法国雕塑艺术家复制《沉思者》的感动与启发-雕刻网

罗丹，法国雕塑艺术家。主要作品有《思想家》、《青铜时代》、《加莱正义》、《巴尔扎克》等。让我们回顾一下创作《思想者》的伟大艺术家。

一位雕塑家从苦难中走出来

罗丹虽然在中晚年取得了相当的成就和名气，成为20世纪最伟大的雕塑家，但他的前半生并不顺利，他一度考虑为了生计放弃艺术之路。可以说，罗丹的艺术生涯是从一次意大利之旅开始的。他游览了佛罗伦萨等古典艺术之都，深受米开朗基罗等文艺复兴大师的感动和启发。后来，罗丹创作了第一幅全身肖像《青铜时代》。整体姿势明显参考了米开朗基罗的《垂死的奴隶》，但罗丹赋予了这个男孩一种新的形式：他的表情和伸展双臂的姿势方法与文艺复兴时期的大师甚至传统的雕像都有很大不同。

“青铜时代”

《青铜时代》在巴黎沙龙展出。批评者最初对作品缺乏明确的主题感到茫然，一些批评者毫无根据地声称罗丹使用了“反转”技术，直接在模型上复制石膏。模特们都在作弊。这个不实指控对刚刚出道的罗丹的名誉造成了很大的损害，让他终生忧心忡忡。为了证明他没有作弊，他后来的人物雕塑大多都故意按比例放大或缩小，所以不可能是真人建模的。

罗丹的作品挑战、突破了传统雕塑，长期受到广泛质疑，但他坚决不改变自己的想法，最终逐渐成为欧洲最著名的艺术家之一。即使到了罗丹已经获得举足轻重地位的1880年代，他受政府委托创作了“雨果雕像”来纪念这位已故的法国作家，但他创作的石膏像仍然受到老派艺术评论家的严厉批评。他死后四十年，被铸成铜像。

《雨果半身像》

1883 年，即雨果去世前两年，罗丹完成了《雨果半身像》。

《雨果纪念碑》

地狱之门的思想家

罗丹最著名的作品一定是《思想者》，他坐在岩石上，手背托着下巴，仿佛在思考着什么很重要的事情。它甚至超越了米开朗基罗的《大卫雕像》，成为世界上最著名的雕塑，多年来一直是无数漫画或图画的对象。不过，我们大多数人对《思想者》的轮廓有一个大概的印象，但要把握它的价值，还必须关注细节。

罗丹《思想者》

我们一般认为思考是一种精神上的东西，最多只是用我们的大脑；但《思想者》却表现了一个人用全身的力量进行冥想，甚至连脚趾都抓着地面。石头。罗丹自己是这么说的：

“我的思想家思考，因为他不仅用大脑思考，还用皱起的眉毛、扩张的鼻孔和紧闭的嘴唇，用手臂、背部，用腿部的每一块肌肉思考，握紧拳头，绷紧脚趾。 ”。

罗丹的另一幅著名作品是《吻》，它比克里姆特的同名画早了二十多年。罗丹描绘了一男一女的热吻，观者很容易感受到其中的激情，两人甚至融为一体。即使你不知道罗丹的《思想者》和《吻》，这两部作品连同其他重要的独立作品，原本都是《地狱之门》的一部分。

罗丹《吻》

地狱之门是罗丹于 1880 年委托为未来的装饰艺术博物馆设计的入口大门。罗丹被赋予了选择自己题材的自由，他选择了罗马伟大诗人但丁的代表作《神曲：地狱》中的一个场景：但丁在通往地狱的旅程的前半段，在压迫性的门前朗读了铭文。上句：“入此门者，莫有福气。”

罗丹《地狱之门》

最终博物馆始终没有建成，大门也花了37年才建成，直到罗丹去世才竣工。也因为“包覆成型”费用，罗丹将门上的人物做得比真人还要小，但门本身高六米，宽四米。罗丹设想了观众来到门口时的体验。他想尽可能地再现但丁在门前的感觉，希望自己的作品能给观众带来压倒性的震撼感。

门上有很多地狱的人物，包括亚当和夏娃。我们可以注意到，门梁上方中间的那个是“思想者”，而“他”最初被称为“诗人”，指的是但丁本人。这扇门俯瞰着地狱里的一切。《吻》中的男女原本是《神曲》中的人物，但后来被罗丹独立创作，不再存在于门上。

罗丹对摄影的批判

当罗丹受到万千批评时，印象派画家莫奈、音乐家德彪西、《月光》作曲家都曾表示对他的支持。在这里我们可以将罗丹对摄影的批判与印象派进行比较。

印象派认为摄影已经可以准确地记录现实的面貌，又何必和相机比较，于是转而追求人类视觉主观体验中的各种瞬间，创造出摄影无法表达的流动。模糊的笔触。改变世界。罗丹多次表达了他对摄影的质疑。他曾说过：“忠实于真实的是艺术家，而摄影则是欺骗性的。”

罗丹追求自然主义，以表现自然的形式和物质的本质为己任，这与现实主义并不相同。在这里我们想把它分解一下。对于罗丹来说，艺术不应该以所谓的“科学”和机械的方式再现自然，因为摄影已经以精确的方式为我们做到了这一点。罗丹认为摄影有一个致命的缺陷，我们可以看到他尖锐的评论：

“事实上，如果在瞬间照片中，人物虽然在运动中被捕捉到，但突然看起来被固定在半空中，那是因为身体的所有部分都被限制在同一个二十或四十分之一秒内再现，没有像艺术中那样的逐渐发展的运动……艺术家忠实于事实，而摄影是欺骗性的。因为现实中时间不会停止，而如果艺术家想要成功地创造出这样的印象，需要花费几个瞬间。运动，因此他的作品无疑不会像科学图像那样传统，科学图像的时间只会突然暂停。”

罗丹的自然主义追求

那么罗丹的自然主义是什么？他生前留下的数以千计的雕塑和数以千计的绘画作品见证了他的创作过程。他的创作方式并不复杂，就像画家在画一幅巨幅油画之前可能会画很多草图一样，罗丹也用粘土画了很多“草图”，他有时让模特走动或活动，他试图让模特走动或活动。用粘土从侧面捕捉她/他们最自然、最自然的形态。

罗丹认为，一件艺术作品不需要表达特定的主题或内容，艺术的形式、形态、形态可以自行存在，有其自身的价值。因此，我们可以看到，罗丹的大部分题材和创作动机都是简单直接的。罗丹一生收到了大量委托，其中许多是为了纪念他也认可的人物或事件；什么，主要是为了证明他的技能是真实的。某些作品，例如《施洗者约翰的讲道》，只有在完成后才被冠上看似宗教的标题。