没有解剖学中国雕塑就不“科学”不真实

中国雕塑从来没有解剖学成分，就像绘画没有透视成分一样。 但必须强调的是，没有解剖学的中国雕塑就不是“科学的”、“真实的”，也不意味着它是“落后的”。 中国雕塑走了一条完全不同的道路，建立了一个“表达精神为先”的雕塑王国。 在中国人看来，艺术的最高追求不是真实，而是表现。

现存大量的乡土雕塑杰作，其形式之美多样，承载着大量的非物质文化信息。 然而，它们仍然是雕塑史上尚未真正被揭示的一角。 尤其是那些反映了古代中国人精神向往的千姿百态、神奇美丽的民间偶像，其艺术性不亚于各大石窟的经典杰作。 然而，他们中的大多数如今已不再被任何人认可。 雕塑史上的这个角落是否已成为永恒的空白？

我国是雕塑大国，其历史成就可与古希腊以来的西方雕塑并肩。 然而，在几千年的历史进程中，中西雕塑一直是相对封闭的。 除了丝绸之路和佛教东传时期外，中国雕塑也间接受到“西来”的影响。 然而，无论其目的、规则、技法、造型、审美语言，还是历史演进的过程，都形成了自己的体系。 本文分四个话题来讨论中国雕塑本身的一些特点。

没有雕塑家的雕塑史

我国对雕塑的评价不决定个人风格，而只决定时代风格和地域风格。 中国雕塑的历史有一定的模糊性。

中国雕塑的历史始于远古，直至近代。 千百年来，发生过无数的场景，无数的杰作。 然而，如果你想找几个雕刻家，肯定会空手而归。 与西方不同，从古希腊的菲迪亚斯、波利克里托斯、利西波斯，到文艺复兴时期的米开朗基罗、多纳泰罗，再到贝尔尼尼、罗丹，伟大的大师太多了。 星空。 西方雕塑的历史可以通过其著名作品联系起来，也可以通过雕塑家的名字来追溯。 中国雕塑史并非如此。 几乎所有的经典作品都没有作者的名字； 那些名字偶尔出现在历史书上的人却看不到他们的作品。 我们的雕塑史只是作品的历史，或者说是无名作品的历史。 是什么原因？

事实上，在艺术史的开端，画家和手工雕塑家都是普通人，他们的名气也逐渐显现。 我国魏晋至唐代，社会文化繁荣，亭台庙宇繁盛，一些善于绘画、雕塑的人得到了重用，才华如花，备受推崇。由社会。 他们的“名号”也为世人所熟知，如顾恺之、詹子谦、陆探微、张僧繇、曹仲达、戴逵父子、僧佑、吴道子、周昉、杨惠之等。他们是“光辉古今”的伟大画家、雕塑家，伟大的雕塑家也不在少数。 人也是多才多艺的。 有的是民间杰出的画家、雕刻家，有的精通诗词音乐，本身就是文人。 那时，画家和雕塑家是平等的，没有任何区别。 《五朝名补》中，绘画与“雕门”、“雕木门”并列。 各种艺术相互影响。 这种情况与意大利文艺复兴时期颇为相似。

不过，值得注意的是，我们与意大利文艺复兴时期有些不同——

宗白华先生在谈到文艺复兴时，提到了一个重要的问题，那就是西方绘画与雕塑的关系。 他说“西方绘画受到雕塑的影响”。 这可能是因为西方雕塑早在古希腊时期就已如日中天，其成熟先于绘画； 在艺术上，成熟的人必须影响不成熟的人。 但中国恰恰相反——是绘画影响雕塑。 例如，北齐佛像“薄衣贴体”风格奇特飘逸的原因，一直令人费解。 我曾经问过钱绍武先生，他说“来自中亚”。 我想他一定对此做了专门的研究。 因为北齐时期最有影响力的绘画语言是曹仲达的《曹乙楚水》。 曹忠达来自中亚乌兹别克斯坦撒马尔罕（曹国）。 正是这位异域画家带来的时尚画风影响了风靡一时的北齐雕塑风格。 这是中国雕塑史上“绘画影响雕塑”的杰出范例。

再者，中国绘画对雕塑更本质的影响主要在两个方面。 一是中国雕塑强调线条，因为中国画是以线条为基础的； 图像。 二维效果正是绘画效果。

然而，西方文艺复兴与我们更“深刻”的区别在于对人性的解放和对个体（巴克哈特）的肯定，这将艺术从神权政治中解放出来，使艺术家脱颖而出。 相比之下，中国雕塑主要服务于宗教，只能诠释宗教的本义。 没有个人的思想精神和艺术精神就没有创作。 真正的雕塑家从哪里出现？

这个问题到了宋代更加突出，宋代的绘画更加精英化。 一方面，皇室设立画院，画家入宫做官，进入皇宫。 他们的身份从画家转变为画家，个人才华被激发，技艺越来越精湛； 自由表达个人本质和审美个性的文化方式，不再为神权或皇权服务，从而使绘画走上精英阶层，真正的画家出现了。 画家们开始在屏风上凝重地写下自己的“名字”。

但在这方面，绘画却无法影响雕塑，雕塑停滞不前。 原因之一是这种砖石木工的作品很难进入文人的研究，也为文人所不屑； 雕塑图像只能在“送人送死”的明器物（兵马俑）中找到。 中国古代造像的主题一直是宗教圣像。 制作偶像的人没有地位。 因此，雕塑作为一个行业一直处于民间，从未进入精英层面。 无论雕塑家多么高超，他都被视为奴隶，没有任何社会地位。 是什么名字？ 这就是为什么中国雕塑史上没有雕塑家的原因。

没有雕塑家的雕塑，就没有个人的艺术意识，就没有理论；没有雕塑家的雕塑，就没有个人的艺术意识，就没有理论； 我们的艺术史书中，关于绘画的理论有大量，但关于雕塑的论述却几乎没有。 当然，很难看到清晰的个人风格。

因此，我国雕塑的评价并不决定个人风格，而只决定时代风格、地域风格。 从时代风格来看，是纵向的，比如唐、宋、元、明、清等，显然不同的时代有不同的时尚和审美观。 张大千先生对敦煌莫高窟的断代是根据洞内壁画、雕塑的风格； 然而，往往很难区分那个时期的风格。 从地域风格来看，是横向的，如山西、陕西、四川、福建等； 每个地区都有自己独特的气质、传统和使用的材料，特点也各不相同； 但由于地域影响和交往，很难区分。 清除。 至于隐藏在其中的无数无名天才艺术家，更是无从得知！

中国雕塑的历史有一定的模糊性。

每次面对云冈石窟，我常常有两种感受：一是民族文化的博大和丰富，成就的辉煌和磅礴，让我感到自豪和自豪。 同时，我们也感到历史是空洞的、不公平的，因为我们找不到那些曾经创造了成千上万人才的具体个人。 然而历史是无法修复的，这或许就是充满遗憾的历史本身。