艺术家LeonardoDrew工作室里的抽象雕塑作品-雕刻网

我们参观艺术家Leonardo Drew工作室的那天，他穿着舒适的衣服，一双运动鞋，腰带两侧还挂着创意工具。这立刻让人想起了这个看上去刚从工地走出来的时尚男人。富翁变得很好奇。身材修长的莱昂纳多精力充沛，经常戴着时尚的皮帽，践行极简的生活方式。 30多年来，他为艺术界带来了大量令人沉思的抽象雕塑，无论是规模还是规模。具有纪念意义，极具视觉冲击力。莱昂纳多曾拒绝过漫威和 DC 的工作邀请，如今却是纽约布鲁克林重要的艺术家之一。他在做什么有趣的事情？

艺术家莱昂纳多·德鲁 (Leonardo Drew) 1961 年出生于佛罗里达州塔拉哈西，在康涅狄格州布里奇波特的一个公共住房社区长大。他目前在布鲁克林德鲁生活和工作。

在莱昂纳多·德鲁艰难而动荡的童年和青少年时期，超级英雄漫画似乎给了他一些精神力量。这个崇拜超能力的善良年轻人渐渐开始拿起画笔进行创作。 “小时候看到什么就画什么，这让我养成了画画的习惯。漫画启发了我创作了大量的具象作品。” 13岁时，列奥纳多的作品首次公开展出； 15岁时，他被DC漫画和漫威漫画聘为插画师。但当时，列奥纳多对艺术几乎一无所知。

莱昂纳多·德鲁在他位于布鲁克林的工作室里。身后的折扇作品是他于2022年完成的《No.361》（木质，114.3*401.3*106.7厘米，私人收藏）。

在MoMA博物馆举办的毕加索回顾展，让年轻的达芬奇逐渐明白艺术就是尝试“观察”、“感受”和“创造”。然而，这一切真正开始是在他接触到杰克逊·波洛克的画作时，这为他打开了一扇新的艺术之门。 “漫威和DC的人找到了我，当时DC正在制作克里斯托弗·里夫饰演主角的《超人》，他们以此作为邀请的筹码。但为时已晚，我已经进入了纯粹的世界。” “艺术！我决定去接受正规的艺术教育，这就是一切的开始，”莱昂纳多回忆道。

中国景德镇莱昂纳多·德鲁工作室照片，摄影师：张驰

另一件对列奥纳多影响深远的事情是他在中国的生活经历。他在一次展览中结识了美术馆创始人林明珠。两人聊天时，她对他说：“你应该来中国看看。” 果然，后来莱昂纳多确实去了那里。他在景德镇工作、生活了四年。他的很多国内观众所熟悉的作品都是在这个时期诞生的。 “我被中国工匠的技艺震惊了，他们像魔法一样敏捷，我必须跟上他们的速度，在高温、灰尘的状态下和他们一起工作。” 列奥纳多回忆起这段时期。这次经历让我深受感动，一如既往地冷静、坚定，但依然轻松、幽默。

27C（材质：瓷、炭、木，尺寸：183*183厘米）是莱昂纳多·德鲁（Leonardo Drew）2017年创作的作品，嵌入了杨丹峰实验创作的许多片段。

图片由画廊提供

27C详细信息

图片由画廊提供

他还与艺术家杨丹峰成为亲密的家人朋友。丹凤作品中残存的瓷器碎片成为了达·芬奇作品中的重要元素，就像两位艺术家之间的灵魂对话。

餐桌和餐椅是Leonardo从香港带回来的。桌上摆放的巨型树根雕塑和图中左边的木柜均来自泰国。柜子上的观音像是从北京带回来的；地上的小凳子我跟着师父从景德镇一路回到家。红色的吊灯来自秘鲁，靠墙的三灯台灯也来自泰国。空间的中央墙壁上悬挂着艺术家伊利亚·巴格（Illia Barger）的作品。左墙上的作品来自Paul Pagk（1995年收藏），下面的作品来自Tobi Khan（1997年收藏）。电视机旁地上放置的瓷器是主人2015年在上海发现的。左边的黑色图案景泰蓝花器是艺术家杨丹峰的作品。靠近天花板的窗户嵌着从日本京都带回来的屏风。

“找到这所房子实际上是一个意外的惊喜，或者更确切地说，它找到了我，”莱昂纳多·德鲁说。这栋由车库改建的建筑既是他的工作室，也是他的家，楼下是创作，楼上是生活。房子周围有8个墓地，其中一个属于艺术家蒙德里安（Leonardo和他的朋友Paul Pagk于2009年首次发现蒙德里安埋葬于此。此后，这个地方为世人所知。一块纪念石）被竖立起来的墓志铭石。），不知怎的，莱昂纳多·德鲁似乎感受到了灵感的力量，“在这个地方萦绕的灵感让我迫不及待地想要雕刻这个空间。” 光线从天窗和卷帘门倾泻进房间，陪伴着达·芬奇每天的创作，光线更加巧妙地“划分”了空间，时不时地玷污了空间的氛围。

这个没有客厅的起居空间实际上有一台电视。事实上，楼下的工作室里还有第二台电视。他已经习惯了电视的声音。即使有人来拜访，莱昂纳多也会一边打开电视一边与他们交谈。 “我需要一些类似于‘白噪音’的东西，它就像催化剂或者兴奋剂，在干扰之中创造出某种秩序，就像暴风雨中的一个安静的地方，这样我才能找到自己的方向。在整理完我的一切之后，我在我能够创造性地使用它之前，我需要这样做，这就是我的生活和创造方式，”他说。

床边的扶手椅和椅后的三折屏风来自缅甸；背景中较高的四折木屏风来自印度。主人1999年从新德里带回来的，前面的柜子来自缅甸内比都。来。屏风右侧摆放着一组来自印度的柱形雪松木灯；右侧地上的篮子来自内比都。空间右侧的墙壁上、灯上方悬挂着艺术家尤金·德·萨利尼亚克的作品《布鲁克林大桥上的画家》（1914）。右侧的影印作品（1993）出自艺术家Gaston Bertin之手；排名前三的作品是艺术家特雷西塔（Teresita）的作品。费尔南德斯的三联画（材质：石墨、布面油画）收藏于2015年。空间左侧床上方的作品来自艺术家伊利亚·巴格（Illia Barger）。她和莱昂纳多是多年的朋友。两人在库珀联盟学院相识。列奥纳多认为她的作品反映了某种人生哲学；右边是一组四块。艺术家Yvonne Estrada的水彩画，收藏于2003年。空间顶部独特的台灯和吊扇是2014年从秘鲁带回来的。

当莱昂纳多从楼下的“工地”来到这里时，他做的第一件事就是脱掉鞋子。空间的内饰、艺术和设计都充满了他对东方文化的热爱。从中国回来后，景德镇之行烙印在他的人生中。他曾说过，这段经历让色彩开始影响他的作品，色彩闯入了他的生活。

“这个住宅是我工作原则和生活方式的原始表达。无论是物质存在还是精神层面，我的家总是在生活的琐碎与宁静之间找到平衡。” 一方面，莱昂纳多几乎把一切都投入到了生活中。他把所有的时间都投入到创作中，但另一方面，他其实也需要一个可以暂时“逃离”的休息场所，所以他做了这张圆床，毫无疑问成为了空间的主角。

橱柜由 Starling Keene 设计；地砖来自希腊伊拉克利翁，收集于1998年；画面中央和隔断上摆放的瓷瓶以及右前景地面上的青瓷瓶都是主人从景德镇带回来的，收藏于2015年。柜顶的小蓝瓷来自希腊克里特岛，1998年收藏；黄色图案花器是主人于1996年在日本镰仓发现的；《非洲木逃亡》背后的黑暗作品来自塞内加尔，收藏于1993年。

达·芬奇坚信生活与艺术紧密相连、相互共鸣、共生。圆桌上放置的巨型树根雕塑是厨柜设计的灵感来源。保留了原有纹理的胡桃木上雕刻着弧形图案。，像声波传播的形状；隔板上还散落着从景德镇带回来的瓷器和花瓶。空间的外观和气场已经成长为主人的形象。

空间中央的大佛像是主人1999年从印度带回来的；窗前图左边的花器来自日本京都；窗前图右侧的花器是景德镇的。

软与硬、轻与浓、阴与阳、能量循环的平衡，都体现在他的生活和创作中。朱砂色和青蓝色的墙壁在灯光的照射下闪闪发光，与深蓝色丝绒质感的地板交织在一起，营造出丰富多彩的内涵；颜色是“气场”，给他带来宁静的心境；红木、黑色大漆家具、巨型佛像和瓷器似乎是守护空间的“角色”。

工作室入口

位于楼下的工作室是最能体现他“乱中有序”个性的空间。入口处的墙壁上镶嵌着多层复杂的材质，就像一个小小的“非正式”，预示着一场好戏的到来。艺术家个展。将物体嵌入面板或墙壁的创造性方法使列奥纳多从绘画转向雕塑。材料和物质的诞生、死亡和转化，似乎在列奥纳多的手中经历着大自然的生命循环。他常常从旧作品的残余入手，让它们成为新作品的元素。

莱昂纳多在工作室

油漆桶、电锯、张牙舞爪的野料等等散落一地，让人感觉误入了工地。高约9米的四壁上悬挂着各种富有冲击力的雕塑。它们似乎是从墙壁中长出来的，正在爆炸裂变，但又停了下来。莱昂纳多在这里有几个梯子和一辆叉车，可以到达空间的较高部分。

他始终处于创造模式。当他不在工作室时，他实际上就在那里。 “我是一个总是在探索和行动的人，吸收周围世界的一切。我从未结过婚，也没有孩子。我感觉自己是一个局外人，但我过着美好的生活。这是一种奉献和专注的生活方式，同时也让我对自己有了清晰的认识。”他坦言。

工作室里还有第二台电视，莱昂纳多在这里创作时也会打开它。

他在看似无序的工作室空间中自洽，找到了自己的秩序。和五个兄弟一起长大的莱昂纳多似乎从小就养成了这种“超能力”：“家里有各种各样的噪音，我的兄弟们像热锅上的蚂蚁一样在我周围跳来跳去。我说，‘嘿，我在这里工作，’但他们不听，还把我手里的刷子踢掉了。”

墙上的黑色作品是列奥纳多于2023年创作的编号368（木头，油漆，182.9*30.5*61厘米）

列奥纳多的创作基于这个星球上人类历史的变迁——出生、重生和生命终结的循环。物质和物质碎片似乎成了最好的符号。他们来自世界各个角落，承载着时空碎片和人物的故事。他总是喜欢用数字而不是标题来命名自己的作品，因为他相信艺术品有其存在、运作和产生意义的机制，每个人在其中看到和感受到的东西都是不同的。 “如果你站在一件作品前，你就会在其中看到自己，”他说。

这是Leonardo 2013年创作的作品《Number X》（材质：木材、油漆）

木头、金属、青瓷片、纸板……各种无生命的材料仿佛都遵循着他手中精心重组的原子结构，在自然有机的姿态下“裂变”创造出新的生命，或悄然伸展，或者准备出发。他的创作并不是孤立存在的。他认为：“感受一件艺术作品最好的方式就是看它。在一件作品面前，观者和艺术家应该感受到彼此之间的一种亲切的交流。当两者达到共鸣时，那就是当我的工作完成时。”

作品《编号217》（365.8*365.8*91.4厘米）创作于2019年至2023年四年间，由木材、油漆等混合媒质材料制成。

随着时间的推移，列奥纳多在变化，他的创作也在变化，他始终在学习和寻求答案。作为一个特立独行的人，他总是清楚地知道自己在寻找什么。 “我的创作取自世界，被使用，最终回归。无论是吸收还是创造，总有一种力量在驱动我，但我必须知道我在其中的角色是什么。” 列奥纳多表示，他作品中的抽象表达总是带着一种具体的清晰、真诚和力量，这甚至成为定义他作品的关键，勾勒出他作为艺术家的独特轮廓。