艺术。 工具的数量和去肉的多少直接影响最终的效果。 它需要耐心和毅力，以及设计方面的创意天赋。 每件作品必须结构合理、造型优美、形神兼备、充满灵感。 要让作品有灵性，就必须充分体现动与静的结合，相互呼应，相互映衬。 人物主题装饰服从整体造型的需要，注重组织、布局合理、有序、统一、和谐。

这些缺一不可的因素，让杨杰明白了平地起高楼的原理。 不管大楼有多高，都是从打地基开始的，必须一点一滴地积累。

学艺第一年，师傅让杨杰切石一年，制胚一年。 现在他才明白，师父正在磨炼他的基本功。 这里所说的刀技，不是挥舞砍刀、切菜的技巧，而是使用切肉刀的能力。 优秀的刀工是必备的能力。 学习绘画技巧非常重要的两个基本点，一是图案的比例，二是线条的流畅度。 在玉雕中，有时为了使作品更加美观，需要进行适当的艺术处理，有的甚至为了雕刻的效果而进行一定的夸张。 这些都需要日常生活中的全面训练。

经过几次选择和新的路径，杨杰最终将目光锁定在了水晶佛像上。 就像迷路的沙弥一样，他终于找到了通往圣殿的路。 他已经去那里很多年了，没有任何干扰。 完成学业后，杨杰来到江苏省东海县学习制作水晶佛像。 天然水晶有区别于其他玉雕材料的最大特点——晶莹剔透。 同时，很多天然水晶材质内部也有各种包裹体，表面也有天然石纹。 如何将这些令人惊叹的美丽包裹体和天然石材图案与作品有机结合，使这些不可思议的自然和人造之美同时展现给观赏者，需要传统雕刻技术的改进。 杨杰认为，如果按照传统雕刻技法雕刻这些作品，这些自然美景很难完美地展现在观赏者面前。

回忆起第一次完成作品时，他说：“第一次完成一件作品的时候，我很开心。这也意味着我这么多年的努力没有白费，我终于迈出了一步。”同时，我对自己更加有信心，以后会更加努力，希望能够得到认可，在这个行业中占有一席之地，也希望收藏我作品的朋友视之为珍品。 ”

对于一件完整的水晶雕刻作品来说，材料是基础，技术是手段，文化是目的，内涵是灵魂的综合体。 作品的完美表达不仅依赖于熟练的工艺，更需要雕刻师独特的设计和构思。 杨杰尤其擅长雕刻水晶佛像。 他认为水晶和宗教有着非常神奇的联系。 水晶的纯净度和透明度完全符合佛教的教义和理念。 水晶的空灵清澈，可以轻松表达以“空”、“觉”为核心思想的佛教造像。 要雕刻出一尊完美的水晶佛像，精湛的玉雕技艺、优秀的设计理念、对佛教的深入了解缺一不可。 。 杨洁正在日复一日地提升自己在这些方面的技能和理念。 雕刻一颗水晶、一根头发、一件简单的衣服褶皱，她都要仔细考虑、琢磨。 看到它，就像看到一件有形的、有生命的、有灵魂的艺术品。

“想要从事这个行业，首先你必须喜欢它、热爱它，并且有坚强的毅力，在无聊的日子里磨练自己。当你能够真正理解各种技术时，你就可以慢慢地将自己的一些想法融入其中。”当然，前提是我们要不断地多看、多学，这样才能不断丰富我们的思想。” 杨杰认为，中国艺术的美不在于新奇。 传承下来的不仅是工艺之美，更是工艺之美。 它是传统文化通过新时代工匠的思维、创造力和勇气所体现的民族精神和时代精神。