2014-03-23摩旅安徽墨林山人艺术作品欣赏-雕刻网

望云竹刻荷叶杯

高8.3厘米，口径9.5厘米

杯身用竹根雕刻成折枝荷叶状，近底处刻一朵莲花。荷叶卷起，花瓣舒展，莲蓬饱满。花叶轻雕，脉络隐现。花瓣之间藏着一只螃蟹，握着爪子，伸着腿，好像要攀爬，颇为有趣。底足以盘卷莲花、叶茎制成，构思巧妙，浑然天成。杯内壁刻有隶书五言诗：“砍青竹竿做青筒杯，霜钳肥硕，酿新醅”。近底刻有阳文篆书“望云”篆书。

“莫林山人”是明代安徽著名收藏家向元汴的名字，此杯可能属于他。《望云》娱乐考验。

竹雕松树形笔筒

高14.6厘米，直径15.5厘米，底直径14厘米

笔架截取根部附近竹肉厚实的老树干，雕刻成松树形状。阳刻的云纹遍布全身，表现树皮的纹理。一侧有枝节点缀，松针茂盛，层层叠叠，如云盖顶。另一边，树皮裂开，剥落，露出虫瘿的缝隙。树枝全都倾倒在一边，仿佛经过了风雨。

笔架两侧不同的构图，形成古朴、动静的对比，呈现出轻松的节奏。一个非专业人士确实不可能通过巧妙的构思和雕刻，在一块普通的竹节上表现出如此复杂和意想不到的变化。

三松竹雕渔夫

高13.5厘米

渔夫是竹根做的，老人面带微笑，头戴竹帽，身穿蓑衣，手里提着小篮子，脚上穿着草鞋。他一边向前走，一边抬起小臂，用长袖擦去脸颊上的雨水。

此幅作品厚重精致，古朴朴素，对渔人的刻画细致入微，栩栩如生。老人脚上的肌肉和骨头都裸露在外，脚趾紧紧地抓着地面，可见路泥泞难走。老人向前看的态度和脸上的笑容，传达了老人“一生承受风雨”的乐观精神。此竹渔人充分展现了朱之正细腻、巧妙、生动的雕刻风格，堪称明代竹刻的代表作。

1962年，由国家文物局移交故宫博物院。

竹雕飞熊

高18.5cm 底径11-9cm

竹根制成的飞熊，转身转头，眼睛睁得大大的，鼻子形状像如意算盘，耳垂张开，肩上有翅膀，背上长着长毛，爪子微微向上举起，好像要向前扑去，肚子蛇腹宽如丝带状，脊椎突出，尾巴粗而有力。

该作品采用立体圆雕工艺制作而成。雕刻厚重圆润，造型雄伟刚健。体现了我国人民对勇猛强者的崇拜，为研究明代圆竹刻工艺提供了重要资料。

1962年，这只飞熊被国家文物局移藏故宫博物院。

明代朴仲谦竹刻松木壶

高12.3厘米，直径8.4厘米

清宫珍藏

该盆呈天然树桩形状。作者采用深浮雕手法，以一棵老松树干为壶身，一侧枝条沿树身盘绕成柄，茎折断形成流线。壶盖巧妙地雕刻成枝叶形状，曲折如纽扣，与壶身的树枝相连。壶柄底部刻楷书“中干”二字。

此壶制作于明代万历、天启时期（1573-1627），是濮仲谦众多代表作之一。作者根据材质的自然形态，精心设计、精心雕刻。树身古老而弯曲，布满鳞片，枝叶齐备，精致典雅。乾隆皇帝曾多次为濮仲谦的竹刻题诗，盛赞其竹圆圆而不留锋利的艺术风格。

明代和合二仙竹刻朱三松

高5.2厘米

两个僧侣用竹根雕刻成圆形，乘着莲花花瓣。一个和尚坐在船头，手里拿着一把蒲扇，一个和尚坐在船尾，用扫帚当桨。两个修士满面笑容，一副天真烂漫的样子。莲花船的外侧刻有“三颂”二字。根据人物的衣着和神态，可以推断这两位和尚就是唐代贞观年间泰州的高僧寒山和释德。据《宋高僧传》记载，两个和尚看上去就像疯了一样。寒山经常“散布袄”、“戴桦皮为冠、拖大木屐”，频频“叫嚣”、“骂天”；实德曾用棍击打伽蓝像，有“伤佛骂祖”之风。传说中关于两人的奇迹也有很多轶事。在民间造型艺术中，韩山常手执盒子，拿起莲花时，将“和”、“和”二字谐音，寓意团结和谐。清雍正十一年（1733年），朝廷赐寒山“和圣”、实德“和圣”称号，以示政府对民间信仰的认可。

在这幅竹刻作品中，作者看似不经意的几刀，但两仙之间的差别却在观者眼前一目了然，这确实是大师所无法做到的。

竹根佛手明代朱晓松制作

高11厘米

此物呈黑褐色，为双佛手，折枝，皆直立，枝叶相连。下承云纹木座。枝上刻有楷书“晓松”二字。虽然只有两只佛手，却有高有低，转动侧面不同，手指的开合微妙。

佛手柑造型独特，颇令人赏心悦目，其名亦为“佛手”，寓意吉祥，因此成为明清时期常见的工艺题材。由小松制作，充分利用竹根的纹理，再以巧妙的构思进行雕刻。

据《南齐书》卷五十四记载，齐高帝曾用竹根作为赏赐。竹根的制作工艺应该早于这个时代，可见其历史悠久。

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由竹根制成，深深符合我国师法自然、善用自然的工艺传统。但这是非常困难的，制作者不仅要有熟练的技艺，还要有丰富的艺术想象力和足够的经验。所以，非熟练工匠不敢做。

朱三松竹刻仕女图笔筒

高14.6厘米，口径7.8厘米

笔筒是竹子做的，棕红色，下面有三个短腿。筒壁刻有松、石、兰草、仕女图案。女子头戴兜帽，手持兰花，靠石墙而立。古松从岩石中伸出，松枝伸展，蜿蜒曲折，如一条巨龙。松下有一个石台，上面放置杯子、砚台等器皿。夫人身旁的岩壁上，刻有隶书阴文的乾隆御诗一首：

预计良期苍古、普印能长久存续。

生脸微微靠在竹子上，香根草在手上沉默不语。

创作邻鹤是有原因的，善于绘画，但如今所剩无几。

雕竹尚传羽，思业亦贵。

乾隆鼎有新墨月御题。

背面刻有“”和“长”字。丁酉是清乾隆四十二年（1777年）。笔筒另一侧壁上刻有“万历甲寅秋月三松座”铭文。贾寅则是明万历四十二年（1614年）。

朱之正雕刻的各类作品中，以仕女居多。在雕刻技法上，他以浮雕为主，有时也结合粗雕、浅雕、深雕、青雕、透雕等技法。此笔筒运用多种技法，恰如其分地描绘了山石、松树、花卉、仕女的服饰图案和神态。刀法中可见笔墨，树石劈啪作响的手法颇为如画。这款由著名艺术家制作的笔筒被禁入宫中，并受到皇帝的赏识。

明代竹雕松木杯

高9cm，口径10.7-10cm，脚径8-6.5cm

该杯由竹根雕刻而成，撇口，平底。外壁浮雕老松树干，树枝盘绕。纹饰疏密有致，层次分明。

酒器中，以竹为器的明清时期较为常见。明代中后期，盛产竹子的江南地区涌现了一批竹艺名家，形成了不同的艺术流派和风格，竹刻艺术达到了顶峰。此时的竹艺制品造型丰富，其中最常见的有酒杯、笔筒、扶手等。此杯雕刻精美，具有典型的明代中后期工艺风格

明代竹雕老人采耳笔筒

高15厘米，直径10厘米，清宫藏

笔筒呈圆形，有三短腿。雕花岩石倒挂，松竹掩映，坡上坐着一位老人，头戴兜帽，身穿朝服，一手执笏，一手提着一根树枝。但见他眉眼抽动，目光眯起，嘴角微动，注意力集中，很是陶醉。仔细审视人物的外貌，拱眉突出颧骨，长须达胸，耳毛倒转，神态奔放，仿佛就是传说中的钟馗。

本作的雕刻技术非常出色，人物刻画也特别出色，已经不是普通的学习玩具可以比拟的了。

明代竹雕笔筒

高14.6厘米，管径6.9厘米

笔筒呈圆形，修长飘逸，口微向内倾斜，过渡圆滑，唇缘微凸。器身浅浮雕一束折断竹枝，其余部分留白。竹叶常侧翻、重叠，但透视关系处理得清晰明晰，难度极大，而树叶细节处的虫蚀痕迹则更为生动。描绘气势磅礴，整体效果如墨线双钩，有宋代竹画名家李衡的见证。竹枝旁刻有隶书“中干书志”。

“仲谦”指的是明末竹刻艺术家朴仲谦。濮氏的雕塑品相独特，有评：“自得其乐者，必用竹根盘根错节，不用刀斧，乃奇。用手稍刮擦后，” ，他会得到高价。” 雕琢形体、刀法简洁是他的一贯做法，与“嘉定三竹”注重精雕细琢、层次深浅的风格截然不同。因此，清代金元佑的《竹人志》将蒲氏列为“金陵学派”的创始人，又称“嘉定学派”。但此器造型精美，玩刀谨慎。虽与普本色有所不同，但仍不失为精品。

明代松竹根雕罗汉像

高12.7厘米，底径16.1厘米

清宫珍藏

此像为圆雕，分底座和罗汉两部分。作者将一根大竹筒从中间截去一部分，留下底部部分和中间部分，雕刻成一棵松树和一个岩石座。座下奇石错落，孤松倚座上石，古老而坚固，如伞盖。在树下的座位上，作者将一根竹根圆雕成一尊罗汉。罗汉大目深眉，耳垂肩，左手搁地，右手抵膝，手执一串珠子，露肩露腹，盘膝而坐。将双臂弯曲在地上。右膝上有一头小狮子，昂首张口，毛卷翘尾，左脚抬起，压在罗汉胸前。罗汉垂下眼帘，一脸慈祥的看着小狮子。

这尊圆雕松树罗汉，雕刻着十六罗汉中的第八位罗汉，第八位金刚罗汉。

明代竹雕莲花香筒

整体高度23cm，底径5.1cm

器呈圆筒形，上下缘镶有牛角，上有紫檀木支撑。支架下端有榫头，插入器身，支架上端用蜡粘合。香筒内满是雕刻的莲花，排列成方寸，煞费苦心。花叶的层次、位置、穿插、背影复杂而不混乱，显示出精湛的工艺。栖息在荷叶上的小河蟹成为构图的点睛之笔，生动细腻的描绘增添了画面的趣味。缸体上的雕刻多达六层，与凹刻相呼应。刀工圆润，打磨精密，刀痕不外露，具有明末竹刻的典型风格。此香缸制作精良，但不琐碎、招摇，实在难能可贵。