米开朗基罗的人体雕塑的特点，近代雕刻也深受多纳泰罗影响

要说米开朗基罗人体雕塑的特点，我们首先得说说多纳泰罗，他是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨雕塑的代表人物。 他一改当时佛罗伦萨流行浮雕的僵化，回归文艺复兴精神的经典本质。 他第一个主张雕塑应从写生出发，回归人性，成为有生命力的自然主义雕塑艺术。 达芬奇和米开朗基罗深受多纳泰罗的影响。 同时，现代雕塑也深受多纳泰罗的影响。

米开朗基罗是世界上最伟大的诗人、建筑师、雕塑家和画家。 文艺复兴时期的三位大师中，米开朗基罗寿命最长，几乎对所有艺术领域都产生了深远的影响。 他所描绘的充满活力的人体已成为一种无处不在的艺术模式，成为学术体系的重要组成部分，至今仍然产生着重要的影响。 他与达芬奇的绘画理念不同。 达芬奇追求形而上学的概念。 有人说，达·芬奇像上帝一样表达自己，以理性、科学的思维进行绘画。 从米开朗基罗的雕塑和绘画中，我们可以看到米开朗基罗作品中的人物是有血有肉的，我们可以看到人物的各种情感。 用今天的话来说，它们都是“表情包”。

由于雕塑在那个时代的地位仅次于建筑和绘画，为了证明自己的绘画能力，壁画创作就成了理所当然的事情。 米开朗基罗的许多杰作《人类的创造》、《伊甸园》、《天堂的追逐与释放》我们现在看到的《创世记》中的事件都是在三屏中完成的。 米开朗基罗生动地表现了人类的各种极端情感，其中描绘的神灵是自然无限力量的化身。 在这幅巨画顺利完成后，米开朗基罗再次沉浸在雕刻之中。 雕塑一直是米开朗基罗的最爱。

米开朗基罗所描绘的充满活力的身体使他成为灯塔人物。 正如20世纪英国艺术史学家肯尼思·克拉克评价的那样：米开朗基罗更大的贡献在于裸体形式的创作。 他的那些伟大的素描作品被称为“人体素描派”。 米开朗基罗的人体成为学院的基石之一。 基本上后来的学院派画家都受到米开朗基罗的影响。

左下图是拉斐尔《从十字架上解放的基督》中基督的造型，灵感来自于米开朗基罗的雕塑《为基督哀悼》（下右图）

格列柯《三位一体》中圣父和圣子的形象灵感来自于米开朗基罗的雕塑《基督的埋葬》中的形象

另外值得一提的是，达芬奇和米开朗基罗都研究过人体，但他们的研究结果却不同。 达·芬奇把人体当作一棵没有感情的草或树来研究，而米开朗基罗研究人体是为了真诚地歌颂人性和自然的力量。 两人的研究方法虽然不同，但都成就了文艺复兴的辉煌。