汉传宫廷造像：明木胎阿弥陀胎自在

明木胎画赵公明武财神

金刚

精公造像代表了宫廷风格，既有汉族造像的神韵，又蕴含着汉藏结合的特点。

大概从元朝开始，宫廷就有邀请尼泊尔工匠制作佛像的先例，比如广为流传的阿尼戈。 这种现象在明初洪武年间中断，到永宣年间又恢复并大力推广，汉藏风格相结合的传统一直延续到清代。

汉代宫廷造像中佛像的雍容华贵的身姿吸收了尼泊尔、西藏、蒙古族风格的特点，而开口的造型和整体神韵则更多地保留了汉代造像的内敛、神圣。

我们先来看看几尊精公雕像：

阿弥陀佛 漆木身 阿弥陀佛

元代木胎漆教佛

清初木胎彩绘自在观音

明、汉、藏风格的佛法

加拿大格林堡博物馆藏品

明景公汉藏风格男孩

美国大都会博物馆藏

同时，还经常邀请江、浙、闽、山西等地区的优秀雕塑家到宫廷制作佛像。 因此，精公造像在原有的基础上吸收了这些地区造像工艺的优点，从而形成了集百家之长于一身的宫廷风格。 水平相对较高。

明初精工汉藏风格

美国大都会博物馆藏

总而言之，精公造像较为规整，造型变化不大，这与宫廷要求的严格标准有关。 比例与形体十分协调，仪态庄重肃穆，服装图案繁而不繁，柔软如丝，华丽精致，因此景公的艺术造诣和观赏价值首屈一指。

清康熙皇帝与白度母

清康熙嘉育菩萨

清康熙皇帝罗汉

清康熙嘉御阁菩萨

这是康熙时期汉藏风格相结合的造像。 它由体外材料制成，内部空心，重量极轻。 菩萨安静祥和，身体强健，有力量感。

典型的藏族风格腰带设计，而胸前的璎珞饰有兽首，既有藏族风格的神秘韵味，又有汉代的工整精致。 菩萨盘膝姿势的塑造十分有力，须弥座上覆莲花瓣饱满、排列整齐。

明末清初 檀香胎画释迦牟尼

这尊释迦牟尼坐像是汉代宫廷造像的典型风格。

袈裟线条清晰流畅，一气呵成。 它如云衣般温顺柔软，凸显出身体强烈的力量感。

纯正的汉族风格，让整尊佛像营造出一种与汉藏风格相结合完全不同的气质。 气息内敛从容，气势安然释放，不急不躁，正如汉族千百年来形成的沉稳内敛的性格。

山西工业

山西作为雕像的鼻祖，是北方雕像的代表地区。 其影响如此深远，甚至辐射到南方造像，后者结合地域文化特点形成了自己的风格。

现在去国家博物馆、上海博物馆、故宫博物院雕塑馆以及欧美一些顶级博物馆。 木造像的代表之一是水月观音。 俗话说：“没有宋木，就没有雕塑博物馆”。 很多时候，所说的宋木是指山西工艺雕像。

我们来看一些山西工人的雕像：

明木身彩绘普贤菩萨

元代木胎彩绘菩萨像

明木胎画漆光木天王

宋木全身彩绘菩萨像

元木身彩绘释迦牟尼佛

辽金木身彩绘菩萨像

元罗汉

美国大都会博物馆藏

宋代，山西皇家寺庙众多，佛教在此极为盛行，因此木造造像也得到大力发展。 由此可见山西造像的年份比较好，古朴典雅。 但由于实际条件的限制，现在大部分明代造像都比较容易见到，元代或元代以前的造像还很少。

金木身彩绘水月观音

尼尔森艺术博物馆

宋木体画水月观音

圣地亚哥博物馆

宋木体画水月观音

大都会艺术博物馆

宋水月观音

丹佛艺术博物馆藏品

宋自在观音

德国柏林东亚艺术博物馆

这些都是藏在各大博物馆的宋元水月观音造像，存世量极少。 而了解中国古代木雕雕像可以从这里开始。

山西木造像的变化基本上是有规律可循的。 开面一般较为威严、庄重，神情庄重、稳重，线条简洁朴实，刀功有力。 注重以简洁的线条表达，给鉴赏家留下更广阔的艺术想象空间。

观音

故宫博物院藏

由于山西气候干燥，造像形成的包浆外壳古朴、干净、工整。 也由于气候原因，漆画不如南方造像那么耐风化，保存完好的也很少。

早期的山西造像，面容耐人寻味，魅力独特。 不同的人会有不同的解读，不同的心情观看也会有不同的理解。

让我们选择一个并详细查看它：

宋木胎漆罗汉尊者

这尊宋代罗汉面容奇特，鼻挺，眼深，颧骨高。 弓简洁，雕刻充满力量。

有人认为他看起来像个老妪，但实际上这是一位骨瘦如柴的罗汉，胸膛骨瘦如柴，像一位苦行僧。 他的双目微闭，神情温柔，仿佛在冥想，仿佛在禅修，仿佛在悟道。

如果你仔细观察他，你会发现，抬头看他的时候，他神情肃穆、肃穆，脸上的线条清晰而温柔，似乎还带着慈祥的微笑。 它能够安抚人心，能够引人思考。

福建工人

福建造像是南方造像的代表地区。 无论是其艺术造诣之高，还是漆料之精美，在南方造像中都是佼佼者。

明代中后期以来，北方的木造造像水平有所下降，而南方的造像却异军突起，明清时期达到顶峰。 当时福建经济繁荣，当地人对佛信仰虔诚。 据当地人介绍，早年，有一支山西人口迁徙到福建。 其中就有雕刻雕像的工匠。 一些当地优秀的雕塑家也被派往北京宫廷任职，带回了北方优良的传统技艺。 于是南北学派在这里交流，互相学习，从而形成了自己独特的闽工特色。

我们来看几幅福建工人的雕像：

赵公明

明木身彩绘水月观音

明木胎画漆宝生大帝

明木身彩绘水月观音

明木身彩绘水月观音（局部）

明末清初黄杨达摩

相对而言，福建工人雕像既有南方的精致，又有北方的神韵，艺术造诣很高，类型题材多样，创意十足。 每尊雕像的表情都有其独特之处，且较少受到雕像规范的限制，让工匠可以自由发挥，因此常常出现富有创意和想象力的雕塑作品。

观音是福建造像的一大特色。 它受到的限制较少，因而不死板，其造型具有艺术美感。

明末清初木胎彩绘观音立像

这尊观音立像在福建造像中颇具代表性。

相貌和蔼可亲，青丝扎成落马髻，呈山石形状。 ，太棒了。 观世音菩萨的打扮就像唐朝贵妇一样，优雅华贵，不像一般的观音菩萨。 可见，应结合当时上流社会的审美和喜好，以及雕刻家的美好想象。

明木素体彩绘紫阳真人

紫阳真人是道教人物，但在这个紫阳真人的创作中，却结合了佛教中水月观音的造型。 这种坐姿有一种轻松、闲适之感，是紫阳真人的代表作。 开放的样子就像一个孩子，悠闲而敏捷，却又淡泊而稳重。 漆线雕花边工艺是福建工匠的绝活，而沙县工匠更是其中的佼佼者。 紫阳真人的领子、下摆等都是漆线雕刻工艺的灵活运用，运用各种花卉图案和卷草图案与服装图案的完美结合，使装饰更加华丽、精致、迷人。

江浙工业

木雕佛像、道教造像在江浙地区较为流行，因此优质产品常问世。 江浙工人的脸型普遍比较甜美，具有江南水乡的风格，脸型比较丰满，五官一般都比较柔和、雍容。 就像喝了一口清泉，沁人心脾。

江浙工人们注重服装线条层次感的塑造，常常通过服装线条峰峦叠嶂的创作来展现精湛的漆艺技艺。 雕刻完成后，常施朱漆，其次施金漆、金箔，华贵精美。

相对而言，江浙地区的造像中，以立像最为常见。

我们来看几幅江浙工人的雕像：

明末清初吕洞宾画檀香胎

清早期檀香身画自在观音

清初

木胎漆弥勒佛

清木胎画漆天官

清木胎画漆吕洞宾

江浙世代，宋、元、明、清时期，经济富足，鱼米之乡，人民文化水平较高，尊崇宗教，经常修建寺庙，保护得当。 有些寺庙的明清老造像至今还保存得比较完整，实属罕见，如杭州灵隐寺、苏州西园寺等。

由于雕像需求量大、要求高，江浙地区作品精美，人才辈出。 这样一来，就会请一些手艺出色的江浙雕塑家到宫廷雕刻雕像，于是一些景公、汉传雕像就会具有江浙工匠的魅力。

杭州灵隐寺的韦驮雕像非常有名，是反映明代江浙雕刻技艺的典型杰作。 在江浙地区，韦驮、菩萨是他们擅长掌握的题材，所以这些造像的精品率比较高。

清木胎画漆菩萨立像

清木身漆漆接佛

这两尊立像分别是菩萨和佛，相貌甜美，衣着如云流水，浑然天成，柔和温顺，飘逸柔韧如丝，通体彩绘。金色的，耀眼夺目，奢华精致又不失庄严神圣。

明木胎画漆韦陀天王

韦驮身形魁梧，站在岩座上，威风凛凛，头戴金盔，头上生有凤翅。 面容英俊，宽鼻丰唇，弯眉细目，面容柔和端详，展现出内在的威严和荡气回肠的魅力。 身穿金色锁子甲，内衬长袍。 身体微微前倾，双手握住地上的金刚杵。 丝绸缠绕在腋下，在背后翻转飘动，双臂甲下的衣袖随风舞动，端庄凝重中流露出韵律感。

四川相公

四川、湖南是木雕造像产量大省。 两地的造像融合了南北风格，题材多样。 它们受到神灵百姓的喜爱，普通百姓会随意雕刻，放置在家中供奉。 因此，与其他派系相比，虽然工艺水平稍显参差不齐，但仍然不乏一些精品。

例如，四川地处内陆，四面环山。 与其他地区相比，它与外界的交流和融合较少，从而形成了其独特的风格。 选材贴近生活，有民俗味道，这可能与四川人乐观开朗的性格有关。

漆画有自己的特点，不一定做工精湛，但在雕像上可以看到许多不同时期的漆质，形成不同的包浆。 它们同时存在于雕像上，只是脱落的程度不同，所以会给人一种更加斑驳的视觉感受。

我们来看看几尊川相公的雕像：

清木胎画漆吴财神

清木胎画漆吴财神

观音 木身彩绘观音

清木胎画漆送观世音菩萨

明木胎画漆菩萨坛

这座观音像有自己的龛位，应该会产生一种身处石窟的感觉。 观世音菩萨脸型小，面庞小而尖，弯眉笑意盈盈。 两边是龙女和龙男，笑容活泼可爱。 画面丰富，喜庆，有一种世俗的韵味。 四川人乐观向上，懂得自娱自乐、享受生活的个性也由此可见一斑。

明早期 木体画水月观音

这尊湖南公观音造像年代较早，可以追溯到明初。 器身彩绘，漆色斑驳，因来自不同时期，具有典型的湖南锣鼓特色。