这几位雕塑/陶瓷艺术家的作品，感受艺术观感和玩法-雕刻网

雕塑在大家心目中是一个什么样的存在？

是电视剧里豪宅门口的石狮吗？

还是某个城市的地标建筑？

或者桌子上的工艺品？

无论如何，这个艺术专业目前还不为大众所熟知。看似一个小众冷门领域，但雕塑职业其实有很多“内涵”。从古罗马到现在，雕塑在艺术界的地位从未动摇过。

接下来，我将带大家看看这些雕塑/陶瓷艺术家的作品，体验他们的艺术感悟和“玩法”，以及雕塑的另一种打开方式。

01.谢尔盖·伊苏波夫——超现实主义

俄罗斯艺术家谢尔盖·伊苏波夫▲

标志性作品之一▲

Isupav的作品基本都是手工成型、模压而成。根据设计，预先加工出雕像的造型、面部表情、五官等结构。有的部位施釉、造型同时烧成，而有的部位釉色经过高温后填入低温釉，最后用釉上颜料装饰。

注浆生产流程▲

在世界雕塑史上，俄罗斯当代艺术家谢尔盖·伊苏波夫的作品是不可或缺的。他对瓷器人物的描绘就像连环画一样，故事中故事、图像与图像交织在一起。如此独特、超现实的雕塑陶瓷艺术令人印象深刻。

谢尔盖·伊苏波夫的作品更多的是关于人性和关系：男性和女性、善与恶、美丽与怪诞。他用粘土材料制作陶瓷作品，将这种关系立体化、形象化。同时，这些雕塑作品充当了描绘故事的画布。人和动物的形状与陶瓷本身的形状完美融合，就像皮肤上的纹身一样。

立体条纹与逼真人物▲

抛开人物手脚面部的写实技巧不谈，除了立体装饰之外，人们在雕像的很多地方都发现了“新空间”。无论大小，人体或人体的一部分都画得精美。一个动作，一个表情。很多人体都有倒性的性别，但却有丰富的表情：有的惊讶，有的害怕，有的呆滞，有的微笑，有的悲伤，有的好奇等等。

谢尔盖·伊苏波夫的代表作品▲

这种二维绘画与三维雕塑相结合的方式，使作品看起来紧凑却更显魅力。包括从平静到不安、和谐到焦虑的情绪。

立体创作▲

雕像的外部形态与装饰的细节语言既相互呼应又相互对比。鲜艳的釉色和写实的绘画形成了独特的文脉。那双凸出的眼睛处理得极其精彩，真实得让人心颤。这些都让人们不得不思考人与人、人与社会、心灵深处的精神感悟与慰藉等深刻问题……

既呼应又对比▲

谢尔盖·伊苏波夫

“对我来说，艺术创作是一种生活方式，所有让我感受到的日常事物最终都会在我手中转化为一件艺术品。见证这种从生活到艺术的转变是一种美妙的体验。令人着迷的事情。我的作品的灵魂不在于材料或创作过程本身，而在于探索人与人之间的无数差异。当我思考我自己和我的作品时，我不确定是我创造了它。是我失去了他们，还是他们创造了我”。

02. Ronit baranga——不稳定的餐具

罗尼特·巴兰加 ▲

以色列雕塑家罗尼特·巴兰加（Ronit Baranga）研究心理学和希伯来文学艺术多年。毕业后，她致力于金银陶瓷工艺，创作出许多精美的作品。

艺术家Ronit首次引起中国网民的关注是因为她的“作品主体”设计在微博上走红。此前，以色列当代艺术家的作品很少进入公众视野。嘴、手指等人体器官从另一个空间流向精美的餐具，表现出对食物的极大兴趣，也可能对你表现出极大的兴趣。有人称其为“重口味餐具”，有人担心用这样的餐具吃饭会被“咬伤”，也有人认为这样“可以吃饭了”。