李象群的人生哲理，其实不然是个冷笑话！

长期以来，李向群的名字一直与“著名写实雕塑家”、“最具实力的写实雕塑家”联系在一起。 这种俗称虽然方便专业领域和行业之外的认可，但也在一定程度上掩盖了创作艺术家的个体精神。 在当代艺术的进程中，如果还有所谓的写实艺术，那也只不过是用子之矛去攻子之盾而已。 旨在批判文艺复兴以来的现实主义艺术。 达达体系的超现实主义就不用说了，因为根据照片绘制的“图画”就像广告一样，被反复称为“艺术”。 我们暂时忽略这个老话题。 以比利时画家雷内·马格里特（Rene Magritte，1989-1967）为例，他的画乍一看似乎与达利属于同一体系，似乎充满了人生哲学，但其实不然。 他的作品经常用绘画来批判绘画。 例如，他的《欧几里得人行道》批评了透视的虚构性。 如果除去周围的背景，人行道和尖顶的等腰三角形将完全相同。 然而，在被衬托之后，它们就变成了两个完全不同的物体。 这无疑说明了过去的视觉艺术在欺骗视觉。 另一个例子是他的《透视绘画，大卫的雷卡米夫人》。 不用说，它是以大卫的名画《雷卡米夫人》为蓝本的。 不知道怎么回事的人可能会觉得，把一个人画进棺材里应该有很大的人生哲理。 事实上，马格利特有点刻薄。 他冷笑大卫以前画的女人都只是死人！ 因为那是非常不现实的。 想到这一层，我们就很容易理解为什么他画了一个大管子后，在管子下面写了：“这不是管子”。 那么如果它不是管道的话它又是什么呢？ 那就是绘画。 马格里特作品的批判性、观念性和日常性已经成为当代艺术的资源之一。

让我们从这个楔子进入李向群的雕塑艺术空间，一睹其深刻的思想和艺术特色。 李向群是当代著名的雕塑家，或者说是中国最具实力的雕塑家，他是当之无愧的。 但我们绝不能用“现实主义”这个俗称来定义和限制它。 从20世纪90年代至今，李向群的雕塑作品没有一件属于完全写实的传统。 我们不妨从他的代表作品入手，通过仔细的阅读和分析，可以对他的艺术地位有一个全面、客观的基本认识。

我们先来看看她1993年的《永恒的乐章》。 该代表作是一部以体育为主题的创作。 如果我们遵循传统的现实主义原则，女性铁饼运动员的身体比例和面部特征就无法再现真实。 可以说，找不到现实主义所要求的典型性。 女孩的身体展现出轻盈、飞扬的美感。 仰起的脖颈和仰望天空的瞬间都非常写意，粗壮而又性感的大腿和臀部甚至坚挺的乳房都在发力，倾斜的手臂保持着平衡，为抛出的铁饼注入雷鸣般的爆发力。由右手。 女孩的大腿和臀部被艺术家刻意夸大了。 这种适度的变形带来了力与美的魅力，切入主题又超越主题的局限性。 性别。 比喻语言的部分运用正是为了实现象征性的主观想象，从而彻底突破了过去的现实主义传统。 人类的精神力与宇宙的永恒运行是共时关系，人类通过身体的运动来表达永恒的生命。 人类对体育精神的向往能够得到深刻而有意义的体现。 《永恒的运动》创作仅用了11天，就被送到“第三届全国体育美展”展出。 国际奥委会主席萨马兰奇参观展览时，被作品含蓄而永恒的象征内涵所感染。 他对此给予了高度评价。 该作品荣获展览最高奖——特等奖，并被奥林匹克博物馆收藏。 1994年，李向群荣获第二届全国城市雕塑优秀奖、第八届全国美展优秀奖。 1997年，在第四届全国体育美展上，他的雕塑《接力》荣获一等奖，再次吸引萨马兰奇并被他收藏。 《接力》和《永恒的运动》都在表现手法上探索了具体的表达。 前者凸显女性运动美的蓬勃魅力，后者则赋予女性身体永恒的宇宙秩序。

肖像创作是李向群的第二个转折点。 2006年5月，完成雕塑头像《山秀》的创作。 作品表达了另一种女性美，既古典又现代。 古典，因为精神气质的优雅、美丽、柔和； 说它具有当代性，是因为它是现实生活中朴素而生动的女孩形象的写意再现。 女孩圆圆的脸蛋、漂亮的凤眼、冷静深思的表情、“熟悉的陌生人”的新奇韵味、以及对“中国普通女性本性”典型形象的审美接受，让她在英国走红。 在国际肖像雕塑展上获奖，这是亚洲人首次获此殊荣。 《山秀》感动了评委。 他们认为，“无论是从造型还是气质上，都非常准确、充分地表达了东方女性的独特气质，非常感人”。 我们从《山秀》所展现的造型技巧中不难看出，李向群在写实的基础上改造写实，用具象超越具象，所有的手法都可以分解为个体主体性的有机创造。 这就是他的雕塑的有趣、感性、知性和精神的一面。 这也是他成为雕塑艺术大师的标志。

如今，历史伟人、名人的雕塑考验着每一位一流的雕塑家。 盖因涉及创作主体严谨的历史观、历史知识和历史才华，而不仅仅是审美价值理论。 当代思想家顾准断言，中国历史是“史家文化”产生的历史。 后现代历史观认为，作为知识的历史既不是不确定的，也不是客观的。 最终，只有当代思想和政治创造的相对知识。 尽管“元叙事”的产生源于科学革命，但科学的进一步发展却让人怀疑它的有效性，尤其是它的政治含义。 即使科学也不能免受价值观的影响。 李向群的历史人物肖像雕塑具有后现代的历史认知意义，因为他以艺术的方式表达了人们不再相信历史人物“高大全”的教育功能，而只具有现象学还原的叙事意义。 即便如此，叙事并不是唯一的表达方式； 人们还可以使用描述、解释和想象。 了解历史、了解领导人的目的也是为了了解历史真相、追求真相。 但什么是现实和真理取决于谁对谁说话以及什么样的文本？ 历史和领导人属于真实的过去还是今天？ “神话”？ 对此，李向群有自己的一套理念和方法。 他认为“给伟人和名人塑像，首先要走进他们的心里”。 用他的话说，他是在“指挥”自己成为这个人。 、设身处地为别人着想，为自己着想，为他人着想。 从延安时期王朝文创作的毛泽东浮雕肖像到“文革”时期的“红太阳”高潮，当前的毛泽东雕像。 当商业化达到顶峰时，可以形成超级博物馆。 肖像艺术的历史表明，越是由正史确定的历史人物，创作就越困难。 李向群用自己对毛泽东的理解，选择了新的切入点，做出了新的尝试，于是创作了《红星照耀中国》。

《红星照耀中国》是美国女记者斯诺的书名。 她用纪实传记和革命理想主义描写了红军长征到达延安后毛泽东的事迹。 八角帽的形象曾一度唤起西方知识左派的革命想象。 李向群的毛泽东形象就是以这个形象为基础的，这只是一个历史人物的索引。 他借用了这个俗名，并在重塑的过程中对其进行了陌生化，不是从社会或政治的角度，而是强调个人的经历。 从性、性情出发，强调个人真实，特别是从心理学的角度强调毛泽东的特殊心理状态，往往不同于普通的“现实”。 他选择了毛泽东沉思和忧郁的表情，重点表现他性格特征的时刻。 只有这样，才能体现内心的真实，强调人物的内心真实才是最重要的，哪怕表现的是潜意识世界或者人物的内心世界。 人格病历卡，无论角色是皇帝还是囚犯。 因此，他的毛泽东形象以及一系列历史人物肖像画与当代艺术中的波普化、象征化有很大不同，就在于对人物心理的深入刻画。 他在雕刻毛泽东肖像时，不遗余力地实地考察，深入陕北，钻凿窑洞，追寻毛泽东的足迹。 此外，对国内外毛泽东传记的阅读和研究也强化了作品的心理真实性。 没有对历史真相的理解和质疑，就永远不会有严格的历史观和认识。 只有重新认识毛泽东，才能认识中国近代历史的命运。

历史人物肖像的创作和评价是真理的标杆，自古以来就是一个标准。 艺术表达的是更普遍的事物，或者说表达的是历史和生活的“真实”，但什么是“真实”？ 十八世纪新古典主义者所强调的“真理”是普遍的、永恒的真理。 知识的类型是哲学的或形而上学的，并以此为基础建立起来的真理作为基准​​。 也就是说，作品发现的普遍真理越多，换句话说，它越具有哲学性，它就越有价值； 反之亦然; ，价值较低或没有价值。 但十九世纪中叶以后，情况发生了变化。 真理成为真理。 从社会出发的社会主义者认为，艺术作品应该代表特定社会的真相，这种“真相”就变成了“现实”。 因此，社会主义的求真原则告诉我们，只有当中国人有勇气重新评价一系列历史人物时，我们才能生活在可以求真的社会主义现实之中。 李向群的历史人物肖像雕塑系列打破了政治宣传的单一功能，转变了20世纪30年代以来的民族形式传统，使雕塑成为雕塑的艺术，这是艺术天赋和艺术家责任的结果。 这一点在邓小平纪念雕像上也能得到印证。 邓小平的形象展现了一个平和、安详、质朴的平民性格，以及一个务实、求真的政治家。 安置在他的家乡四川广安，顺应天意、民意。 ， 正好。 邓小平的真实形象在众多同题材作品中很难刻画。 这是因为所谓的社会主义现实主义的现实模式锁住了一些艺术家的求真心灵，始终不敢逾越界限。

人们可以看到，李向群的雕塑题材广泛。 《解冻》被现代文学博物馆收藏，《永恒的运动》被鲁迅美术学院和国际奥林匹克博物馆收藏。 早在1989年，鲁迅美术学院就收藏了他的《续作》。 《普罗米修斯之火》。 广州美术馆收藏《容》，长春当代美术馆收藏《浮》，等等。 然而，进入当代的关键作品，也就是他的第三个转折点，无疑是慈禧雕像《云雪》。 在进入这一重大转折之前，我们有必要分析其所积累的形式技法，探讨其艺术风格的形成因素。

李向群一直是一位对雕塑材料极为敏感的艺术家。 从他早期创作中对布料、钢丝、石膏的运用，到后来对青铜的运用，有着内在的连续的线索。 这种意图在早期的《春天的微笑》中就已经表现出来，使作品最终呈现出土质的灰棕色调和粗颗粒感。 20世纪90年代末的一系列作品中，强调了同一材料不同纹理的制作和对比。 在《解冻》、《融化》等作品中，可以清晰地看到光滑细腻的人体与粗糙的布料质感之间的区别。 这种张力使得效果不仅存在于视觉层面，而且是有形的。 对材料及其视觉/触觉效果的探索并赋予其概念内涵一直在他的作品中发挥着极其重要的作用。

以窗帘褶皱为例，他对这种视觉符号的兴趣贯穿于他的整个作品中。 但独特之处在于，这些织物褶皱既不是传统雕塑中以三维实体为中心、以完整结构为中心的服装图案或装饰，也不是借鉴当代雕塑惯例而具有直接的概念性。 布。 它只是一块“模仿”其他材料的布。 事实上，它们源于艺术家对作品各组成部分异质形式的一贯追求； 一方面，它们也源于对现代雕塑相关概念的探索。 这些作品并不满足于传统雕塑的凹、凸、间隔、破碎、穿透、完整、立体的视觉完美。 因为布纹中褶皱的琐碎感觉，必然会遮挡作品，阻碍视线，减少观看面积，使其更加平面化。 但这样的塑造会产生意想不到的感觉：人体光滑、完整、庄重，而布料质感则粗糙、起伏、碎片、混乱。 他们既互相衬托，又互相排斥。 具体与抽象之间存在一定的同质张力。 但它们的存在不仅创造了视觉和其他触觉，还维系了“原创”和“创作”的概念。 由粘土、硅橡胶等材料制成的“布”在作品中反复出现——如《融化》、《漂浮-2》、《漂浮-3》、《寄生虫》等作品中所示。也许你可以直接就像电影中的非时空蒙太奇，装置艺术中对日常物品的直接挪用和组合，或者计算机图形制作中对现有材料和模板的合法构成一样，从其他地方转移一件作品，甚至不给它上色。组合”、“组装”本身就是“创造”，正如詹姆逊所表达的：只要走进柏拉图的洞穴，只需要关注内部，而不需要进一步审视外部世界。 但这是一块完全原创的“布”，依靠异质材料对另一种替代现成物的“模仿”，形成对上述“内循环”逻辑的持续质疑。

2005年的作品《寄生虫》中，他开始尝试用硅橡胶直接复制人体，然后组装展示的做法。 使用硅胶。 利用聚乙烯、石膏、树脂等材料直接塑造人体的创意方法始于20世纪50年代和1960年代美国流行的波普艺术潮流。 这个实验的目的是消除艺术中纯粹的形式探索和抽象概念。 在这个过程中，我们看到西格尔等雕塑家对原始材料雕刻的厌恶，以及对“无需技术”直接复制的视觉逼真度的钦佩。 在这一点上，利用这种材料进行的艺术创作与摄影具有高度相似的逻辑，即利用复制的手段直接从物体上获得几乎相同的信息。 从历时的角度来看，软材料的使用也与摄影非常相似。 早期含有“光环”的摄影被不恰当地转化为家庭相册中历史信息的记录。 软雕塑也在不久的将来出现。 久而久之，它就沦为客厅和卧室的装饰——或许，这正是原本的软质材料和波普艺术家所期待和欢呼的，却因为视觉上的逼真和复制的简单而被埋葬了。 。 因此，使用硅胶模具复制的超现实雕塑成为可供观看的孤立物体。

然而，仅仅这样来理解李向群的作品是不够的。 这首先是因为，在《寄生虫》这样的作品中，艺术家更加关注材料本身的属性以及这些独特特征所传达的概念内涵。 从这个意义上来说，李向群是一位充满寓言气质的“古典”雕塑家。 他对软材料的运用和意义的诠释与大量使用这些材料的波普创作不同。 例如，奥尔登伯格是软质材料的早期采用者，他更喜欢将这些材料定位在现成可用、大众可理解的方面，以及软质皮革与“厕所”等明亮而坚硬的原型之间的异质对比。 女性艺术家更注重“柔”概念化的文化意义，即材料的视觉灵活性，以及​​这些属性与女性产品的同一性。 李向群在《寄生虫》中对材料的把控延续了他对材料本身的敏感。 通过对软材料进行正式、全面的实验，他努力表达硅橡胶本身的概念及其意义。

而且，媒介本身的概念性并不是单独呈现的，而是在“物质特性——视觉符号——表现形式”的结构关系中得到明确。 作品展示过程中，如果不是上面的有机玻璃和下面的钢板共同作用，通过挤压将人体固定在中间，人体肯定会从斜坡上滑下来。 在这里，三者是相互依存的。 依靠它们之间的相互作用来维持它们的相对稳定。 物体通过相互关系的隐喻“寄生”在整体的内部。 材料的灵活性、对模仿的批判以及对特定场景的再现也都置于这种依赖关系之中。 柔韧的人体夹在坚硬的材料之间，充满了不可预测的可变性，任何挪用或触摸，甚至温度。 时间和空间的变化可能会改变其暂时的、相对稳定的存在状态。 在复制过程中，橡胶硅胶保留了模型某个“历史时刻”的真实性，而在展示现场，这个“历史时刻”（复制过程）的保留和充满未知的暂时平衡必然会影响模型的真实性。未来。 变化（显示过程）强烈冲突。 时空的流变性和不可预知的外力将这个人体从波普艺术、超写实主义等历史视觉信息的僵化记录中拯救出来，赋予其开放而未知的前景。 这样，依靠环境建立自身的“人”就成为了这个微观世界中暂时的、受控制的实体，可以随时被塑造成其他形态。

人体夹在坚硬冰冷的“大地”和透明而又真实的“天空”之间。 作为暂时的存在，失落基座上的大理石人体依靠其他物体的支撑和支撑，被赞誉为崇高、永恒和宁静。 挤压获得每个特定时空的真实性和暂时的依赖，模糊的历史信息的记录变成了对过去的追忆。 雕塑家保留了塑造人体的瞬间，并将其投入到时间的突变中。 无论是处理人体与布料质感的关系，还是人体与硬质胶合板的关系，都体现了艺术家习惯性的矛盾冲突的张力。 如果某件事是必然的，那么必然是万物之间没有必然的规律； 如果它一定是对事物本质的解释，那么也许它也是永恒的、暂时的和不确定的。

上述对媒体材料的细读形式分析主要是在青年评论家盛伟的协助下完成的。 通过李向群训练有素的对媒体材料的发现和再现，综上所述，我们可以看出他对特定对象的深刻理解。 大胆的变形和装饰处理，或适当结合不同物体的局部特征，将物体纳入抽象程序中使其偏离其本来面目，使艺术形象所包含的抽象元素与具体元素处于相对和谐的状态，这使得简单地使用这对概念来划分。

让我们继续讨论李向群的第三个转折点《云雪》。 我们断定这是一件基于其特殊审美价值的杰作。 在过去对慈禧形象的认识中，人们习惯于认为她是一位有着血腥盛世历史的铁腕皇后。 晚清的专制、颓废、愚昧、无能，都与这个女人息息相关。 然而现在坐在我们面前的慈禧形象却是一个触目惊心的裸体女人。 她拥有细腻光滑的身材，高挑凶猛的双乳，紧致诱人的腹部，渴望卷曲的臀部，似迎又似拒绝。 和大腿，构成了十足的情色和挑衅的含义。 然而，当观者的目光与他的目光相遇时，他就会立刻被他那严肃认真的表情镇定下来，抑制住自己的不合理的想法。 雕像的服装图案完全是抽象的，但它并不是无意义的符号，而是一种直观的表达，强化和凸显了慈禧的性感和傲慢。 “成堆的云和成堆的雪”是隐喻性的双关语。 作者对此有一个不言自明、自足的解释。 他说：“云可以遮天，雪可以遮地。慈禧坐于世时，就像是云。雪。但当云散去，雪融化时，她的本质就完全显露出来了——同一个身体。”作为一个普通女人。” 或许一切都是徒劳，留下的只是历史事实和历史积淀。 通过这座“青春女王”雕像，李向群展示了他的历史知识和才华。 历史知识是作者的观点。 不同的作者对同一史料有不同的视角和解读，从而得出不同的结论。 历史才华是指作者的技巧。 不同的作者有不同的才华和技巧，在表达同一题材时会得到不同的结果。

作为一个女人，慈禧的个人生活是悲惨的。 上帝给了她美丽的容颜和身材，却让她永远与亲人保持着距离； 给予了她至高无上的权威，却让她年纪轻轻就失去了丈夫，变成了一个中年孩子。 自幼失去儿子后，连普通的家庭幸福都变成了幻想。 他的晚年是在身心的逃亡中度过的，直到最终结束了对中国近五十年的绝对统治。 了解慈禧的命运需要这种恰当的历史知识，通过她的身体发现她的本质需要非凡的历史天赋。 慈禧私生活的传记很少可读。 然而，亲眼看到慈禧裸体的清朝德陵公主，曾写下《慈禧正传》（秦守和译，文化艺术出版社，2007年3月），这确实是一部反映慈禧的纪录片。私生活的细节。 在这部作品中，德龄叙述了这个神秘女子的情感生活，描绘了一幅丰富多彩的宫廷生活画卷。 第三十八章《玉体展示》非常真实地记录了慈禧沐浴的过程。 当她第一次看到《皇帝玉体》时，突然感到非常惊讶，因为按照这位女作家的想象，一位老人在妻子的身上，“不得有肉色可见，凡是可见的”一定是一层干瘪的皮了，谁知道太后身上绝对不是这样的！她的身材竟然非常美丽，不算太胖，不算太瘦，肉质却出奇的嫩，白皙无瑕。伤痕累累，而且看起来很光滑。这样的身体只有二十岁左右的女孩才能找到，没想到此时此刻，我的身边站着一位老太太。在我的身上看到它，真是一个奇迹。当时我不禁暗暗想，如果太后的脸能化妆得更年轻一些，再加上伊的白皙细腻的身体，伊可以被坚定地选中。她是最美的宫里的女人。” 女作家的独特视角和个人经历与天才雕塑家的历史直觉融为一体。 这种趋同的奇妙同样令人震惊，因为李向群没有读过德龄公主的《正说慈禧》。

中国传统宗法文化对女性内在本质的规范是：言语行为含蓄、思想情感含蓄委婉、品格优雅深邃、道德品行贞洁贤惠，力求体现女性柔弱、贤惠、宽容、顺从的一面。 在两性之间的支配与依赖格局下，女性被定义为弱者、依附者、欲望的客体，而男性则被定义为强者、统治者、欲望的臣民。 例如，中国传统仕女画虽然呈现出与欧洲传统裸体画完全不同的风格，但也是二元性别区分模式和权力结构的产物。 不同的是，中国传统仕女画以传统伦理来掩盖女性身体作为物欲对象的规训。 儒家话语中的身心二元论，是其封建政治“支配结构”的目的：在这种支配结构中，男女、人与自然、劳苦者与劳苦者、人与人的关系。而动物对于心灵和身体的关系，前者是理性的、有意识的，因此是有价值的、有目的的，而后者是低层次的，因此是无价值的、无目的的。 因此，前者必须支配并征服后者。 现代理性主义反对唯物主义和唯心主义，最终导致灵魂与肉体之间的过渡现象，即爱、性和性欲。 其中的悖论逻辑可想而知。 身体越失去作为灵魂过渡和表达场域的意义，精神追求就越抽象，越成为脱离肉体的唯灵论。 爱越多就变成了性，变成了唯物主义、肉欲的东西。 因此，当代女性裸体表现最终发展到“青春女王”的裸体再现，是艺术史发展的必然结果。 从慈禧的“政治身体”到“自然身体”的回归是身体艺术的一大突破，这意味着在艺术领域打破了性别认同模式和以男性为中心的文化统治。 首先，在艺术的观看方式上，女性真实身体的呈现突破了传统儒家伦理虚伪的面纱，达到了隐蔽性。 其次，理想化身体（迷人、虚弱等）作为欲望投射的幻想被打破。 第三，消除女性身体的统一分化模式及其刻板形象（丰满华丽、精致优雅等），可以呈现不同的个性化身体。 第四，对女性身体的认同也会激发女性的主观认同。

从李向群近十年的雕塑历程来看，他接受了系统严谨的古典雕塑艺术教育，精确的解剖学，严格的教学训练，扎实的素描功底，为他的创作和教学奠定了坚实的基础。 他将感性、理性和灵性有机地融入到他的具象表现雕塑中。 他的艺术实践消除了具体雕塑教学中忽视和缺乏艺术家个性的症结。 他的雕塑作品的一个显着特点是在继承传统的前提下，紧紧抓住时代脉搏。 对于各个流派来说，他们既不随波逐流，也不逆流而行，而是从更深层次上表现出差异。 ，具有凸显个性的艺术风格。 在视觉影响下的具体形式可以在人类思维的影响下转变为抽象形式。 此外，以抽象形式或风格的艺术作品通常可以追溯到其具体上下文或固有的结构。 因此，在Li Xiangqun的雕塑教学系统中，绝不会有绝对的二分法来区分它们，因为至少它们之间存在半纠纷或半提取或什至表达形式或样式。 象征艺术作品中的艺术图像是可以识别出的。 希腊雕塑，现代现实主义和现代超现实主义被认为是这种艺术的典型例子，因为它们与自然物体相似。 整体上，现代抽象和表现力的艺术是反对欧洲模拟和再现性质的传统，它对现代和当代艺术的发展产生了广泛的影响。 在20世纪，它与中国徒手的表达传统合并，形成了当代艺术的重要方法论。 不管雕塑教学或雕塑创作如何，李Xiangqun都强调开放社会生活和整个艺术的可能性，克服了任何二元形而上学的逻辑。 这是因为混凝土艺术还包含抽象元素。 同样，许多抽象艺术品中的图像也与自然物体具有不同程度的联系，并包含混凝土元素。

我们期待着李木安的未来新转变，以及他对当代艺术历史以及热爱雕塑艺术的人的贡献。

在2008年春天和夏季，我在Tsinghua大学遇到了他