古希腊青铜雕塑：一个男人形象可能是酒神，（--BC）

帕特农神庙雕塑：可能是狄俄尼索斯的男子雕像（公元前 438-432 年）（图片来源：大英博物馆）

1972年夏天，一位来自罗马的游客在意大利南部海岸浮潜。 他无意中看到海底的沙子里伸出了一只手臂。 他以为那是一具尸体。 摸了摸之后，他确认这是一个金属雕塑。

这只手臂被发现是一个肌肉发达、裸体、留着胡须的战士青铜雕塑的一部分。 一周后，附近散落的其他雕塑部件被收集起来。 在古代，真人大小的铜像很少出现。 这尊铜像是谁创作的？

有一点是肯定的：英雄气概、强健壮实的身躯、精湛技艺的大师级技艺，一定是古希腊的产物，可以追溯到公元前五世纪中叶。

现在人们所熟知的里亚斯青铜雕像以距离其发现地最近的城市命名，在以南 50 英里的雷焦卡拉布里亚博物馆永久展出。

最近，我第一次观看了下个月即将播出的英国广播公司4台（BBC4）关于古希腊青铜雕塑的艺术系列节目。 本次展览将呈现古希腊英雄时代的人体艺术。 与此同时，古希腊人体艺术展于3月26日在大英博物馆开幕。

里亚斯的青铜雕像（遗憾的是，它不会在英国展出）散发着稳定、肌肉发达的吸引力，就像红地毯上的电影明星一样。 这尊青铜雕像雕刻细致。 手臂上的血管和静脉几乎都暴露了出来。 头发浓密，牙齿是银做的，睫毛是箔做的。 人体各个部位都塑造得惟妙惟肖。 堪称古典艺术的杰作。

但也许令人着迷的是，上一代人不可能创作出这样的作品，当时希腊艺术家还没有能力创作出这种品质的艺术作品。

一位年轻非洲妇女的青铜头像。 希腊，公元前 2 世纪 - 公元前 1 世纪。图片来自大英博物馆

一个半世纪前的希腊艺术时期（公元前479年至公元前323年）通常被称为“古风”时期。 古希腊雕像艺术的块体和形式看起来坚固而坚固，就像你看到的里亚斯青铜雕像一样。 你永远不会称其为“现实主义”或“自然主义”。 古希腊时期最常见的站立青年雕塑被称为“Kouros”（站立的青年）。 和埃及的雕塑一样，这些站立的年轻人的雕塑是由大理石制成的，每一个都需要一年的时间才能完成，并被用作墓碑或作为祭祀神的祭品。

有些雕像体型巨大，如1980年在萨摩斯岛赫拉神庙出土的年轻男子雕像，高约15英尺。 正如哲学家柏拉图所说，萨摩斯人散居在地中海沿岸。 到公元前六世纪末，大约 20,000 个年轻人的站立雕像排列在阴暗的墓地和寺庙两旁。

然后，在公元前 5 世纪，发生了一件非同寻常的事情。 希腊艺术家很快改变了这些僵硬的古老形象。 那些古老冰冷的青春雕像被解冻，艺术家们赋予了它们新的艺术形式，让雕塑看起来有趣起来。 它不再是血肉，而是变得更加栩栩如生，像里亚斯这样的青铜雕像的创作成为可能。

到了公元前438年，没过多久，里亚斯武士就被遗弃了，雅典卫城上建起了供奉雅典娜女神的宏伟神庙——帕台农神庙。 这是杰出政治家卡里克勒斯领导下的雅典民主财富和权力的浮夸表现。

寺庙内矗立着众神的雕像，其中包括现藏于大英博物馆的河神伊利索斯雕像。 它占据了东、西山墙。 建筑内部四周环绕着精美的门拱。 神庙内有一尊40英尺高的巨大雅典雕像。 这座神庙是由艺术大师菲迪亚斯亲自设计的。

神庙大理石墙上的雕塑“半人马与拉皮特人之间的战斗”，由雅典菲迪亚斯创作，公元前 438 年至公元前 432 年。 （图片来源：大英博物馆）

公元前5世纪希腊艺术家的转变创造了一个如此自然理想化、如此非凡的高度，以至于被称为“希腊奇迹”或“希腊革命”。 然而，即使是现在，也没有人确切知道。 为什么会在那个特定的地方发生这种情况。

流行的理论通常会被技术所改变。 男孩的雕像一直是由大理石制成的，而里亚斯战士的雕像则是由青铜制成的。 由于材质的变化，造型更加流畅，让艺术家能够更好地雕刻细节，表达更自由的姿态。 公元前 900 年左右，小型青铜器在整个地中海地区很常见，但没有证据表明真人大小的青铜器出现在公元前 6 世纪末之前，即古典时期开始后不久。

“当时的生产力已经超越了石器和陶器，生产了大量形态各异的复杂青铜器，”牛津大学古典艺术研究主任彼得·斯图尔特说。 “可以说，这些都是当时运动员、战士、英雄形象的代表。”

同时，斯图尔特接着解释道，“这也是青铜铸造技术无法改变的原因，但随之而来的，它可能推动甚至启发了艺术家去做他们应该做的事情。”

当然，技术飞跃也有可能只是希腊革命引发的更广泛变化的反映。 传统上，古典风格常常与雅典民主制联系在一起，雅典民主制始于公元前 508 年，是希腊政治的黄金时代。 促使了希腊艺术的伟大觉醒？

事实上，“除了感伤之外，‘高贵’的希腊人还唱道：‘我们热爱民主’和‘我们热爱自然的希腊艺术’。” “如果把两者结合起来，很难令人信服。巧合的是，两者几乎同时发生，只有30年的时间差。”斯图尔特说。 “所以可能有联系，但这是一种非常理想化的希腊艺术，今天，这些观点已经过时了。”

蹲在浴缸里的裸体阿芙罗狄蒂大理石雕像，也被称为罗利的维纳斯。 罗马-希腊复制品，二世纪。 （图片来源：大英博物馆）

公元前5世纪，雅典占据了统治性的政治地位，当然希腊革命​​的进展也发挥了重要作用。 在古风时期的最后几十年，希腊最大的敌人是波斯。 公元前490年，波斯人踏上希腊土地，发动马拉松战役。 希腊人艰难地击败了波斯。 公元前480年，波斯人打回雅典。 这一次，耗尽了全部精力的波斯被雅典瓦解了，波斯人最终惨败。 公元前479年，雅典人的信心高涨。 在伯里克利，雅典公民决定重建被毁坏的卫城，并开始为巨大的帕台农神庙做准备。

这就是希腊艺术的出现，雅典人需要以一种反对“野蛮”波斯人的方式来定义它，正如你可以从帕台农神庙的建造中看到的那样，这是他们的主要目的。 建筑外部的雕像展现了众神和英雄与亚马逊巨人作战的神话。 在每个场景中，“好人”代表雅典人，“坏人”代表被征服的波斯（战败国）的威胁。

帕帕农著名的楣板，虽然我们可以看到它强调神、公民和伟大游行的融合，艺术史学家仍然无法理解它的精确含义，但最广泛的含义是明确的。

看看向寺庙北面呼啸而来的熟练骑兵的面孔，他们都非常相似，洁白、整齐划一、美丽动人，是理想化的古典风格的缩影。 它们不是个人的肖像，而是一个训练有素、具有强烈认同感的社会的肖像。 换句话说，这是政治团结的辉煌艺术宣言。

技术发展和政治是两个强大的竞争对手，这就是导致希腊革命的原因。 但还有另一个可能的因素——古希腊人对男性身体的痴迷。 在古代，希腊男性因在公共场所裸体锻炼的习惯而引起非希腊人的轻微不满。

也许希腊革命的灵感来自于描绘一个更加容光焕发、健美、生动、精力充沛的男性的愿望。 希腊人喜欢在神庙里举行体育比赛，其中最著名的是奥林匹克运动会，它始于公元前776年，每四年举行一次。 获胜的运动员被制作成雕像来纪念，这是艺术上的重大创新。

苏格拉底的大理石雕像。 公元前 2 世纪，希腊或罗马复制品，埃及亚历山大。 （图片来源：大英博物馆）

一个典型的例子是五世纪的迈伦的铁饼投掷者，或铁饼投掷者。 雕塑描绘了一名赤身裸体的运动员准备投掷铁饼，仿佛全身积聚的能量即将爆炸释放。 罗马原来的大理石雕像已不复存在，它的复制品，被称为“团里掷铁饼者”，被大英博物馆收藏，并被英博视为健美明星。

另一个很好的例子是 1979 年在西西里岛西海岸附近的一个小岛上发现的莫泰亚战车。 这个年轻人陶醉在胜利之中：昂首挺胸，充满自信和傲气，就像一只趾高气扬的孔雀。

他以相反的平衡姿势站立，身体略微弯曲，胸前交叉有一条宽花带。 雕塑家用柔软的布料“遮盖”了身体的所有曲线，看似遮掩实则暴露。 公元五世纪初，战车御者是荣耀的化身，宣告着希腊革命的胜利。

艺术家波利克莱托斯（Polykleitos）是公元前 5 世纪至 4 世纪的早期希腊雕塑家。 他创造了一个理想化的男性形象“持矛的人”，类似于米隆的铁饼运动员。 原作已不复存在，只能通过青铜复制品进行复制。 20年代开始，在英国，在博物馆展出。

波利克利特斯的雕塑测量是一个复杂的系统。 他在他的经典作品中写到“完美、比例、平衡、节奏、对称、和谐”，汇集了古典希腊艺术的所有特征。 他为如何看待裸体青年、如何尽可能取悦希腊人的眼睛提供了蓝图。

艺术史学家认为，希腊革命直接源于雅典民主的胜利。 事实肯定更加复杂，随着政治变化和对独特希腊身份的令人兴奋的新认识。 希腊艺术受到技术创新和人体感知意识的影响。

另外，希腊不仅仅是运动员的竞争：希腊艺术家之间的竞争也非常激烈，强大的竞争力激励着艺术家。 最终，他们的创作在西方艺术史上留下了辉煌的篇章。