古罗马雕塑的代表作——米隆《掷铁饼者》

古罗马雕塑杰作米龙的《掷铁饼者》（大理石，罗马复制品，公元前5世纪，罗马国家博物馆） 米龙是公元前5世纪上半叶古希腊著名的雕塑家。 他善于运用写实手法，创造性地刻画人物在剧烈运动中的动态。 《掷铁饼者》是他在这方面最重要的代表作。 迈伦在这部作品中塑造了一个充满活力的运动员的优秀形象。 尤其是作者的巧妙之处在于，他出色地概括了铁饼投掷动作的整个连续过程，呈现出一种动态之美。 铁饼运动员张开的双臂就像完全拉开的弓，让人想到发射。 铁饼和两人的头是一个圆圈，左右呼应； 贴近地面的右腿就像一根轴，使弯曲的身体保持稳定。 整尊雕像给人的印象是：合体、庄重、和谐、充满青春活力。 运动员之所以呈现裸体形式，是由古希腊人的社会习俗决定的。 因为古希腊人进行体育运动和宗教表演时，男人往往是赤身裸体的。 他们相信完美健康的人体是一个人的骄傲。 ，是神性的体现。 这种社会习俗反过来又促进了希腊人体雕像的发展，并形成了西方艺术崇尚人体美的艺术传统。 波利克莱托斯“矛兵”（大理石，罗马复制品，公元前 5 世纪下半叶） 波利克莱托斯是公元前 5 世纪古希腊最著名的雕塑家之一。 他善于表现年轻运动员的形象，所用材料是青铜。 据说他还写了一本关于人体比例的书：规则。

遗憾的是，除了《矛兵》、《发带少年》等少数罗马时期的复制品外，他的原作无一幸存。 其中，《矛兵》尤为重要。 它塑造了一个朝气蓬勃、朝气蓬勃的年轻武士形象，体现了古希腊人对河马战争胜利后英勇保家卫国的勇士的崇敬之情。 同时，也是作者长期对人体比例研究的验证，即他认为最理想的人体比例是头部与全身的比例为71。 按照这个比例塑造的人体看上去比较粗壮，但却以平衡自然的姿势和严格的比例来表达，符合当时希腊人的审美标准。 就连当时的雕塑家也将这座雕像称为“规则”，即视其为人体美的规则和典范。 “拉奥孔”（大理石，高178厘米，公元前1世纪末，由哈格山德罗斯、波利多罗斯、阿德诺多罗斯等人制作，现藏于罗马梵蒂冈博物馆）这是意大利人1506年出土的一件希腊雕塑原件在古罗马宫殿的地基上挖掘葡萄园。 它的作者是来自罗德岛的三位雕塑家。 这座著名的群雕取材于希腊神话中有关特洛伊战争的传说。 传说希腊人和特洛伊人大战了10年不分胜负。 后来，希腊人巧妙地使用了特洛伊木马诡计，入侵了特洛伊城。 在特洛伊陷落之前，该城的神庙祭司拉奥孔就识破了特洛伊木马的诡计并发出了警告。 他的行为违背了上帝的旨意，宙斯派出一条巨蛇咬死了拉奥孔父子。 这组雕塑表现了拉奥孔父子被巨蛇咬伤、濒临绝境时的肉体痛苦和绝望挣扎。

当雕像出土时，拉奥孔的右臂已被肢解。 当时，教皇请雕塑大师米开朗基罗修复它​​。 米开朗基罗对此十分谨慎，只画了草图，并表示不敢随意修复。 后来，他的两个弟子将拉奥孔的右臂恢复到我们在一些照片中看到的笔直姿势。 长期以来，许多艺术史和美学著作中发表的“拉奥孔”画面大多是这种形象。 经过长期的研究和论证，证明拉奥孔的右臂应该像本教科书中刊登的图片那样弯曲。 在这尊雕像中，拉奥孔没有神话人物的特征，而是一个普通的父亲。 他和两个儿子面临被两条凶猛巨蟒咬死的危险。 作者做了精心的安排，展现了三人的危险。 拉奥孔的左边是他的长子。 他的脸上布满了蛇。 他吓呆了，拼命想把脚从蛇的纠缠中挣脱出来。 拉奥孔的二儿子已经被蛇紧紧缠住，在上胸口打了一个结。 他正在努力挣脱右臂。 他试图用左手把蛇的头拉开，但蛇试图从他的手底下溜走而不咬他。 中间的拉奥孔正试图将自己和孩子从两条蛇的包围中解救出来。 他捉住了一条蛇，因此手臂被咬伤。 拉奥孔的身体猛地向一侧闪躲，胸口挺起，腹部收缩，头垂向受伤的一侧。 全身的肌肉正如18世纪德国著名艺术史学家温克尔曼所说：“肌肉的运动已经达到了极限，它们就像一个个紧密相连的小山丘，表达着状态中的力量和极度紧张。”的痛苦和抵抗。

“在这里，疼痛流经所有的肌肉、神经和血管。”（温克尔曼：《古代艺术史》）雕塑家的精心安排，使三个人物的动作、姿势、表情统一而又变化多端、层次分明。 正如18世纪德国启蒙运动时期的思想家、美学家莱辛（1729-1781）在其代表作《拉奥孔》中所指出的那样：“这无疑是一个非常聪明的想法，表现出了图画非凡的想象力。 ”（公元14年，法国尼姆）这就是现存著名的古罗马高架渡槽。 因地处法国南部加尔河畔，俗称“加尔”。务实的罗马人，出于对外扩张和维持帝国统治的需要，同时为了满足奢华的要求，在奴隶主的生活中，修建了各种公共设施，其中最突出的就是高架渡槽。马克思、恩格斯在《共产党宣言》中把罗马的渡槽和埃及的金字塔视为人类创造的奇迹。罗马城有11条高架渡槽，它们每天进入罗马城的总水量为8400万加仑，扣除沿途损失后，流入罗马城的水量约为800万加仑每天。以当时罗马的人口（100万）计算，平均每人每天38加仑。这个数字在20世纪的欧洲城市中也是罕见的。迄今为止，在罗马人统治的地区帝国时期，多处仍存有古罗马高架渡槽的遗迹。 其中最壮观的是“加尔桥”。 桥长268.83米，共三层，总高48米。 拱门尺寸与最低层相同，最高层为渡槽，拱门跨度为4.6米。

整个渡槽的造型极为宏伟。 罗马万神殿（公元2世纪，位于今天的意大利罗马）是罗马帝国时期最壮观的神庙建筑。 始建于公元前27年，由奥古斯都的密友兼副手、著名政治家阿格里帕主持。 后来它被雷击摧毁了。 公元118128年，全面重建。 神庙的形式改为圆形神庙，带有古罗马特有的圆顶屋顶。 三世纪初，塞维鲁王朝第一任皇帝塞维鲁，或者第二任皇帝卡拉卡拉，在圆形神庙前建造了一座长方形神庙，并将其与圆形神庙重新组合起来，形成了一座长方形神庙。 寺庙是整个寺庙的入口。 这样，增加的长方形神庙实际上就成了万神殿的门廊。 这样，万神殿就成为现存的坐北朝南的建筑群，融合了罗马圆形神庙和希腊长方形神庙。 万神殿的圆形大厅首先以其规模宏大、建筑结构精美而闻名。 大教堂是一座宏伟的圆形大厅，覆盖着历史上前所未有的大圆顶。 直径43.43米，在现代建筑结构诞生之前一直是世界建筑史上最大的大型穹顶。 从地面到大圆顶顶部的高度也恰好是43.43米。 这意味着整个大厅的空间刚好可以容纳一个直径43.43米的大球，这使得整个大厅高度统一。 虽然大圆顶的建造方法至今还不是很清楚，但其结构技术却相当高超。 这与古罗马人首先发明了由类似水泥的天然火山灰与沙石结合制成的混凝土有很大关系。

罗马斗兽场（公元1世纪）这是罗马帝国时期最著名的建筑。 它是由弗拉维王朝的创始人维斯帕芗于公元70-82年与数万名奴隶和俘虏建造的。 它是专门为奴隶主和平民观看角斗和野兽搏斗等比赛而建造的，因此被称为“大角斗兽场”。 因其外观呈椭圆形，又被称为“大露天剧场”。 该建筑虽已严重受损，但其规模和结构仍清晰可见。 整个场馆长轴直径约188米，中心表演区长轴86米，短轴54米。 礼堂约有60排座位，可容纳6万多名观众。 斗兽场的立面高48.5米，分为四层。 下三层各采用不同形式的柱子。 一楼比一楼更轻盈、更华丽。 ，紧紧地箍住了整个建筑，显得非常坚固、稳定。 为了解决观众的方便，观众的座位和通道都经过精心布置。 如此完美的建筑体系一直沿用在体育建筑中至今，并没有发生根本性的改变。 它雄辩地说明了古罗马建筑艺术的高水平。 图拉真纪念柱（建于公元106年至113年，高38米，意大利罗马）纪念柱，又称纪念柱或凯旋柱，是一座与凯旋门性质相同的纪念性建筑，由古代罗马人创建罗马书。 公元2世纪初，罗马帝国鼎盛时期的皇帝图拉真建造了罗马第一根纪念柱，以炫耀罗马帝国的强大。

它是一座由大理石制成的大型多立克柱，由底座、柱身和柱顶三部分组成，总高38米。 柱体内有螺旋梯，可直达柱顶。 柱顶原本是古罗马军事用的青铜圣鸟——鹰，后改为图拉真镀金雕像。 现存的雕像是十六世纪重建的基督使徒彼得的雕像。 柱周围有23圈，总长244米。 它们都描述了公元101年图拉真皇帝入侵达契亚人的战争经历。浮雕上有2500多个字符。 性一直受到历史学家的重视。 为了歌颂图拉真的功绩，图拉真在整个浮雕中出现了90多次，用尽了对皇帝的赞美。 提图斯凯旋门（建于公元81年，高14.4米，宽13.3米，意大利罗马） 凯旋门是古罗马统治者为炫耀侵略战争的胜利而建造的一座纪念性建筑。 它们通常是单独建造的，通常横跨道路。 罗马共和国后期（约公元前200年），这种建筑开始出现，但数量很少。到了罗马帝国时期，几乎每次重大战役的胜利都需要建造凯旋门在罗马城内以及被罗马帝国征服的地方，凯旋门的数量因此，在一世纪时，仅罗马城内就有36座，至今，罗马境内仍保留着三座较为完整的凯旋门。罗马城，帝国早期弗拉维王朝第二位皇帝提图斯统治时期（公元79-81年）修建的提图斯凯旋门就是其中之一。

它是为了纪念提图斯战胜犹太人而建造的。 它规模不大，只有一个拱门，但进深较大（约6米），内壁浮雕较好，立面有较高的台基和女儿墙，给人以稳重、庄严的感觉。 君士坦丁凯旋门（公元 312 年，古罗马） 君士坦丁凯旋门是罗马现存的三座凯旋门中最新的一座。 它是为了庆祝公元312年君士坦丁大帝彻底战胜强敌马克森提亚并统一帝国而建造的。 这是一座凯旋门，共有三个拱门，高21米，宽25.7米，深7.4米。 由于它调整了高度和宽度的比例，因此它横跨道路的中心，显得巨大。 凯旋门的内外布满了各种浮雕。 从表面上看，巨大的凯旋门和丰富的浮雕虽然宏伟，但缺乏整体概念。 原因是凯旋门的各个部分并不是作为一个整体创建的，甚至它的大部分构件都是借用了过去的一些纪念性建筑，比如图拉真广场建筑上的楣板、一系列盾牌哈德良广场等。马克·奥勒留皇帝纪念碑上的浮雕和八块嵌板被拆除。 尽管如此，它仍然是一座宏伟的凯旋门，尤其是上面保存的罗马帝国各个重要时期的雕塑，是一部生动的罗马雕塑史。 《卡拉卡拉雕像》（大理石，头高27.5厘米，公元3世纪初）这是罗马帝国肖像雕塑的杰作之一。

卡拉卡拉是罗马帝国塞维鲁王朝的第二任皇帝。 他是古罗马历史上嗜血的暴君之一。 他曾以叛国罪处决了他的岳父，将他的妻子流放到岛上，然后又杀了她。 二十三岁即位后，与弟弟的矛盾愈演愈烈。 为了巩固自己的统治，他不顾母亲的劝阻，杀害了自己的弟弟，并杀害了弟弟的许多朋友。 他屠杀日耳曼部落，进攻安息帝国。 最终他自己也被刺死，总共只当了七年皇帝。 了解了这个人的性格，再看他的肖像雕塑，人们不难意识到，这件极具个性化的作品与古罗马其他优秀肖像雕塑的不同之处在于，它牢牢抓住了“眼睛是思想的窗户”这一环节。 《灵魂》聚焦于紧皱眉下那双狐疑而凶恶的眼神。 过分卷曲的头发和浓密的胡须，更加强化了他的杀气。 这尊雕像的艺术造诣标志着罗马肖像雕塑的巅峰，这在世界艺术史上是罕见的。 《弗拉维时期的妇女》（大理石，高63厘米，约公元1世纪末，罗马市立博物馆收藏）这是罗马肖像雕塑中贵族妇女中的重要作品，是一生的作品。 - 尺寸的大理石半身像。 雕像所代表的具体人物不得而知。 但从当时女性最流行的高卷发造型来看，这就是一位贵族女性的写照。 她的傲慢和优雅的举止被刻画得非常突出。

这说明这一时期的雕塑作品在表达现实生活方面比以前更加深入细致。 尤其是这位女士复杂的发型，作者用钻头在卷发上钻孔。 这些孔洞在灯光的照射下呈现出丰富的光影变化，极大地增强了雕像的艺术魅力。 原来给雕像添加色彩以增加艺术性的方法逐渐让位于让雕像本身富有光影变化的方法。 由于这种变化始于罗马帝国弗拉维王朝，因此有人将这种变化称为“弗拉维色彩主义”。 马库斯·奥勒留骑马雕像（青铜，高 4.24 米，约公元 2 世纪，罗马）