风流才子张华雕塑作品展：风流倜傥才子

张华和他的分支作品供图

张华雕塑展。供图

昆明信息港记者王素静第一次见到张华是在西园茶城。 他正哼着曲子。 他将左小祖苏的《乌兰巴托之夜》改编成《西园茶城之夜》。 他穿着深色衣服。 他穿着彩色棉麻衣服，蓄着胡须。 招呼记者坐下后，他光着脚盘腿坐在藤椅上，熟练地用自制的陶壶泡茶、倒茶。 无疑，悠闲、随意的艺术家风格显露无遗。 张华在古代应该是一个风流倜傥的人才。

一进工作室，我就被一排柜子上摆放着的用电线雕刻的小动物所吸引。 我以为这个“不专业”的雕塑家会突然想出这么有趣的东西。 再看他的雕塑，那些拉伸的褶皱就像被抽空的球体表面，像是岁月和人生经历的积累。 驻足凝视，这些雕塑似乎在告诉观者：没有人的人生能够一帆风顺。 。

石头也在旅行

早期张华的雕塑以石膏系列为主，其原型是中国艺术教育的素描和古罗马时期的雕像复制品，在中国建立了西化的艺术教育体系。 “我的基本艺术训练和最初的艺术观念都来自于它们。然而，石膏头像在复制过程中出现了严重的错误和扭曲。我们把它们当作有规律的、客观的复制石膏物体。这样的解释过于僵化和不符合现实。”错了。我通过复杂的皱纹和线条挤压和拉伸作品，以感受和挑逗内心的空虚。” 从饱经风霜的脸上的皱纹带来了强烈的视觉冲击力，与传统学院派雕塑作品相比具有强烈的颠覆效果。 这就是张华作品的风格。

张华是一位善于独立思考、关心内心感受的艺术爱好者。 在这个阶段，他对石头着迷。 人生需要承载很多东西。 在创作过程中，雕塑家希望在作品中保留时间。 “时代在变，我用自己的方式把时间嵌入石头里。随着时间的流逝，这些记忆的碎片就像碎石一样。” 同样的方式呈现。”张华说，这件作品的构思时间线将延伸到老年，每到一个世界，他都会捡起当地闪闪发光的石头，打磨石头的一面。他想表达什么就是总有平坦的一面，无论是一个人，还是整个世界。

张华的石头从来都不是故意的，都是从工地废弃的石堆里捡来的。 他只是用马钉锤敲出心中艺术的衍生品。 张华指着记者身后的一排鹅卵石表示，这是一部尚未出版的新作品，主题大致是“每个人都是鹅卵石”。 现代人被现实打磨得圆滑世故，缺乏立场、态度、做人的原则。 通过抛光将鹅卵石切割成不同的解剖平面，回到最初的边缘和姿态的原始状态，这就是张华想要表达的。 艺术家在麻木的时候清晰地表达了自己的立场。 张华说，他来自农村，和大多数人一样经历过城市化进程。 每个人都像一块被闲置的废弃石头。 他想赋予这些废弃的石头一些尊严，于是他用头颅、头骨、五官或器官等单一雕刻赋予这些小石头新的意义和生命。

从2000年开始从事雕塑行业至今已经14年了，经历过各个阶段的张华更加注重神的表达。 “很多人看不懂，没关系，喜欢就好。我的作品不会迎合市场需求。相反，我很高兴那些未售出的作品还在我身边。这些不同作品的故事构成了我的生活，更能感受到历史的厚重，但艺术家无意去改变经典背后的意义，或者以新的方式杜撰，而是将思考回归到这是否是重复的问题上。复制的过程会伴随着信息的丢失和差异，而这种信息丢失的过程与皱纹、压缩、拉扯等动态语言不谋而合。

立体钢丝雕塑也可以很温柔

从树脂到陶器再到石头，还有竹子、木头，甚至铁丝，张华的雕塑创作路径与教科书上描述的雕塑史的演变路径完全相反。 这是艺术家最有趣的地方。

“西方艺术更具体、更真实，而东方艺术更注重意境，然后通过人们对事物的观察和理解来呈现画面。” 张华的三维线雕形象地表达了这种虚实结合的意境。

张华以金属丝为材料，用素描来呈现三维作品，往往让人难以分辨是绘画还是雕塑。 2005年，一只栩栩如生的动物在张华手中玩耍时奇迹般地诞生了。 张华比较喜欢狗，所以有盘腿撒尿的狗，也有形状怪异的大狗和小狗。 奔腾的骏马、威武霸气的老虎，这些定义在工艺品与艺术品之间的小动物，给张华带来了无限的创作灵感和乐趣。 有一次，我惊讶地发现，这是北京一位艺术年轻女士的作品。 她很惊讶，想花高价买下来作为礼物送给男朋友。 她说，全国艺术家的作品那么多，但她从未见过如此相似、如此有趣的艺术作品。 张华说：既然你这么喜欢，那我就送给你了。

朋友们觉得好玩，也跟着张华扭线，但扭的时候要么扭不成形，要么看起来怪怪的。 看似简单易学的线材工艺，实际上涵盖了素描、空间控制、解剖等方面。 大学五年的人体骨骼和形态造型基础训练为此奠定了坚实的基础。 在进行复杂的创作时，张华会先画出草图，然后徒手将其扭成约两米高的人体骨架。 完成后，当他把它拿到院子里拍照时，立刻引起了周围人的注意。 有人建议说，你费了这么大力气才把这么可怕的东西扭曲了。 不把它扭得如马如虎，那就可惜了。 金属丝的细腻手感与雕塑一样。 张华最在乎的是感觉，否则艺术品本身的灵性就会丧失。