“凝固的旋律——国家大剧院雕塑作品邀请展”隆重开幕

为庆祝国家大剧院成立四周年，12月19日，“冰冻的旋律——国家大剧院雕塑作品邀请展”在国家大剧院北水下走廊东展厅隆重开幕。国家大剧院。 本次展览是大剧院举办的首次雕塑展，也是国内首次以“表演艺术”为主题的雕塑展。 展览将展出陈攀和、钱绍武等114位雕塑艺术家的150套优秀雕塑作品，其中邀请作品65套，征集作品85套。

展览共展出150套优秀雕塑作品/罗晓光 摄

雕塑——大剧院“一瞥”

音乐和雕塑是人类艺术的两个重要门类，它们同时存在、相互影响、共同发展。 音乐是时间的艺术，雕塑是空间的艺术。 音乐使用声音作为表达手段。 音乐中的音符需要高低起伏、快慢结合才能成为旋律； 而雕塑则是通过手工塑造，利用线条、起伏、结构等媒介材料，对不同的体块进行改造和变化。 组合就像弹奏出绚丽多彩的旋律，让人产生联想和共鸣。 从共性来看，音乐和雕塑都表达了艺术家对客观事物微妙的情感变化和审美感受。 正如法国雕塑大师布德尔所说：“音乐和雕塑有相同的原理。雕塑是由块和体积组成的，而音乐是由音调来表达的。”

基于此，2008年大剧院成立之初，北京奥林匹克公共艺术工程为大剧院提供了四件与表演艺术相关的雕塑——魏晓明的《风》、黎明的《旋律》、杨学军的《同》。保加利亚雕塑家托夫罗纳的《歌》《歌》和《舞》，主题不仅蕴含人民奥林匹克精神，也与表演艺术密切相关。 这四尊雕塑常年陈列在大剧院北水下走廊。 三年多来，四部作品受到前来参观观看演出的观众的欢迎和好评，成为游客心中的“大剧院风景”。

凝固的音乐与舞蹈的诗意灵魂

本次展览，国家大剧院力邀65套雕塑领域前辈的优秀作品亮相。 比如潘鹤1993年创作的《贝多芬》，展现了一代艺术大师的灵感瞬间； 钱绍武在20世纪90年代创作的《阿兵肖像》表现了阿兵像蜡烛一样的孤独和不稳定； 刘焕章1996年创作的《仰望》和1983年创作的《麦克风前》，都用不同的表现手法触动了人们内心对艺术之美的体验； 旋律—舞蹈，姐妹作品同样采用动态手法，让观众仿佛进入歌舞的欢乐世界； 田世信1997年创作的《秦腔》，在粗犷的表演中领略了西北风情。 此外，英国雕塑家安东尼·斯通斯的作品《作曲家-古斯塔夫·霍尔斯特》和《戏剧家-莎士比亚》也受邀参加展览。

在征集的作品中，有不少处于鼎盛时期和中青年时期的知名雕塑家参加展览。 例如，赵猛的《七彩方舟》延续了其“方舟系列”的大体脉络，采用了更为抽象的表现手法； 林刚的《大吟戏声》是“大吟戏声”系列的新作，延续了“工业记忆与音乐美学”的主题。 特别值得一提的是，这是林刚专程到大剧院参观观看演出后创作的作品； 陈连甫的《山情》，通过写实、具象、优雅细腻的艺术语言，表达了不切实际的意义等。

征集作品中不乏海外知名艺术家的作品：法国雕塑家Marie Madeleine Gaurier的《舞者》、日本雕塑家绪方芳信的《水上音乐》、瑞典雕塑家Richard Brixel的《快乐舞者》、印度雕塑家Bharat Singh的《波浪》音乐》、保加利亚雕塑家格奥尔基·菲林的《像风一样奔跑》等作品带来了不一样的视觉体验。

一个月内征集国内外雕塑作品700余套

为了庆祝成立四周年，为观众打开一扇了解“音乐”与“雕塑”这对姐妹艺术关系的窗口，今年9月初，大剧院发出雕塑展征集，邀请国内外优秀艺术家参加。 希望集中展示当今雕塑界“表演艺术”的代表性、先锋性作品，为国家大剧院公共空间甄选优秀作品。

在北京市规划委员会北京市城市雕塑建设管理办公室的协助下，征集公告立即引起了雕塑行业的广泛关注。 短短一个月的征集期间，共有来自国内外的700余件作品报名参展。

征集期结束后，“冰冻的旋律——国家大剧院雕塑作品邀请展”专家委员会将对这700多套作品进行严格筛选。 专家委员会由业内知名人士组成。 全国城市雕塑委员会艺委会顾问、中国雕塑学会名誉会长、中央美术学院教授曹春生担任委员会主任，中国雕塑学会理事余华云现任北京市城市雕塑建设管理办公室主任、秘书长。 中国雕塑学会主席、院长助理、《中国雕塑》主编尹双喜、清华大学美术学院副院长、中国工艺美术协会副主席赵猛教授等任职作为委员会成员。 在10个工作日的评审期内，专家委员会对700余套作品进行了集中评审。 经过反复评选，最终评选出85套优秀作品参加展览。

于华云说：“作为工作人员，我们有幸读过每一位雕塑家的艺术作品，聆听他们深入生活的‘雕塑小品’，我们的内心常常被艺术家的激情所感动，感受到雕塑艺术家对社会的职业责任和文化关怀，有的雕塑家多次深入少数民族地区，捕捉素材，雕刻精彩瞬间进行创作；有的雕塑体积小，材质简单，但每件作品都作品记录了时代的音符，留下了历史的记忆。”

大剧院四年举办艺术展览百余场

自2007年12月开馆运营以来，国家大剧院已举办艺术展览128场，累计接待观众530万人次。 同期，大剧院参观人数约261.1万人次，展览上座率为202%（大剧院同时开放多个展览）。 艺术展不仅是国家大剧院“观众心目中的艺术殿堂”的主要体现，也是剧院对外展示的重要窗口和艺术普及教育的重要渠道。

长期以来，国家大剧院艺术展的定位是“以表演艺术为核心，符合国家大剧院的品牌形象和艺术品味，形成差异化的展览特色，丰富“艺术殿堂的内涵，为艺术普及和观众培养提供优质服务”，这一定位为大剧院的艺术展览找到了准确的方向，也呈现出突出的特点：一是主推代表大剧院展览品牌的演艺展览。 表演艺术展览成为大剧院展览的主要特色。 并逐渐成为大剧院品牌建设的重要组成部分； 二是通过日常讲解、专题讲座、展演结合等多种方式，不断发挥艺术展览在艺术普及和教育方面的巨大优势。 三是围绕戏剧演出和剧目制作，从“形式到内容”进行创新，为观众提供优质服务。

参观《定格的旋律——国家大剧院雕塑作品邀请展》只需购买国家大剧院门票（30元/人，网上预约25元/人）国家大剧院官方网站）。 展览将于12月19日开始，持续至2012年2月28日，本次展览打破惯例。 展品将“走出”展厅，充满大剧院公共空间的每一个角落，让观众充分领略雕塑艺术与行为艺术融合的独特魅力，感受艺术享受和启迪。不同艺术语言、风格、材料和审美观念影响下创作的雕塑作品所带来的影响。