雕塑家创作的形象与大理石的坚毅材质相得益彰

所谓雕塑，“雕”就是减法，“雕”就是加法。 虽然这是指创作手法，但主要原因还是雕塑材料的差异。 传统的雕塑材料中，木头、石头是减法创作的，而粘土等材料大多是加法创作的。

在古希腊、罗马和文艺复兴时期，西方雕塑大多由大理石制成。 米开朗基罗认为，每一块大理石都隐藏着一个伟大的灵魂，我们必须用巧妙的构思和执着的雕刻将这个灵魂从石头中解放出来。 雕塑家创造的图像与大理石的坚固材质相得益彰。 石头不怕日晒雨淋，历久弥新。 艺术家希望这座雕塑能像大理石一样不朽。 石头冰冷，表明雕塑家创作热情中蕴含的理性思考； 同时，石头是温暖的，蕴藏着作者的心血和情感。 正如著名艺术评论家温克尔曼所说：“希腊雕塑杰作有一个主要且普遍的特征，那就是高贵的简洁和安静的伟大。” 就像海面虽然波涛汹涌，但深处却始终是静止的。 希腊艺术家创造的形象，在一切狂暴的情绪中展现出伟大而平静的心灵。

中世纪时期的艺术中，开始大量出现宗教木雕。 木材本身的纹理和纹理已经成为造型的表现语言之一。 例如，有些木雕不像古希腊大理石雕塑那样经过抛光处理，而是有意保留手工雕刻的痕迹。 在一幅《圣母哀悼基督》中，耶稣骨瘦如柴的身体上保留着尖锐而深邃的刀痕，与椴木的纹理巧妙地结合在一起，材料的表现力和感染力给观者留下了深刻的印象。

在中国，人类开始使用陶器后，为了精神生活的需要而创作陶塑。 发现于夏、商、西周时期。 其材质除少数泥红陶或黑陶精品外，大部分为泥灰陶精品，均就地取材。 大部分是各种动物形象，也有少数雕塑肖像，栩栩如生。 如今，许多雕塑家在创作大型雕塑之前也会使用粘土制作小草图。 粘土无需重制，生动逼真的造型可原样保存。 在巴黎的罗丹博物馆里，还保存着罗丹当时的泥塑手稿。 大多数人通常都会看到罗丹的石雕。 事实上，他的泥人有着迷离的眼神和优美的姿势。 因为保留了他泥塑的指法，所以更加简单。 ，更加感慨。

中国的佛像最初是直接用粘土胚成型，中间用木框固定。 采用粘土塑造造型，手法细腻，细节丰富，但时间久了容易风化。 甘肃天水麦积山的石头为紫褐色沉积岩。 由于石料结构疏松，不易精雕细刻，故以精美的泥塑而闻名。 泥塑大多色彩绚丽，被雕塑家刘开渠誉为“东方雕塑展”。 石窟内残破佛像的一部分，可以观察到这种材料，所用的泥浆中掺有蛋清和稻草进行加固。当时人们的创造力令人惊叹。

青铜雕塑也是可以永久保存的材料之一。 出土的古罗马雕像虽然表面腐蚀极其严重，但造型依然栩栩如生，展现了王子或将军的威严和威严，以及当时高超的工艺水平。 中国古代青铜雕塑的铸造方法有两种：失蜡法和铸型法。 商代晚期的“司母戊鼎”和汉代的“马踏飞燕”是青铜雕塑的精品。 此外，还有不得不提的玉雕。 在中国，玉是美好事物的象征，是绅士风度的象征，也是中国最古老的雕刻品种之一……

随着当代雕塑范围的扩大，它堪称是表达一种观念、营造一种氛围、引起观众思考乃至共鸣的优秀雕塑。 因此，装置艺术也被纳入雕塑的范畴，声、光、电、磁、视频等现代科技元素开始融入雕塑材料中。 雕塑作品中材料的运用得当，可以强烈加深作者想要表达的情感。 如果说作品的形象比作人体，作品的意境就好比人的灵魂，那么作品所用的材料就是人体内流动的血液，它给人体带来生机和活力，这是一个关键因素。 创作者在材料的选择和使用上需要独特地表达自己的情感。

杭州雕塑院院长林刚一直喜欢将一些被认为无用的工业部件重新组装起来。 齿轮是西方工业革命的产物，本身就具有工业设计之美。 他想以更有意义、更人性化的方式重新整理那些零散无用的部分。 最终的视觉形象是一个带有中国乐器色彩的形状：“大音喜声”。 从某种角度来说，这是一个环境问题。 就是如何通过艺术家的巧妙构想和重组，将这些废弃的工业零件——本来就毫无价值，明天可能会溶解，成为工业原材料的东西——如何通过艺术家的智慧，散发出其艺术价值，赋予它们。生命再次呈现出比生命本身更有价值的价值。

西安美术学院刘斌创作的以城市为主题的雕塑装置《冰冻之城》，是对电脑机箱主板、风扇、鼠标等废弃机器部件进行个性化重新规划和整合。 ，形成一件艺术品。 三维城市缩略图，素材本身的语言与所要表达的主题非常吻合。 所有零部件均喷有银色油漆，给人一种冰冷的感觉，也体现了当今都市生活中人与人关系的冷漠和悲伤。

《大音西声》利用废弃的工业零件，形成强烈的形式感和装饰性的乐器，营造出一种寓意深远的诗意气息； 《冰冻之城》利用废弃的机械零件组成冰冷的城市，体现了城市中人与人之间的关系。 可见，相同的废弃部分在不同的作品中使用，所传达的内涵和情感有很大不同。

无论选择什么材料，以材料作为视觉语言，挖掘其自身的视觉表现力和感染力，紧密贴合你所表达的情感主题，使作品的理念与材料巧妙地联系在一起； 还是根据材料本身 根据其特性进行雕塑创作古今皆同——“因材施教”。 例如台北故宫博物院镇馆所藏的玉白菜，以一块半白半绿的翠玉为原料，利用玉料的自然色彩分布，将其切割、研磨成清新生动的树，叶子上栖息着一只螽斯。 卷心菜与蝗虫。 顺应玉材的自然形状和色泽，在外围条件的限制下发挥创造力。 还有精致美丽的黄杨木根雕。 根据树根的原始形状和特点，进行巧妙巧妙的艺术加工和造型雕刻。

材料运用得是否得当，取决于它能否有效传达作品的内涵。 材料就像我们写文章时使用的词汇。 这里可以使用很多词汇。 关键是我们要尽力找到最合适的词汇，这是独一无二的。 如果作品中材料运用得好，那将是令人惊叹的，不禁让人感叹它的不可替代性。

作者：陈炼（杭州电子科技大学数字媒体与艺术设计学院专业教师）

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