雕塑欣赏：古典、现代、当代三阶段

雕塑作为一种以立体视觉艺术为载体的造型艺术，是雕刻、雕刻、造型三种创作方法的总称。 它是用各种可塑性材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕刻或雕刻的硬质物体制成的。 利用物质材料（如木、石、金属、玉石、玛瑙、铝、玻璃纤维、砂岩、铜等）创造出看得见、摸得着的具有一定空间的艺术形象，以反映社会生活，表达艺术家的审美感受。 、审美情感、审美理想的艺术。

从定义上看，欣赏雕塑有几个方面需要关注，如空间形式、造型风格、材料运用、情感表达等。不同时期、不同地区的雕塑也反映了当地的风俗习惯、社会文化等。文化等，具有文化意义。

下面主要从古典、现代、当代三个阶段为您展示如何欣赏不同时期的雕塑：

我们先看经典的：

上面的图片基本都是古希腊罗马的雕塑，包括大家熟知的大卫、维纳斯等，这是大众印象中西方比较传统意义上的雕塑。 除了表现宗教题材的作品外，很多都是表现人体的作品。

在西方雕塑中，无论男女，多为半裸或全裸，给人以强烈的视觉冲击力。 这是因为希腊人和罗马人欣赏魁梧圆润的人体，但这样的雕塑在中国比较少见，几乎找不到。 中国雕塑家受传统观念影响，希望间接、委婉地表达美。 让观众联想、感受。

由于中西方历史文化背景的不同，西方艺术注重现实主义。 古希腊艺术的黄金时代给我们留下了大量的人体雕像，可谓典范。 它们不仅形式完美，而且大多表达了艺术家的思想感情。

人们在欣赏此类雕塑时，必须了解其时代背景。 这样可以将场景带入雕塑中，让观众最大程度地感受到那个时代的风土人情和民族精神。

古希腊人民淳朴，但思想也开放。 他们相信人体和性是美丽的，未经修饰的自然也是美丽的。 他们也尊重人体的健康和美丽。 现在人们所看到的古希腊雕塑大多体现了人体的自然形态、强壮的肌肉以及对自己体型毫不自卑的欣赏。 古希腊政治的开放或许造就了人们的开放性和独特的审美观念。 古希腊人崇拜人体，崇尚力量和自然。 他们的神都是理想化的人。 他们的主要活动是体育比赛。 体育比赛中，运动员们都赤身裸体，展示自己的力量和人体之美。 这就是本届奥运会的前身。 （稍微有点历史知识的同学应该都知道这一点）

就雕塑本身而言，五官精致，神情雕刻细致，人体比例完美，动态充满张力。 这些在大众审美上都是美的，也更符合大众审美，所以我们普通观众相对更容易欣赏。

我们再看看现代：

阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti 1901-1966），瑞士艺术家，二战后欧洲最伟大、最具表现力的雕塑家。 他还是一位油画家、素描家和诗人。

我们先来看看上图中的雕塑。 它有一个针状的头部和长而柔滑的四肢，就像一个“简笔画”。 按照常人的理解，这样的作品美吗？ 看起来不错吗？ 为什么这么多人欣赏、称赞，甚至在拍卖行卖到过亿美元？

抛开“什么是美”的哲学意义，艺术作品中的“美”字与现实生活中的“美”字是有很大区别的：

古人喜欢用“月羞花落，鱼雁落尽”来形容女性的美丽。 从宏观到微观，人们看到蓝天白云，就说美丽；看到蓝天、白云，就说美丽；看到蓝天、白云，就说美丽。 见花曰美；见花曰美；见花曰美。 当他们看到漂亮的衣服时，他们会说美……美是现实生活中让人感到幸福的东西。

都说“艺术来源于生活，又高于生活”，就是说艺术家创作的艺术作品来源于生活，并在其中倾注了自己想要表达的感情。 这些情绪包括愉快的情绪，也包括愤怒、同情、叹息等不愉快的情绪。 因此，艺术可以表达现实的美与丑，通过艺术的加工，即使丑陋的事物也能吸引人，引起观众思考。 因此，在艺术美学中，我们当然不能简单地用生活中的美丑来定义，而必须再增加一个层次，看作品是否真实准确地再现了事物的本来面貌或气氛，真实准确地表达了事物的本来面目或气氛。作者的感受。

当你回到作品中再看一遍时，你会发现人们对作品的看法已经脱离了简单的美丑，进而思考作者为何将正常人表现成萎缩、瘦弱、破碎的人性。形影不离，仿佛与世隔绝，如鬼魂游荡。 同样，回到贾科梅蒂生活和创作的时代，当时的欧洲正饱受战乱之苦，人们的内心是孤独的、脆弱的，甚至是恐慌的。 他表达的是二战后的时代情绪，正是这种非常独特的艺术形象再现了这样的感觉。 这种感觉在面对观众时所产生的具体心理影响，就是观众与作品之间的纯粹交流。

因此，要理解这类雕塑艺术，我们必须认识到它的价值不仅仅在于他在形式语言上的独特创造。 这些作品与特定时代的文化背景密切相关，不能脱离艺术家的生活环境来理解。

此外，与古典雕塑有最佳观看距离不同，许多评论家认为贾科梅蒂的雕塑与空间的关系非常微妙。 当这些“简笔画”竖立在你的眼前时，你会感觉你和它们之间始终有一段距离，无法靠近。 这就是艺术品与空间之间建立的关系。

最后，看看当代：

当你看到这些作品时，你是否感觉已经分不清它们是不是雕塑了？

近年来，雕塑发展的形式越来越多元化，甚至很难区分什么是雕塑、什么是装置、什么是工艺……风格也五花八门，也会更加混乱。以及公众欣赏的混乱。 没有什么可关注的。 与较为传统的表达方式相比，各种“怪异”、尤其是实验性的表达方式让观众感到困惑。

那么很难判断这是不是雕塑？ 当代雕塑该如何定义？

这里我借用了美国艺术评论家丹托的“艺术世界”概念。 正如他所说，“20世纪80年代艺术的风格革命已经基本结束，艺术的问题不再是作品的问题，而是语境的问题。” 雕塑也逐渐摆脱了媒介的限制，成为一种话语方式。 当代雕塑最重要的是场景中话语的指向性，这也是它与传统雕塑的根本区别。

“语境”现在是一个比较复杂的系统，还没有完全定义，所以我们可以简单地将其理解为“大环境”（包括思想感情、作者的立场、观点、艺术修养、兴趣爱好、表达时间等）。 、对象、因果、表达领域、媒介……太多了，无法一一列举。）

我们看看现在的环境和我们生活的时代，随着科技的爆炸、人文和地域的变迁，一切都在迅速变化。 任何形式的艺术和语言都是在特定背景的逻辑关系中产生和发展的。 面对这个复杂多变的时代，雕塑语言的边界也在不断拓展。 我们既不会抛弃传统，也不会坚守传统，但在这个时代新的背景下总有很多新的可能性。 跨界创作现在是一个时髦词。 一切新技术、新材料、新信息，只要能为艺术创作提供资源，有利于艺术的充分表达，就应该研究和尝试。 科技的进步会影响整个社会形态的变化，艺术当然也包括在这个名单中。

认识到人类生活的多元化社会，就不难理解雕塑艺术的多元化发展。 由于个体视觉经验和生存经验的差异，对当代雕塑观念的解读和认知也会受到很大影响。 分歧甚至误解是存在的。 事实上，每个人在观看和解读作品时都是从自身的生存体验出发。 它们都对应于个人情感，并与真实的自我意识相关。 都是个性化的欣赏和误解。 读书是常态。 这也是很多当代艺术品欣赏的特点。