浅析：西方建筑与雕塑关系摘要

西方建筑与雕塑的关系分析 摘要：19世纪著名艺术评论家、建筑评论家拉斯金在《爱丁堡讲座》附录中说：“没有人不是一位伟大的雕塑家和画家。成为一位伟大的大师。一位建筑师。因为如果他不是雕塑家和画家，他就只能是一名建造者。” 而维多利亚时期最伟大的人物之一约翰·拉斯金甚至在《建筑的七盏灯》中声称：“一个不是雕塑家或画家的建筑师并不比建造温室的建筑师好多少。因为人类众生只有雕塑和绘画两种艺术，而建筑只不过是雕塑和绘画的巨大体量的结合，其他建筑只是‘房屋’。” 虽然这有点极端，但它从一个方面证明了建筑与雕塑之间的内在联系——一对孪生兄弟，共同拥有三维立体空间的形象特征。 关键词：建筑； 雕塑; 形象特征强调小体外部形态的审美功能和装饰功能，长期以来，这些特征是相互渗透、相互影响的。 1、古典建筑与雕塑 作为古希腊最著名的帕迪隆神庙的设计者和监制，菲迪亚斯是当时最著名的艺术家。 他擅长雕像雕塑，《普罗米修斯的雅典娜》、《利姆尼亚的雅典娜》、《命运三女神》均出自他之手，充满生命力和艺术魅力，令人叹为观止。

整个卫城标志着西方早期古典建筑和雕塑艺术成就的巅峰。 米开朗基罗是一位如此伟大的艺术家。 他设计的圣彼得大教堂圆顶花费了这位雕刻天才16年的心血。 这足以表明他对建筑的热情，而他所创作的雕塑人物雄伟、刚强、气势磅礴，充满无限的张力和凝聚力，表达了他对自己生活的敬佩。 这些都展现了他杰出的艺术表现力和宏伟的艺术理想，他的代表作《大卫》成为了那个时代的精神象征。 贝尔尼尼，17世纪意大利雕塑家、建筑师。 罗马的巴贝里尼宫、建于1630年的圣彼得教堂前的广场和柱廊也是他设计的。 他还设计了奎灵山圣安德鲁教堂的建筑，并在祭坛上雕刻了一座巨大的圣安德鲁雕像。 这些标志着贝尔尼尼雕塑巅峰的到来。 在罗马附近的乡村，贝尔尼尼为教皇的夏宫冈多菲堡设计了教堂。 1640年，他还设计并建造了他的第一个喷泉——海王子喷泉。 他最著名的建筑作品是纳沃纳广场的四河喷泉。 多瑙河和拉普拉塔河等河流均以强大的拟人化雕刻为特色，并用椰子树和动物来代表各地的景观。 这些艺术品体现了人们对尊严、理想和美好生活的追求，也体现了建筑和雕塑的高贵和神圣。 2、现代建筑与雕塑“任何建筑，无论是过去的还是现代的，如果想要承载一定的文化，体现美。

需要在建筑物的外部或内部添加其他艺术语言； 否则，它只是一个供人们居住的洞穴，或者一个遮风避雨的无聊盒子。 “作为一位重量级建筑师，勒·柯布西耶以其丰富多样的作品和充满激情的建筑哲学，深刻影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式。这位老人是一位现代主义建筑师，是现代主义建筑中一座不可逾越的高峰。”他设计的雕塑并不是为了模仿自然、描绘自然的表面形态，而是通过自己正反空间的审视产生与建筑同样三维空间的艺术造型。高迪被誉为19世纪末的世界级建筑师，他的建筑作品有着极其独特和标新立异的设计，经常使用带有动物或植物的造型。梦中的世界，巴塞罗那的桂尔公园就是这样一个童话世界，一件“悬浮”的艺术品；《圣家堂》更像是一件雕塑，一件具有艺术家个性和感染力的艺术，所以他更多地被视为雕塑家而不是雕塑家。一位建筑师。 他的作品魅力不断被艺术界重新认识，体现浪漫主义和反传统精神，将建筑塑造成内外空间优美的雕塑艺术品，大胆的尝试是他充分利用的“名片”建筑中的雕塑语言。 当代著名的解构主义建筑师弗兰克·盖里（Frank Gehry）以设计奇特、不规则曲线形状的建筑而闻名。 他通常将多边形的平面、倾斜的结构、倒立的形态、形状的视觉效果运用到创作中。

Galido 使用断裂的几何形状试图摆脱传统的束缚。 对他来说，“断裂”意味着探索一种模糊的社会秩序。 这就是为什么作品常常自然地发展成独特的空间形状。 他将建筑视为雕塑，通过三维维度关注结构意识。 同时，他运用多种艺术表现形式，采用开放式的建筑构造方法，让人感受到一种别样的新奇。 在建筑材料的选择上，盖里从大众接受的木材到意想不到的金属刺铁丝、胶水等，这些创新的材料创意或多或少都受到了雕塑的启发。 美国前卫雕塑家克拉斯·奥尔登堡作为波普艺术的代表，始终以幽默的方式创作了大量充满童趣的作品，以大胆丰富的想象力改变真实材料的形态、形状和存在的意义，我们的一些作品生活用品被极度放大地模仿并矗立在街头，不经意间改变了人们正常的审美观念，也让人们从紧张的工作节奏中停下来重新观察，而这往往是被忽视的。 这时，“不真实”似乎有了合理的存在理由，那些被放大的小事离人们是那么的亲近。 他手中的无生命物体突然变得雄伟、流行、有趣。 呈现在人们面前的不是一座巨大而严肃的纪念碑，而是一个巨大的“玩具”，充满了乐趣和幸福，让人们认识到雕塑是一件令人愉悦的事情，也少不了唤回内心的感受。 让艺术远离基座，走出博物馆，融入现实生活的潮流，一直是他的信念。

他与盖里一起创作了大型雕塑或建筑，一个超大的“双筒望远镜”，充满了绝对的能量和诗意，超大形状的简化，光滑材料的美感和绚丽的色彩，速度和活力。 两位大师的作品打破了尺度的平衡，却营造出一种完美而巧妙的稳定感。 将物体按照建筑比例处理并使其具有纪念性雕塑的大小，这确实很有趣。 三、总结 这些艺术家无疑是空间造型创作的大师。 它们的共同点是从深度思考和体积入手。 空间和造型的运用也是雕塑和建筑的共同本质。 在西方的传统教育中，建筑系一直与艺术联系在一起，你会惊讶地知道为什么这些成功案例都集中在西方，原因是什么？ 那是因为中国经常将建筑专业划分为土木工程专业，这似乎保证和强调了其科学严谨性，但思维却缺乏像艺术家那样的想象空间，所以很难产生有成就的作品也就不足为奇了。 然而，现在的中国，经济正处于高速发展时期，人们的眼睛充满了物质“诱惑”，精神食粮无法补充，人们对多元化公共艺术形式的诉求正在逐步实现。 这是民族美学雕塑艺术共同展示的绝佳机会。 然而，中国的人口正在快速增长，空间显然变得越来越拥挤。 不可能给雕塑提供更多、更大的“孤独”展示平台空间，让它们像大师一样。 审美雕塑与实用建筑的结合也将是中国潜在的发展方向。

正如传统宫殿建筑上的“龙凤飞翔”雕塑一样，精美的代表吉祥人物、瑞兽的雕像不仅是建筑的一部分，更是一种生动的雕塑艺术，犹如一座座华丽的藻井和一座精美的雕塑。寺庙。 屋檐下的斗拱和大部分墙壁都雕刻着生动的浮雕图案，曾经是那么和谐，相得益彰。 2006年，中国伟大科学家钱学森先生在病床上接受温家宝总理探望时，遗憾地说：“我们中国人一直培养不出世界上最优秀的人才，主要是因为我们的教育体系中的学科划分太小了，各个学科之间没有办法融合和交叉……”这引发了我们对教育现状的反思，无论是从审美还是实践的角度来看，两个专业的结合是大势所趋，有意义的。 在这种趋势下产生的艺术灵感和科学智慧的作品将是多元人文知识积累的结果，感性与理性碰撞的火花将照亮我们前进的道路。 参考文献：[1]王国斌． 景观设计[M]． 北京：中国青年出版社，2009，5。 [2]张荣生． 西方现代雕塑[M]． 济南：山东美术出版社，2009年，5． [3]焦兴涛． 新具象雕塑[M]． 重庆：重庆出版社，2010，6。 [4]黄源。 建筑设计初步与教学实例[M]． 北京：中国建筑工业出版社，2007，3． [5]田野，刘跃，钱平，等．西方雕塑艺术图解[M]． 上海：上海三联书店，2009年4期。 作者简介：王艳，硕士研究生，四川音乐学院绵阳艺术学院雕塑系教师，主要从事雕塑教学与研究工作。