蔡文健,1984年出生,中央工艺美联萧军研究会会员,工艺美术师。 其作品布局严谨宏大,刀法精准,创意独特,风格独特。 构思巧妙,雅俗共赏。
佛像和人物
现代木雕艺术创作洞察
文/蔡文健
木雕人物技艺一直是木雕艺术家们追捧的创作题材,因此各种形式的人物雕刻也应运而生。 其中佛像创作属于木雕人物艺术中的一个门类。 它具有浓郁的佛教艺术文化色彩,其表现形式与其他人物完全不同。 中国木雕佛像强调“重意”,并不像西方雕塑那样关注人体结构和筋骨关系。 但呈现在我们面前的木雕佛像依然和谐,毫无矫揉造作之感。 这是中国雕塑艺术线条与形体相结合的独特传统的完美体现。
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木雕创作中佛教人物的历史渊源
随着佛教在中国的兴起,佛教人物在木雕工艺上的应用也得到了结合。 商周时期,木雕中已出现漆、雕、镶等装饰手法。 战国时期,漆画木雕更加盛行。 秦汉时期,木雕技艺更加成熟。 与此同时,涂色木雕的新方法也诞生了。 工艺已被推向新的高度。 随着佛教从印度传入中国,木雕中佛教人物的运用也越来越普遍。 据考证,檀香佛像出现于南北朝时期。 据记载,雕塑家戴奎曾用整块木头雕刻了16英尺高的“无量寿佛”。 这可能是第一座木雕佛像。
梁武帝尤其喜爱木佛像。 天监年间,江南地区大兴土木,兴建寺庙。 这促进了佛教造像从内容到形式的转变。 当时有拼片木雕和整木雕,都很注重细节。 当时普宁寺大乘阁的观音木雕仍是世界上最大的木雕。
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唐代,随着经济和文化的统一,各种手工业得到滋养,都蓬勃发展。 木雕工艺此时也已臻完美。 许多杰出的杰作留存至今,并且仍然具有最高的品质。 无论其造型简洁、线条清晰,许多现代技法仍保留着唐宋时期的风格,一直是木雕艺术的“宠儿”。 当然,进入唐代之后,佛教造像的艺术风格发生了很大的变化,甚至选材也变得更加丰富。 后来到了中唐时期,随着政治稳定、经济繁荣、国力不断增强,当权者像梁武帝时期一样热衷于修建宫殿和寺庙,从而扩大了题材。佛教艺术作品。 所塑造的形象精致简洁,眉刚眼柔,雍容华贵。
宋代佛教造像的规模和数量均不如唐代。 但木佛像所呈现的境界,不失其辉煌、宏伟、气派十足,而工艺的精湛程度更胜一筹。 这个时候出现了很多反映当时生活本来状态的人物。
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明清时期是木雕技艺的鼎盛时期。 此时的技艺可以说已经达到炉火纯青的地步,木雕材料的运用也越来越大胆。 郑和下西洋后,红木传入我国。 到了现代,佛像木雕所用的材料越来越广泛,如花梨木、沉香、檀香、鸡翅木、果芯等,其中以花梨木、鸡翅木应用尤为广泛。
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佛像是木雕中常见的图案和精湛的工艺
佛像木雕不同于传统的木雕。 它必须表现出精神和生命。 一方面要体现工艺雕刻师的技艺,另一方面要对佛的理解和重塑。 与其他人物雕塑的创作不同,佛像雕塑应该心平气和、富有慈悲心,从而获得心灵的连接和启迪。 佛像木雕并不是对现实的描绘,而是心灵敬畏的另一种体现。
木雕所用材料大多因地制宜,一般采用黄杨木、红木、樟木等。 不过笔者特别钟爱小叶紫檀,也叫檀香紫檀。 是优质紫檀,密度高,棕眼小。 其木材非常稳定,不易变形、开裂。 小叶紫檀色泽沉稳稳定,质地坚硬,颜色从深黑色到红棕色多种,纹理细腻,更能体现佛陀对众生的慈悲和克制的力量。
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制作木佛像的思考
木雕佛像自然富有哲理,耐人寻味。 与佛教绘画一样,它一般是表现性的、抽象的、写意的。 但它更注重精神自由和道德,注重意义,以形传神,充分体现了佛教慈悲的美学。 作者喜欢用檀香来雕刻。 除了木头的沉稳色调外,物体本身似乎带有梵文,重意而不重言。 因此,在雕塑创作的过程中,我们除了首先掌握人体的结构外,还要善于把握佛教人物所传达的精神,窥视内心世界,然后做出自己的理解和反应。 。 需要微妙的变化来表达它的艺术精神,这就需要我们作为创作者去理解、输入和再输出这种知识。
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庄子说:“德,连接天地;道,主宰万物。” “形非道,则无生,生非德”。 笔者认为佛教木雕艺术不仅要懂道,更要懂德。 雕刻作品基本上具有神的性格,但也需要不断地揣摩和加工,进行微妙的表达,这样才能在每一个细节中体现出内在的美及其神力。 由此可见,佛陀是道德人格化的又一体现。 传统佛木雕艺术和传统佛画一样,非常善于运用写意手法,笔者的佛木雕艺术也不例外。
木雕佛像是所有木雕文化中的一个重要类别。 不仅因为佛教文化的神圣性,还因为雕刻艺术的特殊性。 这不仅仅是简单的人物雕塑,还需要展现其内在的力量和神性。 有时,现代佛像的雕刻需要寻找新的佛像表达方式。 这将是作者永远追求的目标。
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