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本期时代空间推荐：王利伟
皮革源于生活，他用皮革再现生活
皮革作为雕塑的材料语言
与生活相关的主题更加突出
这是生命的延续，也是死亡的终结
构成东方生死循环的哲学观点
凸显生命的易逝与永恒
在形状的延伸和线条的创造中
实现了传统雕塑的突破
青年雕塑家王利伟的“皮质雕塑”是一个非常独特的创作，这种独创的材质选择和形式表达，用更贴近生活本质的柔和温暖的语言，一下子拉开了硬与硬的差距。这种与传统雕塑的距离，使其在当代雕塑领域独树一帜。
——贾方舟（中国当代艺术评论家）
《自我还是空虚》第二部分 106x40x20cm
牛皮，混合材质 2014
《要么说无我，要么说空》第二部分
《要么说无我，要么说空》第二部分
皮革作为一种雕塑材料，比其他材料更容易让人联想到与生活相关的主题。 无论是生还是死，生与死都是循环的。 如果没有生命的延续，就没有死亡的终结。 同样的，如果死亡没有终结，生命也就没有延续。 这也符合东方生死轮回的哲学观，凸显了东西方文化生死观上的一些文化差异。
——王利伟
《要么无私，要么空虚》第1160x90x50cm
牛皮，混合材质 2010
《要么无私，要么空虚》第四部分 121x115x45cm
牛皮 2013
最初用皮革材料“包裹”已经成型的雕塑的举措很大程度上是实验性的。 因为它不是为它塑造的角色设计一件衣服，而是为它“植皮”！ 他需要使用许多块不同大小的“皮肤”，通过组装、粘合、缝纫等技术程序。 正是这个过程给他的作品带来了独特的个性。 皮件之间的连接，在哪里选择连接部分，如何确定连接部分的宽度（多余部分），以及如何处理连接部分的横截面（垂直边缘）等，这些细节带来了很大程度上取决于艺术家的个性化表达。 意想不到的可能性。
《观看自由》50x43x123cm 铜奖 2014
《自由观赏》50×43×123cm
牛皮，混合材质 2014
“观看自由”的一部分
如果是用普通材料制成的人体雕塑，艺术家可能会在“人体”上留下或强调工具制作的痕迹，但不可能有与身体无关的空间、光影和线条。本身。 但当王利伟“嫁接”已经成型的人体时，空间、光影、线条等形式因素自然成为了这件作品独特创作的关键。 从头发、五官、体毛到身体的每一个部位、每一个细节，都因特殊材料“皮革”的使用而变得生动、富有创意。 尤其是那些皮肤粘合在一起后被染成黑色的横向“立边”，奇怪地变成了附着在人体上的“线状组织”，无法剥离。
《共同的生活》75×70×200cm
牛皮，混合材质 2014
《相声》局部75×70×200cm
牛皮，混合材质 2014
在一定的光影作用下，这些线条组织形成了一种奇异而奇妙的新的“人体”“空间隔离”。 这种人为的划分并不是人体固有的。 它们是一个被创造出来的“虚拟身体结构”。 并成为雕塑中最吸引人的部分。 尤其是皮块粘合缝制过程中产生的线条以及多余的部分所形成的特殊空间光影，是一种非常有创意的表现方式。 强烈的线条、光影是对身体结构的提取和重组，使每个部分都独一无二，充满激动人心的视觉效果和形式张力。 它们是按照人体的结构来的，但并不纯粹属于人体的“结构线”。 更多情况下，这些纹路是在皮块的结构和皮块本身中产生的，因此具有独立的审美价值。 它类似于中国传统艺术中的线条造型。
《世界短如春梦》85×33×133cm
皮革、复合材料 2014
《世界短暂如春梦》一部分
但王利伟的皮革雕塑在“复制”的理念下并不完全使用这种材料。 虽然皮革材料温暖柔软的感觉可以让我们回到一种生活体验，但他对雕塑的“植皮”并不是一味地让观者回归“皮肤”的感觉，他并没有处理“肤色” 。 相反，他常常根据作品的需要补充主观色彩。
《杰帝！杰帝！》115x50x102cm 不锈钢 2014
《姐弟！姐弟！》部分
《姐弟！姐弟！》部分
王利伟的这幅作品虽然没有采用独特的皮革材质，但依然神奇地呈现了皮革的质感和形状。 这种不同材质之间的复制和模仿，将皮革材质的温暖柔软的感觉与钢铁的坚韧硬朗的感觉结合在一起。 冰冷的品质结合起来，创造出满足作品需求的主观色彩。 “植皮”演变为“装扮”，为雕塑语言开辟了更有质感的表达方式。
《光》 50×25×15cm 不锈钢 2018
片面看“盛”
《崛起》中的人物在崛起的时刻寻求平衡。 这件作品经历了三次转变，从泥土到皮革再到金属。 每一次都是生命的升华，每一次都是能量的转移。 最终，随着金属液体冷却并凝结在金属中，这种上升的能量凝固。 。
时空X王利伟
时空：您的“皮质雕塑”是一个非常独特的创作。 贾方舟老师也评价说，你的“皮质雕塑”在当代雕塑领域是独一无二的，与硬质的传统雕塑拉开了距离。 你为什么想到它？ 使用皮革作为雕塑怎么样？ “皮质雕塑”想要表达什么？
王利伟：不同的材料有不同的物质属性和精神属性。 比如金属来自矿物，木材来自植物，皮革来自动物，动物有血有肉。 宇宙中的物质是守恒的。 生命的消失并不意味着物质的消失。 我相信一切都遵循轮回的法则。 当皮革作为材料运用到作品中时，其实方向是非常明确的。 我记得有一本小说，主角叫雷蒙德。 他意外得到丹药，获得了不朽之身。 于是，他就肆无忌惮地为所欲为，知道自己无论如何也不会死。 但后来他失去了亲人、朋友和爱情。 久而久之，他厌倦了这种生活，感到非常孤独。 所以，他又想死，但又死不了。 最后一幕是他独自一人在沙漠中行走，寻找死路，非常凄惨。 雷蒙陷入了轮回的间隙，成为了被上帝遗忘的人。 我用皮革来制作雕塑，是因为我想用艺术来轮回生命，探索生命的源泉和死亡的本质。
《无题》60×30×40cm
2018年牛皮及复合材料
《无题》的一部分
时空：您的作品《蓝骨》受到众多收藏家的赞赏，并被台湾重要收藏家收藏。 《蓝色骨头》是一部关于生命意义的音乐电影。 为什么借用这个名字？ 你想表达什么情感？
王立伟：“真可惜，真烦人。我才看到你。你是春天的花，秋天的花。” 这是崔健十多年前在他的歌曲《蓝色骨头》中写下的。 的。 生命匆匆的数十年，在人类历史长河中是短暂的，在宇宙历史长河中，人类历史更是短暂。 从第三个角度来看，生命的易逝性对于我们来说和夏天的昆虫没有什么不同。 海德格尔曾说过“向死而生”。 每个人注定的结局都是不可避免的死亡，所以人必须面对死亡的结局才能活下去。 莎士比亚说过：“懦夫在死之前会死很多次，而勇敢的人只会死一次。” 认识了死，才能认识生；认识了死，才能认识生。 只有了解生命的局限性，才能充分榨取生命的本质。 这是自由与锁链的纠缠，是精神与肉体不断的剪切与混乱。
《蓝色骨头》II 70x25x90cm 铸青铜 2017
《蓝骨头》第二部
《蓝骨头》第二部
时间和空间：有些艺术家可能会在“人体”上留下或强调工具生产的痕迹，但不可能有与身体本身无关的空间、光影和线条。 但当你给已经定型的人体“植皮”时，你让空间、光影、线条等形式因素成为了这件作品独特创作的关键。 为什么是这样？
王利伟：表现和再现是两种完全不同的艺术表现方式，后者更接近古典主义的范畴。 表达“人体”只是我表达思想的一种手段，而不是我的目的。 另外，雕塑家的关注点可能主要集中在“人体”的造型、空间、形状、气势、比例等方面。 雕塑的本体语言是作品的首要任务。 如果从发生思维的角度分析，不同的艺术创作起点会产生不同的作品和艺术语言。 我觉得创作时，把作品的核心放在第一位，以它为直接目标，可能会出现更多独特的、随机的、偶然的艺术语言。 在我的作品中，线条、空间、光影的创造是在直接面对材料时自然而然地产生的。 虽然前期有一些预设，但大多是无意的。 当然，这两种方法没有区别，只是逻辑上的不同。
《空相》第一部分，60×45×40cm，铸青铜，2015年
《空相》的一部分
时代空间：今年您与时代空间合作举办了两次个展，分别是4月在北京举办的“相·象”雕塑观赏展和6月在厦门举办的“空相”雕塑展。 那么你接下来要做什么？ 有什么创意计划？
王利伟：与时代空间合作举办的两个展览让我有了一些新的感悟。 接下来，今年12月，上海Some Gallery将再次举办个展。 本次展览更多的是对作品的梳理，力求将整个展览环境与作品紧密结合起来，把它们当作一件大作品来对待。 结束。 至于创作计划，我觉得还是先保密，直接推出新作品，暂时不剧透。
《绿色灾难》部分195x35x45cm
牛皮复合材料2010
《绿色浩劫》借用了窦唯的一首歌曲的名字。 作品背面塑造了一只绿色的大手，在大手和小人之间建立了某种隐喻的关系。 这种矛盾冲突的戏剧性关系正是作品想要表达的意图。 如何理解这种关系，见仁见智。
——王利伟
《肌肤的多重幻想》系列一 160×60×45cm
牛皮，混合材质 2009
《感官世界之眼》100x100x25cm，牛皮，2012
《感官世界的耳朵》100x100x25cm，牛皮，2012
《感官世界的鼻子》100x100x25cm，牛皮，2012
《感官世界之舌》100x100x25cm 牛皮 2012
《华盛》400x400x400cm 不锈钢牛皮 2015
王利伟
1983年出生于黑龙江
2009年毕业于鲁迅美术学院雕塑系，获学士学位
2012年毕业于天津美术学院雕塑系，获硕士学位
现任南开大学滨海学院艺术系教师
展会信息：
2018年
《山行》中国传统文化在河北的当代塑造
“万物之维”当代雕塑展 北京
《中国写意·当代艺术展》青岛
《空相》——王立伟雕塑展 厦门
《外表·外表》王利伟雕塑观察展 北京
“为房子雕塑”2018中国青年雕塑家邀请展 济南
2017年
天津青年艺术展 天津
穿越“青春艺术+”优秀作品海外巡演斯里兰卡
穿越“青春艺术+”曼谷优秀作品海外巡展
巴西库里蒂巴双年展
启航2017“青春艺术+”国内巡展北京站 北京
“重塑”中国当代雕塑家邀请展 北京
“新维度”2017中国当代雕塑家提名展 北京
2016年
《中国姿态》第四届中国雕塑展 山东
“青年艺术100”北京启动展 北京
《初步计划》上海
“钥匙扣”中瑞艺术展 瑞士
“影像视角”青年艺术+海外巡演新加坡
翼——中国雕塑学会青少年推广计划第二季巡演北京
2015年
保护鲨鱼·艺术巡展 北京
返回·北京山水美术馆开馆展
城市之光·上海当代雕塑装置博览会
国家艺术基金·青年艺术+北京
2014年
第二届潘集中心艺术节 厦门
第一恭王府·时代肖像艺术展 北京
ART TOMSON当代艺术沙龙展 天津
“we areyoung”十大青年艺术家邀请展 北京
《中国姿态·第三届中国雕塑展》济南
第十二届全国美展 太原
《天天向上》——济南名师提名展
《致青春》——南通中央美术馆青年艺术家成长计划 南通
成都 中国当代青年雕塑邀请展 成都
2013年
《天天向上》筑中美术馆2013年名师提名展 北京
“第五届中韩雕塑交流展”首尔
《2013CCTV雕塑大赛》北京
《空间的肖像》2013芳草地艺术节 北京
“色温”中国青年艺术家扶持推广计划伊斯坦布尔
《师道》——中国国家画院雕塑院师生联展 大同 北京
《飞语》——中国雕塑年鉴展，国家大剧院，北京
《现在》——中国雕塑学会青少年推广计划 北京
2012年
《天天向上》——2012筑中美术馆年度名师提名展 北京
“造型艺术”——当代雕塑艺术展 北京
中国当代雕塑家作品展 青岛
“曾竹韶雕塑艺术奖学金”荣获大同曾竹韶奖
首尔国际雕塑邀请展 首尔
《空洞的眼睛》大河画廊 北京
“悟”今日美术馆 北京
“事物的图画” EliKlein Fine Art 纽约
2011年
《中国姿态》第二届中国雕塑展 温州
第四届全国青年美展 北京
第二届重庆艺术双年展 重庆
中国青年雕塑家作品展 长春
《大学时代——2011中国艺术院校优秀作品》预展 北京
《玩》，中国雕塑学会沙龙，北京
中国雕塑学会沙龙“青春推进计划”全国巡展、798学会沙龙展、常熟美术馆、同中央美术馆、上海城市雕塑艺术中心
“北方雕塑展”，汉堡，德国
《努力》，0艺术中心，北京
“艺术关爱生活”北京
2010年
“塑料谈”北京
2009年
“不是现实”北京
奖项：
2012年“曾竹韶雕塑艺术奖学金”荣获曾竹韶奖
《中国姿态》·第二届中国雕塑展荣获中国雕塑青年新锐奖
《中国姿态》·第四届中国雕塑展荣获中国雕塑优秀奖
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