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原创张译回归简约纳入话题#伊海士真29

不难注意到,无论是建筑钟还是路易十四时代的标准典型钟,其表面除了雕刻外,还布满了华丽的布尔镶嵌物,即修整过的青铜片和龟甲(即龟壳)。 )由各种图案组成,包括图案、卷曲的叶子和网格。 这种“布尔马赛克艺术”与一位名叫安德烈·查尔斯·布尔(Andre-Charles Buell)的天才工匠有什么关系,但又没有关系? 我们来认识一下这位年少成名却以画家身份“出道”,随后在卢浮宫自由创作了许多无与伦比的雕塑钟表的艺术大师。

作者 | 张毅

布尔运算简介

安德烈-查尔斯·布尔是路易十四时代巴黎最重要的家具制造商和雕塑家。 他的父亲让·布尔(原名约翰·博尔特)是来自德语区的移民。 布尔在很小的时候就成名了。 1666年之前,他已经获得了木匠行会的大师称号。 1666年,他进入父亲位于兰斯街(Rue de Reims)的工作室; 他已经搬进了国王在卢浮宫为才华横溢的顶级大师和各界专家准备的公寓,并在卢浮宫拥有自己的工作室。 当时有关他的官方文件描述他是一位杰出的木匠、青铜铸造、雕刻和镀金大师。 但从当时的宫廷记录来看,他最早的工作是绘画,并开始以画家的身份侍奉国王路易十四。 但无论如何,今天我们更多关注的是他制作的家具和钟壳。 由于卢浮宫是国王的领地,布尔可以自由地创作艺术,不受巴黎传统行会的限制。 在他的整个艺术生涯中,这位无与伦比的天才工匠和艺术家表现出了非凡的创造力和创造力,他的作品受到了包括国王路易十四在内的许多重要收藏家的赞助和追捧。 创造了许多非凡的法式家具杰作。

作为一名家具制造商和雕塑家,布尔经常亲自设计和制造青铜配件和雕塑。 无数欧洲国王都会亲自来到他位于卢浮宫的住所,拜访这位才华横溢、震惊欧洲的艺术大师,参观他的工作室,观看并订购他制作的家具。 如今,他的作品在世界上最重要的私人和公共博物馆展出,如法国的卢浮宫和凡尔赛宫、俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆、英国伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆以及英国伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆。大都会艺术博物馆和克利夫兰艺术博物馆成为人类文明和文化发展史上的重要见证和瑰宝。

值得指出的是,我们通常所说的“Boulle Marquetry”,即家具或钟表的外表面布满了包括图案在内的经过修剪的青铜片和玳瑁(即龟甲)。 各种图案,如卷叶、网格等,这种装饰艺术手法实际上并不是布尔发明的。 根据我们目前的研究,这种所谓“布尔马赛克”的发明者应该比布尔稍老一些。 皮埃尔·戈尔(Pierre Golle,1620-1684,也写作皮埃尔·戈尔),也是国王路易十四的细木匠。 不仅如此,戈尔和布尔的其他同时代人也精通并能够熟练运用布尔马赛克艺术。 布尔的贡献在于将这种装饰艺术手法与雕塑等多种艺术手法相结合,使其装饰艺术效果和视觉冲击力达到了极致。 在长期的艺术创作实践中,布尔彻底改写和发展了法式艺术钟造型的设计,并独立发展了法式雕塑钟的外观及其创作哲学。 从我们之前提到的钟形设计模型规范(见“”)出发,我们提出了一种新的钟形美学概念。 布尔设计制造的一些钟形是具有实用功能的雕塑。 正是在这一点上,布尔彻底超越了他同时代的钟表表壳制作大师,并对法国装饰艺术钟表的造型产生了深远而持久的影响。 影响。 布尔在路易十四时期制作的三件代表作品分别是:以米开朗基罗雕塑为蓝本的昼夜壁炉钟(图一)、以爱情征服时间为主题的壁炉钟(图二)和海边的维纳斯钟(图3)。 正是这三座钟奠定了流行了几个世纪的法国雕塑钟的基本概念。

路易十四时代布尔创作的雕塑钟——法国雕塑钟造型的开端

首先让我详细解释一下雕塑钟作为装饰艺术品的概念。 作为钟表,因其具有计时和读时的功能,毫无疑问,钟盘是其重点。 布尔巧妙地将钟盘与时间读取功能结合在一起。 机芯装置合理地嵌入雕塑中,使雕塑的主题凸显出来,成为整个钟外部造型的另一个焦点。 雕塑的主题也成为整个钟造型力求展现的主题。 因此,尽管读取时间的钟盘仍然是一个足够显眼的焦点,但作为造型艺术的一个整体,人们自然会关注整个造型的艺术主题,并将钟视为室内装饰的一部分。 考虑。 正是通过这种艺术手法,布尔以及他之后的许多法国钟表设计师才能够将自己对时间或各个方面的哲学思考与钟表匠、家具制造商、青铜雕塑家甚至定制钟表的赞助人结合起来。 这种审美和艺术追求是通过钟表的造型来表达的。 这里我们简单介绍和分析布尔创作的几件雕塑钟的代表作品。

2.1. “白天与黑夜”主题布尔马赛克艺术与青铜氧化钴雕塑壁炉座钟

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图1.“白天与黑夜”主题的布尔风格马赛克艺术和青铜镀钴氧化雕塑壁炉钟。 钟壳由 Andre-Charles Boulle 制造,机芯由 Lebot 制造。 高120厘米,宽85.8厘米,厚20厘米。 现陈列于俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆。

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图 1a。 1690 年代路易十四统治时期制作的娃娃形摆钟,现陈列于巴黎摆钟画廊。

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图 1b。 朱利亚诺·德·美第奇墓是一座由米开朗基罗设计制作的大理石雕塑,位于意大利佛罗伦萨圣洛伦索大教堂的美第奇礼拜堂内。

日夜壁炉钟的钟壳(图一)是安德烈·查尔斯·布尔在1715年至1720年间设计和制作的。它显然是当时流行的娃娃头钟的变体(图1a) 。 这里需要强调的是,正是这种1790年代娃娃头钟的出现,为布尔发展雕塑钟奠定了基础。 稍微了解一下西方艺术史的人都能看出,布尔的设计灵感来自于意大利文艺复兴时期雕塑大师米开朗基罗创作的美第奇礼拜堂朱利安·美第奇坐像下方的两座象征白天和黑夜的雕像。 激励和影响(图 1b)。 钟盘右下侧的青铜男性雕像象征着白天,而左下侧的女性雕像则象征着夜晚。 这两尊铜像表面均经过氧化钴处理,与钟身上波尔式的马赛克图案以及鎏金铜片和龟甲组成的装饰性鎏金青铜雕塑形成鲜明对比,具有强烈的视觉冲击力。 影响。 当我们看到夜女神近乎阳刚的身体和平静的面容时,我们一定会想起米开朗基罗关于夜女神的诗:

“睡眠是我的最爱,...

当羞耻和悲伤仍属于我们时,

不用看,不用感觉,这就是我最大的幸福;

所以,不要叫醒我;——祈祷,但要轻声。 ”

需要指出的是,这款钟的机芯和表盘并非来自路易十四时代,而是来自1750年左右。

任何对西方文化或艺术史有所了解的人,看到这座钟,首先会注意到米开朗基罗的昼夜主题雕塑。 整个钟虽然具有报时功能,但它的艺术主题显然是作者或者作者。 时钟的定制者想强调一下。

2.2. “爱征服时间”时钟

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图2.布伦式壁炉钟“爱征服时间”,由安德烈-查尔斯·布尔和杰克三世·塞雷特在巴黎制作,约1715年,高90厘米; 58.5 厘米宽; 厚24.2厘米,现陈列于巴黎摆钟画廊。

比尔出品的这款“爱征服时间”雕塑钟(图2)的主题和造型设计源自意大利文艺复兴时期画家乔瓦尼·安东尼奥·德·萨基斯(Giovanni Antonio de Sacchis,约1484-1539年)为巴黎宫创作的同主题壁画。 1535 年,安娜在威尼斯。原画已丢失; 但这幅画的艺术家设计被活跃于1510-1550年的尼科洛·维琴蒂诺(Nicolo Vicentino)复制并制成版画并流传至今(图2b)。 公牛在这幅画中运用了时间之神的形象来设计他的克洛诺斯雕像。 这件时钟上的时间之神雕塑由法国皇家雕塑家弗朗索瓦·吉拉尔东(François Girardon,1628-1715 年)制作(图 2c)。 钟表设计图保存于巴黎装饰艺术博物馆(图2a)。 这一设计非常成功,从 17 世纪初期直到 1732 年布尔去世,布尔根据这一设计制作了几款主题相似但细节略有不同的时钟。

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图2a。 带支架的挂表,“爱征服时间”,作者:André-Charles Boole; 现藏于巴黎装饰艺术博物馆。

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图 2b。 尼科洛·文森蒂诺,《土星,时间之神》,木刻版画,约1550年,高32.5厘米,宽44厘米,美国芝加哥艺术学院收藏丨图片来源:维基百科

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图 2c。 克洛诺斯,时间之神

值得指出的是,“爱情战胜时间”的造型艺术主题应该是当时流行的艺术主题。 从文艺复兴到路易十四时代,当时的意大利和法国艺术家在很多方面都进行了这种创作。 不同的探索,例如法国著名画家西蒙·武埃(Simon Vouet,1590-1649)在1640年代画了一幅同一主题的画(图2d)。 正是这种长期的文化积淀和多面的艺术形式。 探索终于成就了布尔创造的这部杰作。 直到今天,这种钟的造型仍然受到人们的喜爱。 类似的钟表被收藏在许多重要的博物馆中,他的作品图片也被收录在许多钟表历史书籍中。 从这个钟造型的设计中,我们还可以了解路易十四时代乃至现代法国的艺术创作过程和方法。 所谓原创,就是坚持学习先进文化、不断探索的结果。 任何观察这座钟的人无疑都会首先注意到这座钟雕塑所表达的故事和主题,而读取时间的钟盘合理地嵌入到整个雕塑中,成为雕塑造型的有机部分,甚至读取时间的钟盘捕捉时间本身也在一定程度上强化了雕塑的主题,给人更深层次的哲学思考。

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图 2d。 西蒙·武埃 (Simon Vouet),《丘比特、维纳斯和希望征服时间》,油画,创作于 1643 年至 1645 年间,高 170 厘米,宽 124 厘米,现陈列于卢浮宫 | 图片来源:维基百科

这款钟表的机芯作者是路易十四早期至路易十五时代的法国钟表大师雅克三世·图雷(Jacques III Thuret,1669-1738)。 他出生于制表世家,1694年被任命为国王御用制表师,并享受入住卢浮宫专门为艺术家、科学家和其他顶尖人才准备的公寓的特殊待遇。 由于住在卢浮宫,苏莱有机会与同样住在卢浮宫的布尔合作。 他们共同创作了多款带有波尔风格镶嵌的钟表,如今在欧洲和美国的许多顶级博物馆中都可以看到。 他们合作的时计。 另外值得注意的是,王室首席雕塑家弗朗索瓦·吉拉登也曾居住在卢浮宫,并与布尔有着密切的职业和个人接触。 由于卢浮宫是国王的领地,居住在其中的大师不受巴黎行会和巴黎其他当地法律的约束。 他们可以自由地交流思想,打破各种规章制度进行协作和创造。 这种集家具制作、机芯制作、青铜雕刻、镀金等为一体,由几个不同手工行会制造的雕刻钟表,可以说是1600年左右法国国王亨利四世创立的卢浮宫人才公寓系统的产物。

2.3. 壁炉架时钟“海边的维纳斯和丘比特”

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图3.壁炉钟《海边的维纳斯与丘比特》,钟案作者为Andre-Charles Boole; 该运动的发起者是杰克三世·苏莱特(Jack III Soulette); 约1715年,路易十四时代,巴黎,高81.5厘米; 宽度 53.5 厘米; 深度 38.5 厘米; 私人收藏。

这是一件罕见且重要的路易十四时代布尔壁炉座钟(图 3),制作于 1715 年左右,其表壳由安德烈-查尔斯·布尔设计,机芯由杰克三世苏莱 (Jacques III Thuret, 1669-1738) 设计。 表壳材料包括装饰性鎏金青铜雕塑和镀氧化钴青铜、龟甲和乌木人物。 钟盘上,小时在镶嵌的白色珐琅片上用罗马数字标记,分钟在小时圈外用阿拉伯数字1至60标记,时间由两根精雕细琢的蓝钢指针指示。 整个钟盘是极其精致的浅浮雕,光芒四射的光芒从钟盘的中心散发出来。 最引人注目的是六个飞翔的小天使,形象各异。 他们用手支撑或拥抱来纪念这个独特的时刻。 珐琅片。 这种钟盘设计在布尔的钟表机构中非常有名,我们可以在1700年之前布尔为《爱征服时间》制作的设计图纸中看到布尔亲自制作的钟盘设计(图2a)。

鼓形机芯表壳表面饰有黑木和龟甲镶嵌。 机芯表壳右侧,有一个用黑木和龟甲包裹的长方体。 上部与机芯表壳连接处,端坐着美丽的维纳斯,她诞生于大海,代表着爱与美的女神。 当她到达岸边时,她踩在了一个巨大的鎏金青铜海螺壳上。 维纳斯雕像的表面镀有氧化钴。 她将左手举过头顶,手里拿着花冠和鎏金青铜制成的长腰带。 金色的植物腰带上缀满了无数的玫瑰,维纳斯抬起头,目光聚焦在左手捧着的花冠上。 鎏金腰带与维纳斯身体的古铜色形成强烈的对比,使整个造型极具装饰性; 这条自然悬挂的皮带将维纳斯左侧的机芯表壳与右侧的小丘比特连接起来​​。 全身涂满氧化钴的小丘比特,左手握着一把金色的弓,右手举起一支金色的羽箭。 他的站立姿势是古希腊雕塑中典型的对立站立(contrapposto)。 这个形象是由伟大的古希腊雕塑家和艺术理论家波利克莱托斯提出的,作为人体雕塑的一条规则。 机芯表壳和维纳斯脚下的大海螺下面是一个平台,作为时钟的底座。 其侧面有一圈由鎏金青铜制成的装饰花边雕塑,上面有几何形状和小花朵。 时钟的底部是精心锻造的镀金青铜脚,上面装饰着树叶。

布尔创作这件作品时,显然受到了法国当代雕塑家罗伯特·勒·洛兰(Robert Le Lorrain,1666-1743)的一件小型室内雕塑的启发和影响(图3a)。 这座雕像应该描绘的是维纳斯出生后刚刚登陆海岸的场景。 裸体的维纳斯只有少量的衣服遮住了她最私密的部位。 雕塑家创作这件作品的时代是路易十四统治末期。 艺术时尚已经从雄伟、雄伟、夸张的巴洛克风格转向更加女性化、雍容华贵的洛可可风格。 金星的形状应该是这种变化的风格。 反映了时代潮流。

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图 3a。 罗伯特·勒·洛林,《海边的维纳斯》,青铜雕塑,1710年左右制作,为大师模型,高65厘米; 55厘米宽; 30厘米深; 现陈列于美国加利福尼亚州的 J. Paul Getty 博物馆。

1715 年,布尔亲自写了一份自己的财产清单。 虽然这份清单最终没有完成,但它却是后人研究布尔作品及其工作室状况的一份重要文献。 这个时钟的模型包含在这个列表中,因为当时布尔的工作室有四个相同形状的时钟正在生产。 另外值得注意的是,在这份清单中,我们还可以读到布尔本人收藏了这样一座维纳斯青铜雕塑(如图3a)。 在1732年布尔去世时列出的财产清单中,我们再次看到了钟形的母模型。

结论

无论是建筑风格、娃娃头风格、典型的路易十四时代标准风格还是雕塑钟表,都对后来法国艺术钟表的造型产生了深远的影响,尽管在接下来的两百年中法国钟表设计师和家具设计师,青铜钟表雕刻家们通过创新创造出许多伟大的作品,但它们却始终如一。 这些创作于18、19世纪的作品,基本上仍然沿用了路易十四时代确立的钟表造型。 因此,了解路易十四时代的钟表设计思想和哲学对于理解后来的法国钟表造型有着至关重要的作用。 当然,除了形状之外,我们还可以从其他角度来分类,比如讨论钟上雕塑的内容和意义。 图 1 和图 2 反映了当时制表师和顾客看待时间的某种方式。 一种哲学思考。

关于作者

张毅,艺术史研究员,俄罗斯艾尔米塔什博物馆钟表及古器部顾问,法国摆钟画廊顾问,广东省钟表收藏研究专业委员会顾问。 他也是一位数学家和逻辑学家。

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