“鲜花之城”的艺术瑰宝——乌菲兹美术馆

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参观者观赏画作。

新华社

佛罗伦萨的景色。

形象中国

广阔的艺术长廊、挺拔的青松、古老的庄园、自然纯朴的乡村生活，托斯卡纳的美景令人着迷。 历史悠久的托斯卡纳首府佛罗伦萨，看上去就像一幅文艺复兴时期的油画。 徐志摩曾诗意地称之为“玉冷翠”，赋予了这座城市色彩。 沿着阿诺河漫步，这座城市充满了数百年历史的建筑和文艺复兴时期的珍宝。 当你身处其中，你绝对不会错过这座“花城”的艺术瑰宝——乌菲兹美术馆。 它不仅是意大利最具影响力的艺术博物馆，也是世界上最著名的艺术博物馆之一。

乌菲兹美术馆的入口位于佛罗伦萨市中心领主广场的拐角处。 领主广场长期以来一直是佛罗伦萨充满活力的生活中心。 美术馆整体建筑呈U型，两侧狭长的空间为走廊和展厅。 站在宽大明亮的窗户前，可以俯瞰阿诺河两岸的迷人景色。 博物馆共3层，46个陈列室，馆藏名家绘画、雕塑、陶瓷等艺术品约10万件。 从哥特时期晚期的乔托，经过契马布埃、马萨乔，到弗朗西斯卡，再到达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这文艺复兴时期的三位大师，以及后来的意大利矫饰主义和巴洛克作品，藏品的内容一直延续到18世纪末。 骑马看花也要半天； 如果仔细看的话，恐怕一个星期也看不完。

乌菲兹美术馆收藏了包括意大利在内的欧洲多个国家和时期的艺术大师的传世作品。 在浩如烟海的珍品中，波提切利的作品《维纳斯的诞生》和《春天》最受参观者欢迎。 走到第十展厅，巨幅画作《维纳斯的诞生》和《春天》突然出现在眼前，长宽均近3米。 画作前有许多欣赏者。 笔者在书本上看过这两部作品，但当看到实物时，还是难掩激动之情。 尤其是近距离欣赏“春天”时，有一种身临其境的感觉。

佛罗伦萨的名字是古罗马人取自鲜花女神弗洛拉，因此佛罗伦萨被誉为“花城”。 波提切利的《春天》以花朵描绘春天，线条优美。 图中有200多种花朵，据说其中很多只在春天在佛罗伦萨的山丘上绽放。 《维纳斯的诞生》对于很多人来说都是比较熟悉的。 美丽优雅的维纳斯从大海中诞生，西风之神和花神将她吹到岸边，春天之神将自己的花披风献给维纳斯，整幅画细腻动人，饱满的诗意气息。

文艺复兴时期三位大师的真迹面前总是人山人海。 伴随着熙熙攘攘的人群，笔者来到了达芬奇早期的代表作《天使报喜》。 画中两个人物和花草树木都经过精心描绘，人物精致的面部表情捕捉得耐人寻味。 建筑和装饰的巧妙设计更令人叹为观止。 艺术家用三角形来构建人物结构，采用的大横幅结构展现了贵族庭院中的美好生活，同时也开阔了视野。 站在米开朗基罗的杰作《神圣家族》面前，你第一眼就会被画作夺目的光芒所吸引，进而欣赏到作品磅礴的气势。 明暗之间的过渡非常出色。

汇聚文艺复兴的精髓

佛罗伦萨被认为是文艺复兴的发源地，但丁、达芬奇、米开朗基罗和薄伽丘都曾居住在这里。 这里也是历史上许多文化名人诞生和生活的地方。 漫步在乌菲兹美术馆，仿佛回到了欧洲文艺复兴时期的辉煌岁月。

文艺复兴运动始于14世纪的意大利，15世纪末传播到西欧国家，16世纪达到顶峰。 历史在乌菲兹美术馆留下了印记。 馆藏中的许多画作不仅再现了当时意大利的自然风光、建筑景观和生活场景，也反映了当时人们冲破束缚、解放思想的强烈愿望。 达·芬奇未完成的手稿、拉斐尔精美的画作、米开朗基罗宏伟的雕塑以及文艺复兴三大大师的许多作品，在浩瀚的馆藏中享有盛誉。 除此之外，博物馆里还可以找到许多文艺复兴时期艺术大师的优秀作品。

在人文思想的影响下，文艺复兴时期绘画中的人物更加写实，更加情感化，更少受到条条框框的束缚，表现出人们充满信心和乐观的生活态度。 这些在乌菲兹美术馆收藏的杰作拉斐尔的《金丝雀圣母》中得到了淋漓尽致的体现。 这幅画在人物、景物的层次、角度、用光等方面做出了新的探索。 拉斐尔试图在前景中央创作人物群像，同时在背景中呈现远山和风景。 主人公安静祥和的神态，不仅能给人以美感和遐想，更能让人产生敬佩之感。

与此同时，文艺复兴时期的艺术家将技术研究与科学实验结合起来。 他们不仅对艺术解剖学、透视法有深入的研究，而且对明暗、色调的关系也有准确的把握。 他们通过明暗光的对比来增强叙事效果。 ，突出您面前场景的真实性。 馆藏之宝《东方贤士的朝圣》是列奥纳多·达·芬奇29岁时创作的。 这幅画因其构图和图像的强烈对比而具有艺术创新性。 背景以透视的方式描绘建筑遗址和马队，与前景形成强烈的对比。 作品中有许多造型各异、形态各异的人物，呈现出典型的戏剧场景或故事。 这虽然是一幅未完成的作品，但也是画家一生中第一幅重要的作品。 它充分表达了达·芬奇对艺术的探索精神，也预示着文艺复兴的出现和到来。

乌菲兹宫由欧洲艺术史之父瓦萨里于1580年设计建造。 200多年来，美第奇家族的成员将世界各地收藏的艺术品带到了乌菲兹美术馆，并不断扩建，逐渐成为乌菲兹公共博物馆。 1737年，家族最后一位继承人安娜·玛丽亚·德·美第奇将家族几个世纪以来积累的藏品捐赠给佛罗伦萨市，条件是这些艺术品必须留在佛罗伦萨并必须向公众开放。 服务。 这使得乌菲兹美术馆的藏品几个世纪以来都保持完好。

以美第奇家族的收藏为基础，后来加上佛罗伦萨艺术协会、银行家协会等协会和许多私人艺术家捐赠的艺术品，乌菲兹美术馆将丰富而珍贵的藏品与美丽的古典建筑融为一体。 行走在乌菲兹美术馆，每一件艺术珍品都在默默诉说着文艺复兴这一浩大的文化潮流的故事。 藏品和陈列随着时代的变迁而更替和改变，但源自文艺复兴的精神始终如一、永恒。

鼓励人们“真正”参观

打开乌菲兹美术馆官网，选择“超级观感”选项，手指滑动即可轻松开启24小时“参观”乌菲兹美术馆的新鲜体验。 图片不仅呈现清晰可见的画作细节，还有详细的历史介绍和扣人心弦的故事。 此外，美术馆在社交媒体上也非常活跃，定期向公众展示藏品，并与艺术爱好者进行交流和互动。

多年来，乌菲兹美术馆一直利用互联网与热爱艺术的人们进行有效沟通，鼓励越来越多的人“真正”参观博物馆。 为此，博物馆专门成立了媒体部，丰富官网的内容和信息。 大量照片、视频和虚拟展览已被世界各地的用户观看。

“博物馆应该为全世界热爱艺术的人们提供‘家庭艺术服务’。博物馆数字化有着巨大的发展空间，数字化将成为未来文化艺术发展的主要引擎。” 自2015年成为乌菲兹美术馆馆长以来，艾克·施密特始终致力于促进博物馆与公众之间更紧密的联系。 他说：“我希望人们带着好奇心、耐心、对艺术的尊重和热爱来参观。我们需要思考如何延长公众在博物馆的停留时间，让每个人都有兴趣欣赏馆藏中的艺术品。”

为了在展览过程中唤起观众的情感，乌菲兹美术馆对展品顺序、展厅设置、展览引导等方面进行了诸多调整。 从展览布置一开始，我们就放弃了平淡直白的展示方式，力求让展览设置像优美的乐章一样频频高潮。 例如，在布置展览时，工作人员利用引人注目的艺术品引导观众，将重要作品呈现在人们的视线范围内，像磁铁一样不断吸引人们进入相应的展厅。 然后在这些展厅周围进行合理的布局，妥善解决过去一处人流拥挤的问题。

乌菲兹美术馆一直是意大利文艺复兴时期最具代表性和标志性的博物馆。 人们需要艺术和美，而在乌菲兹美术馆，人们找到了慰藉。