美国最大的艺术博物馆，你知道几个？-雕刻网

大都会艺术博物馆，大都会艺术博物馆是美国最大的艺术博物馆，也是世界著名的博物馆。位于美国纽约第五大道82街，远离著名的美国自然历史博物馆。

占地13万平方米，与伦敦大英博物馆、法国巴黎卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆合资。艾尔米塔什博物馆）是世界四大美术馆之一，共收藏展品300万件。它现在是世界领先的大型博物馆。

在博物馆董事会成员道格拉斯·狄龙的推动下，博物馆不断增加来自亚洲的艺术品和文物。亚洲馆展出的许多中国文物都是稀世珍品。

有的画作还盖有历代收藏家和皇帝的印章，表明这些画作已经经历了历史的风雨。 20世纪80年代初，博物馆仿造了一座小型苏州园林。院内的“明轩”里，陈列着许多中国明代的家具。

下面一一欣赏：

唐镜

青铜母鹿轭摆件（一对）华北世纪公元前高11.6cm

羊青铜雕像中国北方

战国镶珍珠绿石玉璜镀金带钩长16.5厘米

镀金银带钩东周-西汉长14.1cm

佛像殿

干漆漆坐佛像

七世纪初唐代干漆夹苎麻高 96.5 厘米宽 68.6 厘米

这尊佛像已有近1400年的历史。是七世纪初唐代干漆夹工艺制成的坐佛。造像栩栩如生，细腻如真人，眼神明亮，表情祥和，盘膝而坐，身穿袈裟，袒露右肩，衣服褶皱自然逼真，流畅生动，裸露的胸肌光滑，充满弹性。袈裟表面尚有涂彩痕迹，佛像裸露的皮肤可见较明显的涂金痕迹，袈裟表面仍保留鲜红、蓝色的涂彩痕迹。都主教的认可表明，该佛像来自直隶省正定大佛寺。

日本古董商山中贞二郎于上世纪初在北京成立了山中商会分会，正式开展在北京收购中国古董的业务，为分会提供了源源不断的优质中国艺术品。欧美山中商会。 1917年的一天，一位古董商带来了四尊佛像。熟悉中日文化的山中贞二郎看出，这些老佛像绝非普通，而是采用了干漆层压的古老工艺。山中城二郎认为眼前的这四尊干漆佛像来历不凡，于是毫不犹豫地以高价将其全部买下。

得到这些佛像后，山中贞二郎保留了其中一尊，并将另外三尊运往美国纽约分馆公开出售，引起了美国各大博物馆的关注。纽约大都会艺术博物馆很快高价买下了其中一件。另外两件被华盛顿特区的弗里尔·萨克勒艺术博物馆和巴尔的摩的沃尔特斯艺术博物馆购买。现在我们看到的佛坐像，是当年花高价买来的宝贝。

这组佛像在中国佛教造像艺术史上具有非常重要的文物价值。这很重要，因为佛像是使用数千年前的干漆层压工艺制成的。干漆夹现在俗称脱胎漆器。唐代的干漆夹，仅见于日本国宝唐鉴真的干漆夹造像（80.1厘米）。可见佛像的珍贵。

但由于历史上很少有大规模制作的干漆佛像，因此传世的干漆佛像并不多见。从唐代流传至今的，几乎更是难以见到。正如大都会艺术博物馆东方部中国艺术副主任孙志新评价该馆藏品的这尊佛像：这尊佛像是中国佛教或中国历史上非常重要的文物。艺术史。它的重要特点是它是一件脱胎漆器，这种脱胎漆器佛像在中国是非常罕见的，从唐代到现在我不敢说这是唯一的，但恐怕它也是为数不多的佛像之一。从国内来看，如此巨大且保存完好的脱胎漆佛像在国内还没有见过。这是一件非常非常珍贵的文物。堪称大都会艺术博物馆中国馆的镇馆之宝。

佛像不仅是佛教圣物，也是珍贵的艺术品。但随着时间的推移，一般木制佛像容易受到自然力的侵蚀，难免会出现裂纹、变形、褪色，无法永久保持佛像的艺术魅力。

干漆层压工艺是一项古老的手工艺。它以干漆、苎麻、五彩石粉等为原料，经过干燥、抛光、层压等48道工序完成。采用此工艺制作佛像时，先将工作胎制成木佛像，然后用麻，然后上漆。待油漆干燥到一定程度后，取出木胎，使其成为一个完全空壳。。水稻是大麻属植物，即苎麻。唐史慧琳注《史家方志》卷上，《家赋》一文云：“按《方志》本义，文件夹如漆布”。 “脱砂”是指脱胎漆器。经过干漆层压工艺后，佛像色泽鲜艳，呈现出光滑闪亮的质感，不宜开裂变形，能更好地保存佛像原有的神韵、细腻的线条和流畅的衣纹。

据干漆折工艺的历史记载，东晋时期已将其应用于佛教造像。相传是公元300年左右东晋著名画家、雕塑家戴逵发明的。一直延伸到北魏、隋朝，在佛教造像技术方面一直延续到唐代，唐代在继承北朝、隋代遗风的同时，不断吸收外来艺术，形成了新的艺术风格，使佛教造像艺术达到历史最高水平。唐代干漆夹造像文献中记载，如意元年（692年），武则天将嵩山少林寺普光佛殿内的神王两尊塑像改为夹造像，将他们安置在宫殿里。制作一个文件夹的大雕像。

辽义县三才罗汉

20世纪30年代，绍兴人寿鹏飞编撰的《黟县志稿》称：“巴佛洼位于峨眉寺沟底东北支，又名白佛洞、白佛山……峨眉山五十州西北数里，有一绝壁，俯视南方，俗称白面山……山中有一洞，名“白佛瓦”；《志稿》还载：“寺内有佛像七十二尊，皆为瓷质”、“峨眉寺白佛瓦慈（瓷）佛在峨眉寺后，距县城西北五十五里”。白佛洼又叫白佛洞或白佛山、八佛洼。山腰凿有石虎，内有大慈佛八尊、小慈佛（有七十二尊瓷佛，山上建有亭子。里面有是三色慈悲（瓷）观音，后来被本州人民偷走，卖到国外，如今英国有三尊。

1912年，北京的两个古董商将一尊真人大小的三色罗汉坐像从益州卖给了德国汉学家贝尔茨斯基。贝聿铭惊叹于雕像高超的写实魅力，赞不绝口，赞不绝口。从日本寺泽鹿之介处得知这座雕像来自北京西南130公里的河北易县布福瓦后，贝聿铭立即赶赴现场实地考察，并以“康复”为名居住其中。黟县巴佛洼三色罗汉群中的清西陵永福寺（19张），然后“高参”和摄影师雇了当地向导骑骡子前往目的地。

事实上，贝尔切斯基曾于1912年夏秋两次“视察”巴福瓦。在两次“视察”的间隙，裴氏仍处心积虑，多次派人前往黟县打探情报，寻求获取这些宝藏。的罗汉雕像。据裴氏记载，当地政府得知此事后，也虚张声势，采取措施抓捕惩处了一批走私、藏匿罗汉像的文化大盗。在裴第二次访问布福瓦之前，地方法官已经下令“戒严”。之前裴总派来的古董商也被抓捕、严刑拷打，但很快就被释放了。贝聿铭第二次驻扎的西陵永福寺也被搜查。当地官员严令当地居民不得向贝尔奇斯基出售任何文物。！最终，贪婪的政府官员无法抗拒诱惑。据裴氏记载，县衙曾养有二罗汉。雕像可以卖个好价钱。其中一幅完整的后来被转移到美国纽约大都会艺术博物馆，而另一幅罗汉的残片后来也消失了（见金深先生译，原田义人，《关于陶罗汉》，原产于直隶易县）省》，《文物春秋》，2003年第2期）。

1912年11月前往巴福瓦期间，他亲眼目睹或确认了6尊罗汉像的下落。据当地原住民提供的资料，罗汉像多达9至10尊！很快，巴佛瓦的罗汉像全部被盗，并被卖光。令人极为遗憾的是，村民在夜间偷运佛像下山的过程中，至少有三尊极其珍贵的罗汉像被无意中损坏。按照贝叶斯的说法，他得知藏匿处的第一尊罗汉雕像，至少已经碎成了六块！百花山的另一位山民曾告诉别尔切斯基，他曾试图抬一尊罗汉下山，但罗汉像被砸碎了！

20世纪初梁思成先生在母校宾夕法尼亚大学考古与人类学博物馆留学时，曾在黟县巴佛洼看到一尊三色罗汉像。他在后来的名著《中国雕塑史》中评价道：“他们的外貌都像真人的脸，褶皱也很逼真……有的容貌优美，……或皱眉认真，无论怎样。”你想，他们都有自己的个性，而且不只是空灵空灵的神像，很奇妙，和罗马雕像相比，他们都是通过仔细观察日常表情而形成的肖像，不仅是外表，还有神态。身体的结构和衣服的悬垂感都以现实主义为基础；忠实的表达，不亚于意大利文艺复兴时期的最优秀作品”。

秘山这组辽代真人大小的三彩罗汉造像，早年被鉴定为唐代作品，共16尊。 20世纪初，至少三尊雕像在走私出境的过程中被毁。二战期间，柏林的前东亚艺术博物馆之一不幸被苏联军队征服柏林摧毁。迄今为止，世界上仅有10座雕像：

黟县三色罗汉（局部特写）

阿罗汉是听如来教法而开悟的，是佛法修行的果子，是侍奉佛陀、传承佛法的人。因此，从释迦牟尼身边的阿难、迦叶二弟子，到舍利弗掌门，最后是阿难十大弟子（见《译名集》卷一），乃至十六罗汉（《法珠记》），然后到十八罗汉、二十四罗汉（“伏法藏业”）、五百罗汉等等，可以说是无论你叫弟子、祖师、罗汉，都没有严格的限制。等级的区别。它们都说明你已经证得罗汉果位了。从艺术造型上看，它们都具有僧侣的样子，也就是所谓的罗汉形象。

据记载，唐代的卢伦嘎和王维都曾画过十六罗汉，但无实物遗存；不仅书画，就连雕塑，唐代也没有一尊十六罗汉、十八罗汉像。十六罗汉到唐末五朝才开始流行。著名禅岳大师关修（832-912）以画罗汉为名。从十六罗汉增加到十八罗汉，大致就是在这个时期。苏轼有《十八罗汉颂》，记载他流放海南岛时，从民间得到前蜀建州金水张氏制作的“十八罗汉”。

唐代三彩器首先是鬼器。从目前出土的器物来看，三彩器多为文武官员、仕女侍女、骆驼奴仆、墓葬兽类、生活用具等。可以说，它包含了生活和想象中的各种主题。但唐代的佛像、罗汉三彩器却从未发现过。

但宋辽金时期，由于连年战乱，铜资源严重缺乏。金代的禁铜更加严格，就连铜镜这种生活必需品，也必须经过正式登记、刻字后才能使用。在这种情况下，佛像的纹理是多种多样的。除了原有的铜、石佛像外，铁佛像、漆佛像、木佛像、陶瓷佛像、泥佛像可以说是质感各异。很多，因为缺乏铜。

金代彩绘石佛像高174cm

北宋彩绘木雕文殊菩萨像高109.2cm

明代彩绘木雕福童高69.9厘米

金代木雕彩绘菩萨像高149.9cm

辽代彩绘木雕观音像高118.1cm

五尊佛像的布局

唐代阿难彩绘石像高175.3厘米

北宋鎏金木雕观音高94厘米

明代彩绘木雕狮吼观音像高107cm

元代木雕佛像高99.7厘米

北魏鎏金铜佛像高140.3厘米，是已知最大的早期鎏金铜佛像

明代水月观音木造像高76.8厘米

明代铅黄铜观音像高38.4厘米

北齐石狮高65.4cm

汉代六波陶俑

六博，又名鲁博，是中国古代一种投掷赌博游戏。因其使用六根筷子，以吃子为胜，故名“六博”。其中，古老的大博玩法，因为它和国际象棋一样，需要杀掉特定的棋子才能获胜。这是一种非常早期的兵器游戏，推测象棋游戏可能是由大博演变而来的。

六博流行于汉代。出土的汉俑中，有两人相对而坐。鲍洪《博经》：“用十二个棋子，六子为白，六子为黑，抛头曰琼。” 』每人有六颗棋子，比赛分为十二道。中间有水的空间，放着两条鱼。下棋时，先抛挑，再下棋。棋到水里就吃鱼，吃一条鱼就得到两枚筹码。更具体的游戏玩法已经丢失。

似乎正在冥想

似乎在感叹

西晋青铜龙首器

东汉精美的鎏金龙头

汉代鹿形青铜器长11.7cm

瓦当细汉直径18.4cm

东汉铜镜直径23.5cm

东汉铜镜直径10.8cm

错金银铜剑西汉

东周至西汉玉剑纹饰

从现有的考古出土资料来看，玉与剑的结合早在西周时期就已出现。春秋后期战国时期，四种风格的玉剑饰逐渐形成。到了西汉时期，这种玉剑饰成为王公贵族剑上的重要装饰，也成为当时社会的身份象征。玉剑饰主要由玉石制成，包括玉剑头、玉剑格、剑鞘扣和剑鞘末端的玉饰。汉代玉剑饰在战国的基础上又有了新的发展。形制比战国时期稍高，棱角更为圆润。空前的。汉代玉剑格上的纹饰多为兽面图案，高浮雕的泮池图像也很流行。

龟形印章（左铜右银）东汉

西汉青铜器高4.4cm

绿釉牧羊群东汉直径21.9cm

东汉青釉禽

东汉青釉陶磨宽22.1cm

东汉绿釉陶羊圈

东汉绿釉陶炉

青釉陶楼东汉高84.5cm

这组绿釉陶器的整体展示就像一幅反映东汉时期生活习俗的历史画卷。

彩陶壶西汉高20.8cm

此件彩陶壶以其绚丽的色彩颜料和自信奔放的黑色笔触达到了完美的装饰效果，展现了西汉浮夸的一面

六博选手铜像

两个玩家，两个观众

彩陶杯西汉高11.6cm

西汉彩陶鼎高17.9cm

彩陶盒西汉高17.5cm

玉猪东汉长11.4cm

西晋青釉兽形烛台长12.7cm

西晋青釉魂瓶高45.4厘米

虎形旗杆座汉代宽13cm

东晋蛇纹碗

东晋青瓷虎子长23.2cm

隋唐龟砚长29.5厘米

镶嵌绿松石、白珊瑚、青金石镀金铜摆件高7厘米

彩陶骆驼北魏高24.8cm

北魏彩绘盾武士陶俑高23.5cm

北魏抱鹰陶俑

北魏墓镇兽高31.1厘米

北魏鎏金铜质弥勒佛坛高76.8厘米

手持锄头的男性彩绘雕像

彩绘女兵马俑

唐代彩绘女舞俑高15.6厘米

大都会这个兵马俑的标签是《休息的舞者》，但我更愿意认为它是唐代版的《思想者》

唐三彩女坐人高37.5cm

佛与弟子壁画，新疆，公元四、五世纪，23.2 x 26.7 厘米

新疆菩萨彩绘壁画，公元9-10世纪36.8 x 33厘米

水彩木佛画，新疆，公元六世纪，高59.7厘米

墓葬佛教石雕北齐

唐代墓志铭

石棺门板唐代152.4cm

唐代彩绘胡人骆驼俑

唐代白瓷双龙尊高51.1cm

双龙尊，又称双龙耳瓶。其基本特征是：盘口，细长颈部，壶形，两条龙口托住盘缘，尾部连接壶肩，立于瓶口两侧，呈双耳状，由此得名。据出土资料显示，双龙尊出现于隋代，盛行于唐代，主要分布在东都洛阳。在其他地区很少发现，唐代以后就消失了。已发现的唐代双龙尊有白瓷双龙尊、三彩双龙尊、黄釉双龙尊、铜双龙尊；其中以白瓷双龙尊最为常见；铜质双龙尊极为罕见，且仅有一件（保利博物馆藏品）。唐代双龙尊造型优美，庄重大方，线条圆润丰满。是一件不可多得的古代艺术珍品。因此，近年来，大量仿冒唐代双龙尊充斥文物市场，尤其是白瓷双龙尊。

从唐代白瓷双龙尊的出土材料来看，高的可达六至七十厘米，低的只有十几厘米，多为25厘米至45厘米。。造型相似，变化主要集中在颈部和肩部。主要可分为细长平颈和螺旋颈两种。肩型又可分为肩型和肩型。耳朵用的双龙也早晚发生了变化。早期的龙比较直，带有隋朝的遗风。后期龙身呈弧形，龙背上贴有三至五个胸钉，双龙嘴沿，耳朵直立，头顶有一冠，双龙角的一端卷曲粘贴于冠顶两侧。龙身全部手工捏制成型，栩栩如生，威武有力。

唐代白瓷双龙尊造型优美，线条流畅。但白瓷发展仍处于初级阶段。与同时期的其他白瓷一样，胎体、釉色仍存在缺陷和不足。

唐代黑釉瓶高30.5cm

唐代黑釉瓷器的装饰手法还不是很丰富。材质上可见黑白二色装饰的器物，如内白外黑的碗、黑釉白边的壶、黑釉瓷动物等。唐代浑源窑址出土黑瓷和素烧动物瓷胎，交城窑址出土黑釉小动物瓷像。唐代山西黑瓷中，最有特色的就是交城窑的花釉瓷器，也称唐钧。它釉料深褐色，釉上随机撒有月白色斑点，如云和岩浆。自如的器物有鼓、瓷壶等，可惜没有看到完整的器物。同时期仅有河南鲁山窑生产类似器物。

唐代的黑釉瓷器，釉面乳浊性较强，颜色呈灰、褐、黄绿色。它的釉色没有宋金黑釉那么高，玻璃质感强。