好一尊海南黄花梨油梨木雕，出自谁之手？

新的文化征程，追溯过去，弘扬当下。 非物质文化遗产系列⑧苗族木雕刀剑精美古风犹存

近半米高的深褐色木雕观音像，衣服飘扬，裙摆飘扬，双手抱在胸前，表情凝重，让记者久久凝视。 细节上，雕像的头发几乎是根部清晰，张飞章的眼睛笑眯眯地看着人间的慈悲。

好一个海南黄花梨和牛油果木雕啊！ 出自谁之手？ 这背后有什么故事呢？ 木雕起源于何时？ 它经历了哪些变化？ 苗族木雕作为我市非物质文化遗产，已经传承了多少代了？ 新时代，传承者将做出哪些创新？

站在市非物质文化遗产体验中心苗族木雕陈列馆，一系列的疑问浮现在记者的脑海中，我迫不及待地想找到所有的答案……

“我是这尊木雕观音像的作者，也是苗族木雕第八代传承人——苗爱香。” 耳边响起了轻柔而温柔的女声。

传承：古老习俗依然存在

在淮安，苗族木雕已传承八代，以精湛的工艺闻名，而苗爱香却是第一位女性传承人。

“我是做木雕的，但家里没人同意，更别说教我了。” 已经过了知命年龄的苗爱香，说话越来越温柔。 即使说起那些曾经让她郁闷的往事，她仍然会笑。 盈盈，骨子里有一种平静和淡然，千帆过尽的平静和淡然，笑容如她刀下雕刻的观音像一样慈祥。

苗爱香的祖先几代从事木雕工作，祖上是宫廷细木工、雕刻工匠。 小时候，她最喜欢的事情就是坐在爷爷的怀里，听爷爷讲她的祖辈在皇宫里当木匠的故事。 她一边听着故事，一边在脑海中想象着那些雕刻物的样子。 曾祖父不远万里来到浙江东阳学习技艺，进一步提高技艺，再回到北方继续发展的故事在她心里生根发芽。 她立志要做一个会雕刻、会雕刻的人，但这个梦想在苗家却无法实现，因为——家族手艺是男传女的。

苗爱香也有两个兄弟，但他们都对雕刻没有兴趣，于是她大胆提出了将技艺传授给她的想法。 没想到，她还是遭到了反对。 她说：“木雕和其他雕刻不一样，木头重，女人体弱，所以首先面临的是抬不动的问题。基于此，家里人认为女孩不适合做木雕。”学这个吧。另外，毕竟这一行辛苦，所以我爷爷和我父亲都不愿意收我为徒，反对的声音也很强烈。

苗爱香没有放弃，她等待着机会。 终于，1989年，她得到了到市根雕厂学习的机会，收她为徒的人是时任市根雕协会会长、市工艺美术协会第一副会长的吴少丹。协会。 吴少丹共收弟子26人，苗爱香为关门弟子。

跟随吴少丹学习的10个月里，苗爱香真正打开了雕刻艺术的大门。 雕刻种类从单一的木雕扩展到根雕、玉雕、芯雕等，能雕啥就啥。 我的视野更加开阔了，我的技能也得到了提高。 或许是因为家庭传统，她最喜欢的就是木雕。 家人见拦不住，只好让她参与其中。 苗爱香也承受着孤独和艰辛。 今年夏天，当了30多年的木雕工后，她的一根手指被电锯锯断。 她的朋友知道后，纷纷前往医院看望她。 她居然有说有笑地告诉大家手指是如何重新接上的。

苗爱香费尽心思寻找木头。 2008年，她听说一家药厂要搬迁。 她竭尽全力“钻进去”，发现了一块陈年海南黄花梨牛油果。 这块木头虽然结束了作为药材的使命，但却开启了作为木雕工艺品的新生命。 经过长时间的观察、起草、修改，苗爱香雕刻出了栩栩如生、充满活力的观音像。 接下来诞生了。

“在很多人眼里，木头和石头都是死物，没有生命。但在我们工匠眼里，它们和我们一样有生命，有情感。你很难想象每一件作品在它出现之前是什么样子的。”紫檀木、崖柏、黄花梨、沉香、黄杨木等都很出名，但是在它们面前，对于大多数人来说，它们其实只是一块木头。而我们首先需要对木头进行特殊的处理，尤其是一些木头。木材要经过熏蒸、煮沸、干燥等多道工序，以消除内应力，并用特殊的中草药配方进行防腐处理，这样，原材料的质地就会更加完美，易加工。进行加工，作品可以长期保存。” 苗爱香说道。

苗雕在选好材料后，还特别注重工艺。 精雕细琢是其生存和发展的基础。 一件好的雕塑不仅构思巧妙、内涵深刻，而且体现了作者精湛的工艺。 经过精心的工艺和反复的打磨，木雕才能栩栩如生、充满灵气，一块不起眼的木头才能被重新赋予生命。

展厅外墙的展板上，这样描述苗木雕刻作品的风格：“造型简洁凝练，刀法娴熟流畅，线条清新明快。 ” 记者发现，他的作品内容多为年年有余、丰收、丰收。 龙凤、松鹤长寿等中国传统文化题材与木雕传统文化有何关系？ 木雕是什么时候产生的？

打开：历史之门

记者查阅资料后发现，俗话说，中国的木雕艺术起源于新石器时代。

新石器时代？ 那是近一万年前的事了！ 证据是什么？ 7000多年前浙​​江余姚河姆渡文化中出现的鱼木雕就可以证明这一点。 但事实上，木雕艺术和其他雕塑艺术一样，一开始只是一种无意识的行为。 直到人们有了审美能力，木雕才真正成为一门艺术。 河南信阳战国墓出土的木雕木兽、湖北云梦汉墓出土的彩雕木兽，都是我国早期的木雕作品。 但由于保存难度较大，千余年的木雕已很难见到。 石材木雕的出现，标志着秦汉时期的木雕技术已经达到了很高的水平。

唐代是中国工艺繁盛的时期，木雕工艺也不例外。 至今保存下来的许多木佛像都是中国古代艺术的杰作。 造型简洁，刀法纯熟流畅，线条清晰明快，成为后世工匠所遵循的规则。

宋代木雕较为普遍。 此时的木雕多以纹理细腻的木材为载体，有利于作品的传承。 但木雕的题材并没有离开寺庙。

元明时期由于海外贸易的迅速发展，木材的种类增多。 许多从海外进口的硬木使木雕技术得到了迅速提高。 工匠们发现：硬木木质坚硬，质地细腻，色泽鲜艳。 雕刻作品结构复杂，造型精美。 此外，硬木雕刻品在存放时不易破裂或损坏。 从此，硬木逐渐成为木雕师的首选材料。

到了明清时期，社会生产力提高，人民生活富裕，木雕艺术也进入了辉煌时期。 不仅涌现出一大批有历史记载的名家、艺术家及其作品，而且木雕的题材也从佛教造像扩展到生活习俗、神话故事等，吉祥、平安富贵、美好等主题。丰收、长寿深受当时社会的欢迎，并一直流传至今。

在长期的发展过程中，木雕的种类变得繁多而复杂。 到了清代，终于形成了浙江东阳木雕、乐清黄杨木雕、广东金漆木雕等几个著名流派。 他们每一个都以其独特的工艺风格而闻名全国。 其中以东阳木雕最为著名。 该派以雕刻精良、图案优美、结构精巧而闻名。 清代乾隆年间，东阳地区被誉为“雕刻之乡”。

清末至民国时期，国力衰落，列强入侵，民不聊生，木雕艺术衰落，名家只能以工匠为生。 直到新中国成立，在党和国家的关怀下，民间工艺才得到保护和挖掘，木雕才得到复兴。 然而，一个新的话题却出现了——一场传统手工雕刻与现代机雕之间的PK战拉开了序幕。

创新：时代变迁

无论是价值数百万的黄花梨雕像，还是价值百多元的小挂件，苗族木雕的美感都能让每一个走近的人第一眼就被震撼。 他们静静而美丽地见证着岁月的流逝。

“2015年，我开了自己的雕刻工厂，工人多的时候有10多人，工人少的时候不到5人。不管有多少人，我都坚持手工制作- 手工雕刻，而不是机器雕刻。” 苗爱香说道。

一个简单的木雕通常需要几天的时间，但用机器只需要几十分钟。 在苗爱香看来，机雕作品缺少的是灵魂。 她说：“手工雕刻最讲究的是‘随形’，最大程度地尊重木材本身的形状，最大限度地减少原材料的浪费。这是机器雕刻做不到的。但不可否认“在新的市场形势下，传统雕刻手工木雕越来越少，市场需求量减少，份额也减少。”

如何让手工木雕技艺在新时代大放异彩？ 苗爱香把目光转向那些小木雕。

在非物质文化遗产体验中心展厅，记者发现展示柜里摆满了大面积的“干果”——花生、红枣、板栗、开心果、豆荚，各种让人眼花缭乱。 乳白色的开心果顶部裂开，露出绿色的果核，让人忍不住想剥开尝尝； 浅黄色的花生“麻房子”鼓鼓的，一看，里面住着一个肥嘟嘟的“红胖子”； 棕色的栗子大小不一，绒毛清晰可见，让记者流口水。 还有一个长约5厘米、宽约3厘米的“小算盘”。 算盘珠精致可爱，让人忍不住想把它捡起来。 这些都是苗爱香的木雕作品。

她一一介绍道：“花生是黄杨木做的，开心果是象牙木做的，栗子是紫檀木做的，红枣也是紫檀木做的，之所以雕刻成小片，是因为它们一方面价格便宜，造型亲民，广受喜爱，市场欢迎；另一方面，大木头总有一些边角料，可以做成小件，既浪费又美观。这些都是机器雕刻做不到的，这也是我一直坚持手工雕刻的原因之一。今后，我的雕刻厂会以生产为主，以教学为主，会招收更多的学徒，将这项技艺传承下去。”

张家口新闻传媒集团记者 王晨银