朱:抽象的对应物当然是具象的。 艺术源于模仿,最初是描摹、模仿、写实、再现。 艺术发展史也证实了这一观点。 抽象是艺术进步和发展的一种趋势。 从具体到抽象的过渡和转变,符合人类认知的演化过程和发展规律。 通过表面的、众多的、杂乱的、复杂的、不规则的现象来达到或探索、发现、寻求事物的本质、真理、联系或规律,是人类的本能或理想,或人类的进化。 一种理性主义的野心和傲慢在演化过程中表现出来。 近代以后,他们受到工业革命和科技进步的鼓励和放纵,互相劫持。 人类理性的这种自信和努力不仅是一种进步,更是一种自以为是。 这是艺术诞生以来的一个巨大悖论:作为艺术现象、艺术作品、艺术形象,越具体,越不普遍,越不抽象;越具体,越不普遍,越不抽象; 相反,越抽象,越笼统,越不具体。 因此,从人类的思维方式和认识世界的最终目标来看,越是注重具体,离本质就越远,甚至背道而驰。它。 因此,从古典主义、自然主义、现实主义、浪漫主义、印象主义到立体主义以及后来的现代主义艺术,现象越来越不重要,艺术家越来越关注事物的本质。 越是自觉,甚至走向极端,比如达达主义、构成主义等许多形式主义艺术的出现。 雕塑艺术依然存在。 从这个意义上说,抽象雕塑是雕塑艺术的必然进步和发展。 它是放弃具象雕塑对物质世界客观表象的刻意关注和坚持,甚至不惜牺牲具体形象,而更加关注材料(材料)的艺术家。 选择和实验,摒弃图像干扰,使形式(形状、空间)凸显,直接达到意义的层面。