阿里斯蒂德马约尔：不刻意追求绘画效果的寓言性质和象征意义

大约

阿里斯蒂德·梅约尔（1861-1944）是法国著名的雕塑家，与罗丹不相上下。一位艺术权威评论市长：“如果罗丹的理想是将大理石和青铜变成肉体，那么市长的理想就是将肉体变成大理石和青铜。“在市长的神奇手中，一个裸体雕像，一个身材丰满的女人，简单而宁静，形式饱满而温柔，节奏流畅而深刻。市长虽然是罗丹的儿子，但他绝不是一个蹒跚学步的孩子，他独一无二，有着不同的道路，他的艺术特色和艺术风格与罗丹大相径庭。他的作品不诉诸文学情节或刻意追求绘画效果，而是被赋予抽象的寓言性质和象征意义。阿里斯蒂德·马约尔，19世纪法国著名雕塑家。出生于法国东比利牛斯山脉省，距离西班牙边境仅几公里。他的父亲是一名水手和小地主，也从事纺织业务。有四个兄弟姐妹，他是两个。市长的童年很孤独，他想学画画，但没有得到养姨的同意。父亲去世后，在市长的推荐下，他得以在当地博物馆学习绘画。后来，在巴黎学画的学生的鼓励下，他只身前往巴黎找老师。1882年，他多次申请画家工作室失败，被著名绘画大师卡巴奈录取，最后考入美术学院。在学习期间，他与另一位未来的雕塑家埃米尔·安托万·布尔德尔（Emir Antoine Bourdel）成为密友。

但在艺术思想方面，他更倾向于保罗·塞尚、保罗·高更、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿等人的创作活动。在还从事挂毯设计时，他因为与家乡女工的化学染料相识，不久就与她结婚生子。马约尔在雕塑方面的工作非常偶然，但那是法国雕塑家罗丹艺术的鼎盛时期，从美学的角度来看，他面对的是奥古斯特·罗丹。北方称罗丹，南称市长。他是如何如此成功地推翻罗丹的雕塑传统并建立他的象征主义雕塑风格？早年，市长很欣赏“纳比”派。他主张女性雕像应该保持起源于古希腊和罗马的净化，将女性身体的原始曲线美比作自然的一部分。他用人体的自然节奏来象征一种建筑，一种自然或一种生态现象。虽然以古希腊为模型，但更注重简化和净化古代传统，因此存在强调体积和体积的现代趋势。她的裸体雕像导致20世纪初雕塑重新强调体积和严格的物理分析。他的作品为现代抽象雕塑所有类型的基本实验铺平了道路。从马约尔开始，户外雕塑作为五维空间的对象，为人类的精神生活做出了新的贡献。雕像的美丽被转化为特定环境的象征，在人类欣赏领域具有超越图像的作用。他能够推倒也就不足为奇了——更准确地说，他发展了罗丹的艺术观，因为时代需要他。在他职业生涯的早年，他学习绘画，后来专攻花地毯艺术，当时，在法国象征主义者皮埃尔·皮维德·查瓦纳的影响下，主题是中世纪故事，用女性人物描绘田园风光，并有复兴法国手工业的美好愿望。

1900年后，由于眼睛长期盯着织机，他的视力下降。放弃这项艺术活动后，他转向雕塑。市长在雕塑方面的工作在很大程度上是偶然的。他最初雕刻只是为了好玩，但他立即意识到这是他真正想走的路。还在班尤尔斯制作挂毯，他突然想到用别人给的木头雕刻一些东西。他雕刻出一个园林的东西作为头部，另一个作为肩膀，然后雕刻两个为胸部，一个为腹部，这样三个雕刻和两个雕刻变成了一个女人，感觉非常漂亮，他很满意，他突然意识到，“我变成了雕塑家！"。之后，从1898年开始，他将极大的精力投入到雕刻上，从木雕转向陶艺和铸造市长有自己的艺术见解和追求，虽然他在绘画上没有出什么差，但一旦转向雕塑，情况就大不相同了。1898年，泉（Izumi）通过制作木浮雕以缓解制作挂毯时眼睛的极度疲劳而完成的作品，在浮雕技术和装饰乐趣方面表现出新贵的倾向。这部作品最重要的特点不仅是对造型的简化，更是试图摆脱一些传统的束缚，比如“春天”的主题通常是叙事性的——水壶或骨灰盒是不可或缺的道具。而市长的《春天》则只有一个裸体的女性形象，只有脱衣服时有垂直的服装线条，象征着春天。这是马约尔走出19世纪艺术阴影的第一个迹象。1900年，马约尔以妻子克洛特为模特，用粘土雕刻了一个小型圆形雕塑“Leda”。

“莉达”只是一个坐着的裸体女性雕像，靠着女人低头抬起左手表示拒绝的手势，暗指这个来自希腊神话的著名故事。这尊27厘米高的小型陶器雕像是著名小说家和艺术评论家米尔博在首次个展期间购买的。米尔博把它拿给罗丹看，罗丹称赞道。“这很引人注目，因为它不是炫耀。这位举世闻名的大师随便订阅了市长的“小浴女郎”之一。后来，罗丹评论市长：“市长和所有伟大的大师一样是伟大的雕塑家。“一旦市长转战雕塑，他飞速的技术进步充分说明，他在40岁之前的绘画经历虽然没有惊人的成功，但让他成熟了，当表现手段变得更加直接和简单时，他的艺术发生了质的突变。1905年，市长的“地中海”出现了。虽然受到当时学派的批评，但这仍然是他一系列不朽作品的开始。一个裸体的女人雕像，身体安详健壮，皮肤光滑丰满，体积感厚重，曲线优美，仿佛坐在茫茫海边。她右手支撑着身体，左手支撑着低垂的头，似乎在阴霾中打盹，默默地冥想。这就像阳光下的地中海，在平静而温柔中孕育着顽强的生命和永恒的运动。作品运用象征主义，展现美丽富饶的地中海宁静而充满活力的氛围。著名作家纪德看着这幅作品，赞不绝口：“现代艺术诞生于地中海”。

市长的一生主要制作了大型女性身体雕像，如“布朗基纪念碑”、“上帝的波莫纳”、“塞尚纪念碑”、“德彪西纪念碑”、“戴项链的维纳斯”、“法兰西岛”、“山”、“气”、“河流”、“和谐”等。他的大型女性肖像可以放置在广场、公园中，并在特定的室内场合展示。在协和广场的草坪上，卢浮宫前，陈列着几幅市长的女性肖像，仿佛她们出生在这片草坪上，不仅美化了环境，起到了装饰作用，也给人一种难得的精神享受。市长的女性语言是他对世界雕塑艺术的独特奉献。他试图将大自然的大胆和威严传授给女性的身体。这些女人充满生机，但她们不是具体的人，她们是自然的象征。他的“气”是一个漂浮在空中的女人，隐喻了人类的飞行壮举。他设计了一个女人侧卧的形象，右胯为支点，上半身向上，左手向前伸展，右肘远离原来的支撑点，双腿伸直，悬浮在空中，使她整个身体被空气抬起， 仿佛在飞翔。他的“河”是一个倒下的女人，被一股无形的洪流冲走，无助而恐惧。女人侧躺的身体生动地展示了河流的滔滔不绝。在马约尔的作品中，人们看到了女性身体的无限包容，感受到了万千的风雨和宇宙的各种境界。那些浩瀚的河流，连绵起伏的山脉，宁静的大海，广阔的荒野等等，都是借助女性的身体实现的。

对于马约尔来说，女性身体是符号和隐喻的取之不尽用之不竭的宝库，也是他表达创作理想的媒介。马约尔的命运与罗丹、摩尔等对历史有贡献的艺术家大体相似，早年的作品并不被世人认可。1902年在巴黎沃拉尔画廊展出的《Leda》和1905年秋天在沙龙举办的《地中海》等作品被传统艺术界斥为“丑陋”，这种观点一直流行到20世纪。市长根据某些城市委托创作的纪念性雕塑因其独特的审美追求和表达而受到批评。1925年，塞尚的家乡拒绝了他的“塞尚纪念碑”，他的“布兰基纪念碑”在革命故乡皮格特尼尔引起了轩然。但是，所有的创新作品最终都得到了社会的认可。今天，塞尚纪念碑和布朗基纪念碑都竖立在巴黎市中心的鲜花喷泉之间。在1961年市长诞辰100周年之际，法国邮政将市长的“地中海”放在其国家卡片上。目前，马约尔已经名声大噪，与他的老老师罗丹不相上下，人们称赞罗丹、马约尔和布尔德尔是现代欧洲雕塑的三大支柱。有人评论说，罗丹将雕塑艺术带到了20世纪的门槛，而市长和布尔德尔则将其带入了20世纪。作品《布朗基纪念碑》欣赏 1905年，市长想参与左拉纪念碑的设计，但没有成功。不久之后，他受委托创建布朗基纪念碑。

当被问及会采取什么形式时，他的回答很干脆：“嘿！一个女人的身体。用女性的身体来表达某些思想和感情，象征某些思想和事物，在西方艺术中有着悠久的传统，但利用女性的身体为历史人物创造纪念碑却很少见。路易·奥古斯特·布朗基曾被马克思称为无所畏惧的革命者，他是巴黎公社的成员，他在监狱里度过了 30 多年的革命生涯，50 多年。对于尊重传统政治和社会规范、保守的市长来说，为这样一个英勇的叛逆者建造一座纪念碑可能是不可想象的。市长终于塑造了一个形象：异常强壮强壮，肌肉鼓胀，内力大，双手被反绑在背后，侧身回望，迈着坚实有力的步伐向前迈步。整个造型充满了巨大的爆发力，不屈不挠的身躯象征着为自由而奋斗的坚韧不拔的精神气质。这个人形像是一匹内敛的凶猛野马，静态的形态简单庄重。这座雕像也被称为“束缚中的自由”或“锁链中的行动”。“地中海”“地中海”是一系列雕塑之一，其中他使用女性身体作为自然的隐喻。这是“地中海”的象征，拥有健美的身体，粗壮的四肢和美丽的姿势。她用右手支撑着自己的身体，用左手支撑着低垂的头，表情矜持而宁静，仿佛坐在地中海的海滩上，低头思考。

作者刻意减少人体上的小凹凸面，自然光向上，明暗波动很弱，这种大弧形的转弯，使人体显得光滑丰满，充满蓬勃的生命力，就像地中海一样，表面虽然平静，但里面蕴含着无限的生命和无尽的节奏。“地中海”最初名为“为阴凉花园制作的雕像”，后来是“思想”，后来是“拉丁思想”。事实上，许多雕像的名字不是市长本人给出的，而是他的一些诗人和作家朋友给出的。市长是一个善良的人，他接受了这些意见，所以雕像的名字经常从一个换成另一个，但后人仍然喜欢称这幅作品为“地中海”。雕塑最初是用大理石制成的，但后来作者把它变成了几尊青铜雕像，放在户外，将雕塑的美感溶解成自然美。当人们走在自然空间里，看到这座雕像时，自然会产生一种美好的联想，进而增加对雕像的了解，这是作者的用意。“河流” “河流”，主要产品，由阿里斯蒂德市长创作，创作于 1939 年至 1943 年之间，128163 米，巴黎杜乐丽公园。这是他使用女性身体作为自然隐喻的一系列雕塑之一。这是市长晚年的作品，和他之前的作品一样，“河流”的主题是通过一个丰满而全面的女人的身体来表达的。她侧躺着，双腿自然地一前一后弯曲，右手微微向上，脖子和头几乎垂成一条直线，表情喜悦而陶醉。

她丰满的乳房、结实的小腹、粗壮的大腿、浓密的毛发，根本不是苗条细腻的女性身材，而是仿佛拥有无限生殖力的大地母亲形象，犹如湍急的河流，充满了健康的美。作者没有细腻地刻画肌肉的线条，而是运用了大弧形转弯的体面，加上自然光的照亮，展现了肌肉的弹性力量，整个人体线条粗犷流畅。马约尔这样的作品很多，充分展现了裸体的无限魅力，人体被赋予了如此丰富而广泛的意义，象征着人的精神世界和充满生机的活生生的大自然。这个雕塑被放置在户外，当人们欣赏它时，可以最大限度地将雕塑溶入自然，并充分扩展联想，挖掘出作品更深层次的美。《河》还有《山》和《大气》两个姊妹篇章，构成了自然三部曲，堪称市长的象征主义代表作。纪念馆 说起市长，就不可能不提吉娜。齐纳维尼出生于俄罗斯，移居巴黎。作为一个女孩，她雪白的皮肤和丰满的体格被法国建筑师唐代尔介绍给市长作为“活着的市长作品”，这成为大师生命最后十年的灵感来源。吉娜15岁（1934年）来到市长，当过市长的模特，当过秘书，最后被市长收养为义女，在老夫妇去世后与义兄路西安继承了遗产。市长晚年的重要代表作《山》《河》《和谐》和许多小肖像，以及精彩的油画和《坐着的裸女》《戴头巾的吉娜》《大黄裸女》等许多小品，都体现了吉娜的青春和纯美。

像“Zina”这样的小人物可能是Mayol所有作品中最“亲妙”的，表现了一个看似幼稚的女孩，仰躺着，头靠在手上，双腿抬起，步入空中悠闲地娱乐片刻。小画像的可爱态度，体现了他对这个模特的热爱之深。而吉娜最终也辜负了大师的心愿，不仅作为她晚年众多杰作的典范，尤其是在她去世后的半个世纪里，市长博物馆终于在巴黎建成，让市长在她去世后声名鹊起。市长于1944年10月死于车祸，葬于班尤尔斯，享年83岁。他的妻子也在八年后去世