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《财富与智慧对话》以东航·云锦东方为题播出
《彩智对话》2018年节目
将于春节期间正式播出~
上海外语频道ICS，每周六晚21:15，
大家记得观看哦~
明天就是除夕夜了。 蔡姐已经感受到浓浓的过年气氛了，在这里祝大家早点过年~祝大家吃好喝好，狗年吉祥~阖家幸福！
说到拜年，中国自古就是一个礼仪之邦。 过年过节互送礼物已经成为大家的常态，但每次都绞尽脑汁选择送什么礼物。
其实送翡翠是一个非常好的选择。 玉历来被人们视为珍宝。 在中国古代，玉被视为美好事物的象征和君子风度的象征。 玉器代表儒家文化，温文尔雅； “玉必有寓意，有寓意必吉祥。” 设计巧妙、雕刻精美的玉器蕴含着丰富的文化和精神内涵，包括人们高尚的品格和对美好生活的向往。
玉石在商人眼中是商品； 是玩家手中的收藏品。
但在真正的玉雕师手中，它就是一件艺术品。 在对待艺术品时，玉雕师有着近乎苛刻的标准，经过千百次的雕琢和打磨，才最终呈现在大家面前。
今天我们要介绍的就是这样一位孜孜不倦追求玉雕创作的艺术大师——王朝阳。
王朝阳
1970年出生于河南省南阳市，当代著名玉雕大师、国家高级工匠、云南十大玉雕大师之一。
先后师从国家工艺美术大师陆昆、宋十一。 凭借扎实的基础和不懈的努力，他被两位老师称为玉雕天才。 其作品《红色经典》被业界公认为艺术探索的里程碑。 被誉为中国玉雕界的“齐白石”，从朴实写实到空灵写意，其作品以其独特的时代特征而备受玉雕界的推崇，也被公认为代表人物。当代玉雕界的佼佼者。
玉雕大师“变废为宝”
作为云南玉石毛料及成品的集散地之一，瑞丽这座紧邻缅甸的边境小城素有“珠宝之城”之称，市区内玉石店随处可见。 来自五湖四海的玉雕师也云集于此，雕刻出一件件精美的玉雕作品。
说起瑞丽的玉石，王朝阳是一个绕不开的人物。 作为天工奖“最佳创意奖”获得者、在瑞丽从事翡翠行业近20年的王朝阳在业内颇有知名度。 即使在瑞丽，也经常能听到这样的说法，即使是一块普通的石头，如果被王朝阳雕刻，也会成为“宝物”。
▲瑞丽玉器市场
王朝阳出生于艺术世家。 他的父亲是一名中学美术老师。 受父亲影响，他从小就痴迷于绘画和雕塑。 上小学时，他喜欢到河边捡石头雕刻。 当他不会雕刻时，他就在石头上作画。 他父亲的朋友都称赞他画得好。
1987年，汪朝阳初中毕业，父亲送他到家乡石佛寺学习玉雕。 在那里，朝阳有幸结识了北京玉雕大师陆昆的徒弟。 在他的推荐下，王朝阳北上京师，师从陆昆。 汪朝阳由于悟性好，肯学，深受陆昆的喜爱。 从问料到创意，从画货到切刀，陆昆毫无保留地将每一个细节都传授给了这位心爱的徒弟。 一年半后，王朝阳身怀绝技回到家乡。
从接触美丽的翡翠那一刻起，王朝阳就被翡翠的独特魅力深深吸引。 对美的独特洞察，让汪朝阳坚信每一件翡翠原石都蕴藏着美丽的精神，但雕刻家有时却缺乏发现美的眼光和塑造美的能力。 能力。
秉承这一理念，他在1998年以一幅令人惊叹的作品验证了自己的艺术哲学，并迎来了艺术旅程的重要转折点。
有一天，朝阳在喂食的过程中，无意中发现了一块红黄色的石头。 虽然质感不是很好，但王朝阳很喜欢它的颜色，所以他花了300元买了它。 经过几天的构思，王朝阳将石头削去一角，雕刻出一尊长眉罗汉：黄色的石头成为身上的袈裟，白色的衬里代表罗汉的面部和四肢，那一点红色巧妙地化作了罗汉胸前的佛珠。
随后，王朝阳又以不到5000元的价格买了几件类似的“废品”，精心制作了一套完整的十八罗汉，色彩绚丽，雕刻精美，神态各异。 此件作品一经完成，迅速在全国玉石界引起空前的反响，并很快被收藏家以18万的高价收购。
2004年，汪朝阳用别人不屑一顾的黑白杂色羊毛，雕刻了一套（5件）表情各异的斑点狗，并命名为“喜怒哀乐喜悲”。 该套作品荣获中国云南国际珠宝玉石博览会雕塑大赛金奖。
王朝阳也因此一役名声大噪，成为全国首屈一指的“变废为宝”的玉雕大师。
让玉雕成为艺术品
2006年是翡翠最火的时期，但王朝阳却毅然暂停了当时如日中天的事业，选择了去中央美术学院学习。 王朝阳解释说，他们早期的翡翠雕刻，主要是巧雕和漂亮的色彩（特指在一块翡翠上非常巧妙地运用色彩，利用翡翠的自然颜色进行雕刻）。 这两种技艺已经被雕琢到了很高的高度，已经没有什么进一步拓展的空间了。 但从造型上来说，还存在不足。
当时的汪朝阳对手工艺和艺术品的界限认识很模糊，不知道什么是工艺，什么是艺术。
“我们认为好的雕塑是艺术品，但艺术界的人却认为你的只是工艺品，当时我很不高兴。我想找到答案，所以我选择了学习和研究学习主要是可能是出于对艺术的追求。” 王朝阳说道。
学成归来后，朝阳得到了很多启发。 一系列新作品很快被创作出来，这些新作品就是他通过努力找到的答案。
汪朝阳表示，工艺品更多的是手工，比如技巧，可能缺乏灵魂和思想。 后来他的创作重点是在心灵上下功夫。 比如，有的作品看似雕刻得很简单，但讲述的内容却很独特，承载的内容也不一样。 汪朝阳说：“所以艺术和工艺是有区别的，创作时有方向性和选择性。
▲ 王朝阳早期作品《红色经典》系列
▲ 王朝阳早期作品《红色经典》系列
▲ 王朝阳早期作品《红色经典》系列
“红色经典”系列是王朝阳早期引以为傲的作品之一。 他使用普通人不会选择制造的废料。 他根据材料本身的颜色和材质，巧妙地将其设计成我们所看到的红色珍品。 书籍、军帽、草鞋，把人们的思绪带回到战乱年代。 整套作品从构思到完成，历时近两年时间。 由于打破了传统的雕刻理念和技法，该系列作品荣获天工奖“最佳创意奖”。
他创作的“少数民族”系列，经过长期的收集和积累，加上少数民族地区生活和大都市生活的对比体验，最终用玉雕艺术准确地表达了人们的生存状态、信仰、困惑等。的字符。 ETC。
少数民族生活中的纯朴、质朴、幸福的宁静被他表现得淋漓尽致。 站在作品前，经历过大城市忙碌、焦虑、压抑生活的人们可以获得一种精神上的放松。
▲ 王朝阳作品《少数民族》系列祝福
▲王朝阳《少数民族》系列·部落太阳
对于王朝阳来说，一件好的玉雕最重要的不是原料是否值钱，而是创意是否巧妙。 每一块原材料都有优点，就看雕刻的人、创意如何、加工如何。 这些作品的魅力来自于雕塑家的生活积累和生活体验。
▲ 王朝阳作品《人与自然》系列·海韵
▲ 汪朝阳作品《人与自然》系列·人的开始
化繁为简，少即是多
经过近三十年的潜心研究，王朝阳现已从早期的具象作品转向“少即是多”的极简美学。 有人认为，玉雕是关于空间的表达。 注重材质，尽量减少图像雕刻，最大限度地发挥想象力，最大限度地发挥翡翠材质的美感。
虽然号称极简，但这个“简单”一点也不“简单”。 简单的是形象雕塑，更重要的是审美维度、物质美的丰富性和对人们想象力的启发。
中国传统美学有“象外象”的观点。 前者的“形象”是指作品的艺术形象，后者的“形象”是指在作品本身形象的基础上联想所创造的形象。 汪朝阳认为，就现在的审美而言，关注点可能还是在图像本身。 但正如齐白石所说：“似与不似之间”。 稍微可疑或抽象的东西，在传达时，给人更多的思考空间，语言也更丰富。
我们来看看王朝阳创作的这些空灵写意的作品：
▲关子
▲ 来源
▲ 鱼
▲关雎
▲ 逍遥游
玉是先民留下的资源。 在全人类中，只有中华民族对玉有着深刻的认识，玉是中华文化的精髓。 我一直在一心一意地弘扬“玉文化”，只是希望不要浪费八千年玉文化的资源，不仅仅是因为玉漂亮，我希望玉合理、最有价值。 作为雕塑家，我们有责任感，有使命感，我们要有付出。 我认为这是做好这件事的唯一方法。
——王朝阳
如果您想了解更多王朝阳对玉雕的艺术追求和商业探索，请收看本周六（2月17日）21点15分上海外语频道播出的《彩脂对话》。 本期节目还特别邀请了中央美术学院雕塑系教授尚晓峰，与朝阳大师共同探讨玉雕行业的市场与文化。
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开演时间
上海广播电视台外语频道（ICS）
⊙首播：周六21:15
⊙重播：周日14:00 周一7:15
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