古希腊雕塑的特点及发展阶段|

古希腊雕塑

概述

在整个西方艺术传统中，古希腊雕塑占有非常重要的地位。 可以说，西方艺术所崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和严谨的现实主义精神，都是从古希腊开始的。 多年来，这种艺术精髓滋养了西方艺术生生不息的发展。 古希腊神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。 希腊神话是希腊人关于自然和社会的美丽幻想。 他们相信神与人具有相同的形状和性格。 因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更加理想、完美的形象。 艺术形式。

古希腊雕塑的特点

总体特点：希腊艺术理想主义、朴素、强调共性、优雅精致，可以用一句话来概括：高贵的质朴、宁静的伟大

古希腊雕塑发展的主要阶段

(1) 迈锡尼工艺雕塑

迈锡尼城位于希腊半岛南端伯罗奔尼撒半岛东部。 这一地区发生的文化以迈锡尼城命名，史称“迈锡尼文化”，成为继克里特文化之后的又一重要文化。

(二)希腊雕塑艺术

当北方蛮族南下并摧毁了克里特岛和迈锡尼的文明时，希腊人被迫重建自己的文明。 希腊文明主要表现在希腊神话、建筑和雕塑上。

希腊雕塑分为四个时期，即荷马时期（公元前12世纪-8世纪），因荷马史诗是该时期唯一的书面史料而得名； 这一时期的雕塑艺术因其风格朴素、朴素而得名； 古典时期（公元前5世纪下半叶——前334年），指河马战争结束、亚历山大大帝东侵马其顿的开始； 希腊化时期（公元前334年—前30年），是指罗马灭亡于埃及托勒密王朝的历史时期。

1.荷马时期？ 希腊神话——古希腊雕塑的源头

2. 古代雕塑

人体雕塑艺术是古希腊雕塑艺术的顶峰。

古风时期的男性肖像雕塑主要是年轻人的裸体站立雕像，希腊人称之为“Kuros”（意为“年轻人”）。 这些雕像在人体比例和肌肉纹理上都接近真实的人体，面部表情开始活跃并微笑。 无论身份、职业如何，人们都用这种微笑来表达自己，成为当时时代的统一风格，后人称之为“古式微笑”。

3.希腊过渡时期的雕塑

从古风时期到古典时期有一个过渡时期，指的是公元前5世纪上半叶。 产生了伟大的悲剧艺术。 在雕塑艺术中，有战争，有歌颂英雄功绩的题材。 无论是神话题材还是现实题材的表现，都不同于古风作品，与“古笑”形成鲜明对比。 产生了具有时代精神的严谨风格：从静止的姿势到试图表现运动甚至暴力的动作； 摆脱了过去只表达人物的正面，转而表达人物的各个方面。 雕刻技艺日趋纯熟，逐渐形成了比例匀称、结构准确、造型清晰的“丛”体系。

4.古典希腊的雕塑艺术

雅典自公元前5世纪中叶起进入“伯里克利繁荣新时代”。

希腊艺术进入最繁荣的时期。

古希腊雕塑进入古典时期后，出现了新的繁荣。 雕塑家进行了新的探索和创作，突破了古老的造型公式，试图在人体直立的基础上将人体重心移至一只脚，使另一只脚自然地表现出一些动态。表达现实生活中人物的各种运动感觉。 这是古代艺术家美学的新发展，意味着雕塑家提高了对人和人体之美的认识。 这一时期创作的作品更加接近现实中的完美人体。

5.希腊化雕塑艺术

希腊化时期一般指公元前334-30年，又称希腊化时期。

与古典时期的雕塑相比，希腊化时期的艺术风格多种多样，包括接近古典艺术的风格，例如《米洛的维纳斯》等一系列维纳斯雕像，以及一系列反映希腊神话的维纳斯雕像。这一时期的生死斗争和美丽。 丑恶的时代精神、悲剧风格混合的“拉奥孔”等。希腊化时期的雕塑艺术由于希腊本土雕塑的深厚传统，至今仍成为希腊雕塑艺术的中心。