西方美术的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神

从雕塑、建筑、艺术的角度分析有三点：

古希腊雕塑

在整个西方艺术传统中，古希腊雕塑占有非常重要的地位。 可以说，西方艺术所崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和严谨的现实主义精神，都是从古希腊开始的。 多年来，这种艺术精髓滋养了西方艺术生生不息的发展。 古希腊神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。 希腊神话是希腊人关于自然和社会的美丽幻想。 他们相信神与人具有相同的形状和性格。 因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更加理想、完美的形象。 艺术形式。

古希腊雕塑

在整个西方艺术传统中，古希腊雕塑占有非常重要的地位。 可以说，西方艺术所崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和严谨的现实主义精神，都是从古希腊开始的。 多年来，这种艺术精髓滋养了西方艺术生生不息的发展。 古希腊神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。 希腊神话是希腊人关于自然和社会的美丽幻想。 他们相信神与人具有相同的形状和性格。 因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更加理想、完美的形象。 艺术形式。

古希腊建筑：现存建筑遗址主要是神庙、剧院、竞技场等公共建筑。 其中，寺庙是一个城邦的重要活动中心，也是最能代表那个时期的建筑风格。 古希腊人的生活是受宗教控制的，所以古希腊最大、最美丽的建筑当然非希腊神庙莫属。 古希腊人认为神也是人，只是神比普通人更加完美，他们认为神居住的地方只不过是比普通人高级的住宅而已。 因此，希腊最早的神庙建筑只是带有门廊的长方形建筑，供贵族居住。 后来又增加了柱式，由早期的“端柱廊式”逐渐发展为“前廊式”，即寺庙的前廊由四根柱子组成，后来发展为“前廊式”。和后门廊风格”。 门廊式样已演变为希腊神庙建筑的标准形式——“柱式式”，即长方形的神庙四周环绕着柱廊。 希腊神庙建筑的总体风格庄严典雅，具有和谐、宏伟、崇高之美。 这些风格特征在各个方面都有鲜明的表现。

古希腊艺术

德国现代伟大哲学家黑格尔说过，在受过教育的欧洲人心目中，每当提到希腊，就会产生一种故乡感。 这非常形象地说明了古希腊是西方文明的发源地。

第二章 古希腊和罗马的艺术

第一节 古希腊艺术

希腊所指的地区，古今不同。 古希腊地区主要指现在的爱琴海地区，包括希腊半岛、小亚细亚西部沿海地区、爱琴海诸岛以及南部的克里特岛。统一的希腊民族形成于公元8世纪到公元前6世纪，以及在此之前的公元前3000年至公元前1200年，爱琴海地区早在公元前就已存在。

青铜文明：首先是克里特岛的米诺斯人

斯里兰卡文化盛行于爱琴海诸岛，随后希腊伯罗奔尼撒半岛的“迈锡尼文化”影响了整个爱琴海地区。 可以肯定的是，亚洲文化是沿着小亚细亚、克里特岛和希腊大陆之间的链状岛群路线进出希腊大陆的。 虽然随着“迈锡尼文化”的衰落，希腊青铜时代所有高度发达的成就都消失了，整个地中海地区经历了约4个世纪的“黑暗时代”，但爱琴海文化无疑仍然是希腊青铜时代的前奏和前奏。古希腊文化。

1. 爱琴海艺术

爱琴海文化，又称“克里特-迈锡尼文化”，是由德国考古学家海因里希·施利曼和阿瑟·埃文斯于19世纪末20世纪初发现的。 考古结果揭示，从公元前约3000年开始，爱琴海地区发展出了一种以克里特岛为中心、采用线形A的独特文化模式，根据传说中的米诺斯王的名字，这种文化被命名为“米诺斯文化”，其宫廷艺术风格盛行于爱琴海诸岛。 公元前15世纪中叶，由于火山爆发等不明原因，米诺斯宫殿大部分被毁。 被毁，米诺斯文化的影响逐渐消失。 这些灾难促使爱琴海地区的文化转移到希腊大陆南部，公元前1400年左右出现了第二次宫廷文化。 这种文化被命名为“迈锡尼文化”，它使用的文字与米诺斯文化不同，使用线性B（希腊语的书写形式）。 到公元前约1200年，随着整个爱琴海地区和东地中海的宫殿被毁，迈锡尼文化走向终结，随后进入了缺乏重大艺术创作的“黑暗时期”。

克里特岛的美术：克里特岛的艺术成就集中在复杂的米诺斯宫殿建筑群中，以其建筑和壁画艺术而闻名。 米诺斯宫殿的特点是模仿东地中海原型建造的宫殿，其内墙和部分地板通常在灰泥背景上装饰有水彩壁画。 壁画中的人和动物以红、黄、黑、白、绿、蓝等流畅的线条和丰富的色彩绘制，并饰以几何装饰条。 杂技”、“看台水彩壁画”等以强烈的运动感和写实性而闻名。最近对公元前16世纪埃及艺术的研究表明，埃及艺术在肖像艺术和题材上与克里特岛文化密切相关除了与宫殿相匹配的大型艺术品外，克里特文化中没有明确的统治者人物系统，也没有其他真人大小的雕像。但米诺斯艺术家经常用彩色、骨制和石制圆柱印章以及其他物品来表现人物形象。象牙、青铜或泥塑雕像，长30厘米的彩陶女蛇神双手抱蛇，是米诺斯文明雕像的代表。

迈锡尼美术：迈锡尼文化

繁荣时期为公元前1500年至公元前1200年。在此期间，迈锡尼在建筑、雕塑和艺术方面做出了重大贡献。

工艺美术等诸多领域取得了巨大成就。 迈锡尼和梯林斯的宫殿是迈锡尼文化最完整、最典型的代表。 与米诺斯城一样，迈锡尼和梯林斯的宫殿也是功能复杂的建筑群。 它们的内墙和部分地板通常用石灰装饰，内墙上还装饰有水彩壁画，但不同的是迈锡尼和梯林斯的宫殿有大规模的防御工事保护。 在雕塑方面，迈锡尼的狮子门是这一时期罕见的甚至是唯一的大型雕塑。 另外，从迈锡尼令人惊叹的随葬品来看，当时的艺术和手工艺也非常发达。 金面具（如图）、金狮头高脚杯、金图章戒指、各种金首饰：耳环、王冠、吊坠、臂章、腿环、珠子和死者的农饰零碎、银牛角杯、青铜匕首还有刀剑、饰有各种图案的彩陶等，工艺极其精细，装饰精美，令人眼花缭乱。

2.古希腊艺术

神灵与肖像，神庙与庙宇，神话与真实人物，希腊是民主的摇篮，民主思想的发源地。 没有任何现代作品可以与古希腊艺术相比。 每个人都向上帝鞠躬。 德国伟大的历史学家、教育家威廉·洪堡曾这样盛赞古希腊艺术。 时至今日，这些精美绝伦的艺术作品仍被人们誉为古希腊艺术的见证。 古希腊是欧洲文化的发源地。 古希腊人在哲学、历史、文学、艺术等诸多方面取得了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远的影响，留下了许多珍贵的文化遗产。

迈锡尼文明衰落后，经历了持续约四个世纪的“黑暗时代”，希腊于公元前800年左右开始复苏。 地中海沿岸建立了许多独立城邦，人口开始增加。 自公元前7世纪起，希腊人开始离开家乡迁徙，并建造城市和神庙。 在殖民化过程中，希腊人与周边文化的居民发生了冲突。 在统一的希腊民族的加强下开始形成。 在接下来的几个世纪里，希腊展现出了与过去无关的艺术繁荣。

人们对希腊艺术的热爱并不是现在才开始的。 早在第一次文艺复兴时期，甚至更早的时候，罗马人就非常推崇希腊艺术。 他们收集希腊雕塑并尽力模仿。 由此，希腊艺术在整个地中海地区广泛传播。 然而，直到18世纪，人们谈论古典艺术时，仍然把古希腊艺术和古罗马艺术混为一谈。 随着令人惊叹的美丽神庙和雕像的发现，希腊显然是真正古典艺术的发源地。 【古代温克尔曼艺术史】至此，希腊艺术重新出现在世人面前。今天，我们不仅可以寄希望于

古希腊艺术品可以在希腊及其周边国家、地中海东岸、小亚细亚、北美、西西里岛和意大利欣赏

在南方，古希腊艺术几乎随处可见。

古希腊艺术史通常分为几何陶器时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。

1.几何陶器时期（公元前12世纪-公元前8世纪）

随着迈锡尼宫殿的倒塌，以其为中心的社会制度也消失了。 希腊的黑暗时代逐渐到来，人口锐减，贫困和隔离持续了大约两百年。 直到公元前8世纪，希腊才逐渐恢复和振兴。 这一时期是希腊神话的形成时期，也是希腊造型艺术的萌芽时期。

在整个黑暗时期和复苏时期，除了陶器延续了早期的风格之外，几乎没有发现迈锡尼世界与黑暗时代的联系。 “原始几何陶器”风格是这一时期艺术成就的代表，雅典是各地陶器装饰的生产中心和风向标。 最常见的几何陶器类型是陶罐和杯子。 它们的形状大多源自迈锡尼陶器，由快速轮盘制成。 整体特点是：轮廓清晰明快，纹饰规整沉静。 这一时期的陶器根据基础呈现出两种装饰特征：早期的陶器是局部装饰的，装饰图案种类不多，有同心圆、半圆、三角形、网格纹和锯齿纹等。 ，这是用多支画笔或许多圆规精心绘制的。 晚期陶器表面均绘有花纹，纹饰丰富。 不仅有比早期更加规则、复杂的几何图案，而且还有动物、武士、战车等，造型极其简单，在器物表面呈横带规则排列。 。

2. 古风时期（公元前7世纪-公元前6世纪）

古风时期是希腊造型艺术的形成和发展时期。 随着希腊移民范围的扩大，东方文化影响了希腊陶器外观的变化，埃及人的观念在建筑和肖像雕刻方面对希腊产生了重要影响。 然而，希腊人似乎总是用自己借来的比例感、形状和形式来适应和创造。 这一时期，希腊人在埃及建立了商业城市，波斯帝国的影响力也延伸到了东地中海地区。 雅典等城邦已经建立了民主制度。 商业繁荣时期，城邦相互竞争。 这是艺术。 发展动力。 这一时期希腊艺术风格初步形成，成就主要体现在瓶画和建筑上，而雕塑尚处于发展的初级阶段。

瓶画：迄今为止所知道的有关古希腊绘画的一切几乎都在陶器中得到了体现，尤其是装饰精美的陶瓶，是这一时期绘画艺术的代表。 这一时期陶瓶的生产中心在科林斯和雅典，装饰的叙事主题也开始出现。 能画出由多个人物组成的情节的故事场景。 此时，骄傲的艺术家们开始在自己的作品上签名。

目前陶器的装饰风格有：东方风格、黑画风格和红画风格。

东方风格，因无处不在的东方花草装饰而得名。

动物图片。 点状玫瑰是最常用的装饰花卉填充图案，而动物图案则多种多样，各有魅力。 公元前7世纪科林斯出产的陶器是东方风格的代表。 科林斯的希腊人也是黑漆装饰风格的发明者，这是一种陶器装饰技术，最终形成了红底黑釉图案。 为了让自己的作品更受欢迎，雅典的瓶子画家不断尝试许多新的装饰效果，其中最成功的是红色绘画风格。 这种装饰方法与黑画风格正好相反。 题材仍然是神话，但已经有很多社会生活的内容。 无论是黑绘陶瓶还是红绘陶瓶，就绘画技法而言，虽然形象仍带有古埃及风格化的痕迹，但在写实、生动方面，更体现了写实精神。 收缩的运用，再现生动场景的辛苦。 在随后的陶器装饰中，希腊艺术家也不甘落后，尤其是许多“先锋画家”不断创新，白底画的风格在古典时期产生了一定的影响。

建筑：在古希腊，以石材为主要建筑材料的柱式希腊式建筑已初具规模，尤其体现在寺庙建筑上。 当时，为神灵建造神庙在各种工程中仍占很大比例。 柱式寺庙的周围通常有规则排列在中间的石柱柱廊。 石柱上有石梁。 寺前设计有门廊。 、上美和三角墙。 柱子支撑着建筑物的重量，檐梁通常用方石堆砌，很少有装饰。 中美由一系列交错的三槽板和柱间墙组成，柱间墙大多饰有浮雕。 飞檐是建筑内坡顶的组成部分，两坡顶以下与中美平齐的部分是寺庙的山墙。 山墙通常装饰有雕塑。 起初，这些雕塑是浮雕，但在古风时期末期，它们变成了圆形雕塑。 整个建筑色彩缤纷，神圣而华丽。

各种“柱”的设计也因寺庙的修建而不断出现。 但两种主要的石柱，“多立克式”和“爱奥尼亚式”，在古风时期得到了充分发展。 多立克柱无底座，柱纵向有平行凹槽，自下而上逐渐变细，柱中部比两端稍凸。 首都由两部分组成：方形、厚实、平坦的顶板和下面的钟形圆环。 此类柱在一定程度上模仿了埃及和迈锡尼风格的柱，体现出古朴、挺拔、雄伟、厚重的风格。 帕台农神庙是多立克式建筑的代表，相比之下，爱奥尼亚柱的垂直凹槽比多立克柱更密更深，而且柱子上下更加对称，下面有底座，上面有卷轴形的柱头，丰富流动中

优雅的立柱风格，体现出奢华、柔和的风格。 Erech Vuong神庙是爱奥尼亚柱式建筑的代表。波塞多尼亚的雅典娜神庙是建筑史上第一座同时使用多立克和爱奥尼亚柱式建筑的神庙

分柱式建筑。 随后的希腊柱式在这两种基本柱式的基础上又出现了许多变化，其中柱头较为华丽的科林斯式柱式在小亚细亚非常流行。

雕塑：古风时期，希腊人在埃及建立了商业城市，这让希腊人看到了用坚硬的石头制作大型雕像的可能性。 从公元前 600 年起，希腊人开始制作真人大小的自己雕像，首先是大理石雕像，后来是青铜雕像。 古风时期的希腊雕像大多是站立人物，最受欢迎的两种圆形雕像是先后出现的裸体男性青年雕像和盛装女性雕像。

3.古典时期（公元前5世纪-公元前4世纪）

希腊古典时期，具体是从公元前480年左右波斯停止入侵希腊到公元前338年马其顿国王腓力二世统一希腊为止。 这一时期希腊艺术的发展极为繁荣，尤其是在彻底击败强大的波斯帝国之后，希腊人民越来越受民众欢迎，国家的威望大大提升。 不仅是官方赞助艺术品，民间赞助艺术品的氛围也十分浓厚，大到寺庙建筑，小到封印用具，材质坚硬、耐久的艺术品都在迅速增加，各种艺术取得了巨大的成就，其中建筑和雕塑对后世的影响尤为深远。

建筑：古典时期，希腊建筑艺术日趋成熟，神庙、竞技场、剧院、广场等大型古迹或公共设施迅速发展。 一般来说，希腊古典时期的建筑体现出以下特点： 柱廊是建筑的主要形式。 现存建筑中，雅典卫城建筑群是最突出的代表。 卫城建筑群主要包括帕台农神庙、俄瑞克忒翁神庙、普罗皮雷亚门塔、雅典娜胜利小神庙等。 其中，帕台农神庙是多立克式建筑的最佳代表。 庄重典雅，具有和谐、细腻、华丽、崇高之美。 它不仅体现在多立克柱和爱奥尼亚柱的和谐运用上，最显着的是其在比例和视觉矫正方面的卓越表现。 整个建筑平面及寺庙正面图均采用9:4的比例设计，使建筑结构具有内在的旋律。 视觉矫正的高超运用，不仅是艺术家即兴创作在建筑艺术上的体现，也大大增强了建筑的庄重感。 这明显体现在建筑上多立克柱式的改进上：柱子的扩大轮廓削弱了透视带来的收缩感，每个角上的三根柱子比其他柱子更靠近，而前面和中央的六根柱子背面的柱子间距比两侧的柱子稍大。 角柱比其他柱子厚约5厘米，以弥补蓝天下的视觉收缩。 并且，柱子从底部到顶部略微向内倾斜，而墙端柱向外倾斜。整个柱基的平面从中心到两侧形成一个小圆弧

角度略有倾斜，类似的处理手法出现在柱顶板上。虽然这些水平和垂直的改进微不足道，但由于整个建筑不存在绝对的垂直和绝对的水平，自然就消除了建筑元素从内容来看。

物体的外观可以是有角度的。 同时，这些改进代表着通过校正透视带来的曲率向“直线”的转变。 这些极具动感的建筑形式进一步凸显了整个建筑形式的庄重，同时实现了整体的和谐。 如今的卫城虽然只剩下残破的城墙，但三座宏伟的神庙遗址依然展现出当年希腊建筑艺术的辉煌。

雕塑：希腊古典时期的雕塑一般采用青铜制成。 它们摆脱了古风时期的生硬和朴素，在人体结构的精确性和人体形态的完美性之间取得了平衡，具有高度的写实性和生动性。 ，是自然美与理想美结合的完美典范，也是古典时期希腊雕塑艺术高贵、古朴、静谧的精神体现。 如今，希腊古典时期的雕像所剩无几，但从精彩的文物、当时的文字描述以及大量的复制品中，仍然可以看到希腊古典时期雕塑艺术的辉煌。罗马书。 古典早期著名的雕塑家有克里蒂乌斯、内西奥特斯、皮夫格拉斯和迈伦。 克里蒂乌斯和内西奥特斯的代表作品有《暴君杀手雕塑》和《克里蒂乌斯男孩》，其中《暴君杀手雕塑》可以确认是两人的共同创作。 迈伦的代表作是《掷铁饼者》。 皮弗格拉斯没有留下任何作品。 在上述作品中，如今仅存有罗马大理石的雕塑复制品。 《暴君杀手雕塑组》描绘了一位老人和一个小男孩手持武器，准备刺杀暴君。 跨步的姿势虽然很常见，但在表达人体结构时却充满自信。 《掷铁饼者》原为青铜制成，比例准确，刻画逼真，姿势新颖动感，动作舒展而富有韵律。 此外，这一时期首次出现的个性化肖像《蒂米·斯托克利肖像》，面部特征极其个性化，无疑是一幅真实性极强的个人肖像。 这也反映出早期古典雕塑家已经真正征服了写实技法。

古典盛期的两位代表性雕塑家是菲迪亚斯和伯里克特斯。 这一时期，雕塑的现实主义受到抑制，而理想化和简单化得到发展。 菲迪亚斯的代表作是帕台农神庙上的装饰雕塑和里面著名的“雅典娜雕像”。 他是古典时期希腊最伟大的雕塑家，他的作品也是古典时期最可信、最高水平的。 代表。 帕特农神庙的隔墙、楣板和山墙上的雕塑都是古典时期的杰作。柱间墙上的浮雕非常精彩。 全寺共有92根柱间墙。 清晰的身体结构和快速、轻微的转动

拉皮西亚人的身体雕塑是最引人注目的两个地方； 楣板上，神庙周围的浮雕显示雕刻家对人物形象的处理非常熟练，展示的内容就像电影胶片一样，展示了泛雅典娜节的游行，画有骑兵、战车、英雄、神灵

脸部节奏变化多端，表现出各种身体姿势、手势、服装、发型以及典型的无表情头部； 诞生已不复存在，仅能看到西山墙的一小部分。 它描述了雅典娜和海神波塞冬之间争夺雅典守护神的故事。 作品中人物的服饰风格非常新颖，刻画细致而深入，有褶皱可以展现人体曲线，反映了事件中人物生理和心理的逐渐变化在山墙的中心。 “雅典娜雕像”高12米，用木胎包裹黄金和象牙装饰。 据说，该雕像的艺术境界超过了当时所有艺术家。

波利克里特斯是盛期古典时期另一位最优秀的雕塑家。 他的作品追求比例与平衡，人性的光辉和神性的完美。 代表作品有《枪手》、《发带少年》。 “矛兵”非常有名。 原件为青铜雕塑，至今保存有50多件大理石复制品。 大多数学者认为这座雕像代表的是阿喀琉斯。 雕像手持同样沉重的长矛，呈现出一腿负重、一腿非负重的身体姿势，充分探索了身体的反应运动。 非负重腿稍靠后，脚跟离地，呈现“行走姿势”。 平衡的身体结构也寓意着前进的动感。 肌肉紧张和放松的形式同时出现，但两者的关系处理得很好。 相当和谐。 面部表情平静淡然，这种平静感是高古典时期雕像的特征之一。 《发箍少年》头转更大，发型表情更丰富，造型感更强。 是比《枪兵》晚一点制作的优秀作品。 同时，波利克里托斯也是一位艺术理论家。 他的著作《规则》系统地研究了站立男性雕像的完美比例，认为完美的雕像是人体头部与身体的比例为1：7，这对当时艺术家的创作产生了重要影响。时代乃至后世。

古典时期晚期，希腊雕像开始从刚健、安静、超然的气质转向优雅、抒情的风格。 这一时期的代表艺术家是普拉克西特利斯。 代表作有《赫尔墨斯与巴克斯》、《尼多斯的维纳斯》等。 其中《尼多斯的维纳斯》可能是古希腊雕塑中第一个完整的女性裸体，也是普拉克西特列斯最著名的雕塑。 她灵活的身体略呈“S”形，四肢圆润，回避的目光略带羞涩。 这部作品总共存世了49本，但是这些副本显然缺乏原作那种微妙的柔和之美，因为罗马作家和诗人对这部作品的流畅和柔和的评价非常明确。他们称赞她的绝对和惊人栩栩如生，典型女性美的完美表达。

现在，有客人彻底被她征服了，甚至跳上基座拥抱她。 同样，《赫尔墨斯与酒神》强调的并不是肌肉的力量和姿势的张力，而是细腻的皮肤和微妙的线条。不过，尽管我们对古典时期的方方面面了解较多，但我们仍然需要更多地了解古典时期的雕塑艺术。

进入。 比如，1972年刚刚从海底打捞上来的一对运动员铜像，无疑是古典时期的原作，但并不符合我们一直总结的“理想”特征。 它们逼真、生动、贴合，有牙齿、有眼睛等，细节精美，可能是我们所不知道的古典时期雕塑艺术的另一个奇妙世界。

4.希腊化时期（公元前4世纪末-公元1世纪）

希波战争后的岁月是希腊艺术发展的“黄金时代”，但随着希腊两大城邦斯巴达和雅典之间的伯罗奔尼撒战争拉开序幕，战火不断地从小亚细亚肆虐到整个希腊。西西里岛的世界。 最终以雅典的失败而告终。 然而希腊北部的马其顿国王腓力二世一举剥夺了城邦的独立地位，统一了希腊，这是希腊进入希腊化时代的标志。 后来，他的儿子亚历山大将势力扩展到周边地区，建立了覆盖欧、亚、非的大帝国。 但是，在属于亚历山大帝国一部分的希腊，文化的影响依然强大。 随着帝国的不断扩张和征服，希腊文化得以突破地域限制，向更广泛的范围传播。 但随着年轻的亚历山大大帝的去世，帝国分裂成几个王国。 到公元前270年，战争吞并使得马其顿-希腊、塞琉古帝国、托勒密王朝成为三大统治地区。 这一时期，希腊艺术开始与当地艺术结合，形成了以不同地区为中心的各种风格。 “希腊化”所指的具体时期是公元前323年亚历山大大帝去世后约300年。 The art of this period is known as Panhellenic art.

Lysippus was the first important artist of the Hellenistic period. He was quite active from 336 BC to 323 BC, as many sources claim that he made a portrait of Alexander the Great. He prefers to use bronze, and his works clearly embody personalized naturalism. In terms of creation, he advocated a new portrait ratio standard, that is, to determine the ratio of the head and body of the human body to be 1:8. Compared with the ratio determined by Polykritos, the statue has a thinner body and a smaller head. , while in fact his statue height did not increase. There are many portraits of Alexander the Great, but it is not sure which one is his work, so "The Athlete Scratching Sweat Stains" has become his most convincing representative work. "The Sweaty Athlete" presents Lysippos's direct challenge to the traditional classical perspective. The athlete represented by the statue is scraping the grease off his body with a scraper. One of his arms is stretched out in front of his body, while the other holds the scraper board at right angles to it.Therefore, the broad front part of the body is divided, viewing the statue's vision

The space is vastly extended, and the viewer is guided, and even compelled, to contemplate the whole, not just its front and sides. In addition, the sideways and turning feet of the statue and the bent knees all create a sense of twisting in the lower part of the body, and together with the position of the arms in the upper part, they form a deflected horizontal axis.So that the structural classicism front is taken by the three-dimensional sense of movement

一代。

Eutygides was a disciple of Lysippus and an important representative sculptor of the Hellenistic period. His works embody the image of naturalism, full of lyricism and rich in oriental sentiment, "Goddess of Destiny" is his representative work. What survives is also a marble imitation of the original bronze work. The appearance of the goddess is a woman in pleated clothes, sitting on a rock, wearing a crown on her head, holding a bundle of wheat in her right forearm, and a young boy swimming by her feet, all of which are full of meaning. And it represents the city in the form of people composed of various factors, which are very novel.

Many of the features that distinguished Hellenistic art from the art of the Classical age are represented in the Altar of Zeus at Pergamum in Asia Minor. The altar, built around 170 BC, is decorated with two round relief friezes. The first is a 2.3-meter-wide and 90-meter-long frieze around the base. The other is a horizontal frieze about 73 meters long and 1.5 meters high on the inner wall of the colonnade at the same height as the altar. The group portraits on the first strip of relief represent the battle between the gods and the giants, and they are relatively well preserved. This work is very magnificent, but it is different from the harmony and delicacy of Greek sculpture in the classical period, and it is more focused on the pursuit of strong dramatic effects. The battle was fierce and fierce, and the lumbering giants were brought down by the victorious gods, their muscles swollen like great hard knots, and their eyes bulged under their frowns, and looked up at them frantically with clenched teeth. 征服者。 Each image is full of frantic and violent movements and fluttering clothing. Even if not all the details are carved, the extreme naturalistic shape can be suggested by light and shadow effects. In order to make the effect more intense, the reliefs are no longer flat on the wall. Instead, a group of figures in the round, almost detached from the wall, seem to be flocking to the steps of the altar. Similarly, there are many works with this style in the Hellenistic period, such as "The Suicidal Gaul and His Wife", "Laocoon" and so on. "Laocoon" is very representative. In the work, the artist showed the tragedy of the three high priests of Troy, father and son, with extreme frenzy and drama, completely admiring artists and art lovers. Indeed, Hellenistic art loved such violent and intense work: it wanted to be moving, and it was moving.

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