巧妙艺术之路：米开朗基罗的雕塑大师及其传承

米开朗基罗·博纳罗蒂是欧洲意大利文艺复兴时期伟大的雕塑家、画家、建筑师和诗人。 他是雕塑艺术最高峰的代表。 米开朗基罗出生于1475年3月6日。佛罗伦萨共和国的卡普雷塞于1564年2月18日在罗马去世。再过几天他就将迎来89岁生日。 他已过七十多岁，步入耄耋之年。 他度过了70多年的艺术生涯，并与达芬奇合作。 Chi与Raphael Sansi并称为后文艺复兴三杰。

上图是米开朗基罗的雕像

网上有一篇文章说，米开朗基罗的雕塑老师是多纳泰罗。 多纳泰罗把他一生的经验都传授给了米开朗基罗。

多纳泰罗（1386-1466）是意大利文艺复兴时期的雕塑家和画家。 他是意大利文艺复兴早期第一代艺术家，也是15世纪最杰出的雕塑家。

从出生时间和年龄来看，米开朗基罗出生于多纳泰罗去世9年后。 显然，多纳泰罗不可能直接向米开朗基罗传授雕塑知识。 多纳泰罗不是米开朗基罗。 老师。

那么，米开朗基罗的雕塑老师是谁呢？

上图是米开朗基罗的自画像

在欧洲文艺复兴时期，许多艺术家在学习艺术的道路上并没有只有一个指南。 米开朗基罗也是如此，他13岁进入佛罗伦萨著名画家多梅尼科·基尔兰达约的工作室，随后师从贝托尔多·迪·乔瓦尼学习了一年雕塑。

贝尔托尔多·迪·乔瓦尼（Bertoldo di Giovanni，1420-1491），意大利艺术家和雕塑家。 乔瓦尼是多纳泰罗的学生，经常对多纳泰罗的设计进行后期制作工作。

上图是乔瓦尼的雕塑

米开朗基罗在优秀雕塑家乔凡尼的指导下开始学习雕塑。 虽然只持续一年，但第一位老师的影响往往最为深远。 显然，米开朗基罗受益匪浅。 在此期间，他不仅掌握了雕塑的要领，也领悟了乔瓦尼雕塑的精髓。 米开朗基罗由此接触到了他一生所从事的神圣事业，并以奇迹般的速度掌握了绘画和雕塑的技法，并能够独立完成作品。

因此，米开朗基罗的雕塑老师是乔瓦尼，乔瓦尼的雕塑老师是多纳泰罗。

上图为多纳泰罗的大卫（左）和米开朗基罗的大卫（右）

在古希腊时代，手工艺和机械被视为卑鄙之物，希腊精英更青睐哲学或玄学的精彩知识。 正是在文艺复兴时期，画家和雕塑家真正脱颖而出并受到人们的钦佩和尊重。 这是脑与手的结合，也是现代艺术与科学的开始。

欧洲文艺复兴时期，意大利雕塑取得了举世瞩目的成就。 多纳泰罗和米开朗基罗都非常注重从古希腊罗马雕塑中吸取养分，在继承希腊古典雕塑艺术的前提下进行探索。 两位大师先后创作了雕塑“大卫”，他们的“大师”“大卫”采用不同的材料创作出不同形态的大卫，在不同的文化背景下凸显出不同的魅力和艺术追求。

大卫雕像塑造的大卫这个人物，是《圣经·旧约》中的英雄。 后来他成为以色列国王，统一了国家。 公元前10世纪，以色列王扫罗在位时，非利士人进攻以色列。 其中就有歌利亚，一个身高超过2米的巨人战士，所向无敌，所向披靡。 大卫见状，主动请战。 当大卫看见歌利亚时，他并不害怕。 他怒吼一声，用石头砸向歌利亚的头部。 巨人当场晕倒。 大卫冲上前，拔出剑，砍下了歌利亚的头。

上图是佛罗伦萨的巴杰罗博物馆

多纳泰罗的大卫雕塑。 巴杰罗国家博物馆位于意大利佛罗伦萨乔托钟楼东南部。 这是佛罗伦萨最伟大的雕塑画廊之一，以收藏14至17世纪的托斯卡纳雕塑而闻名。 二楼有多纳泰罗的两幅重要作品。 一幅是1415年29岁时独立创作的《圣乔治》，另一幅是约1435年至1440年（49岁至54岁）在罗马旅行后创作的。 “大卫”。 这座雕像最初矗立在佛罗伦萨美第奇宫前的广场上。

多纳泰罗是文艺复兴早期意大利雕塑新时代的代表人物。 他花费了大量的精力研究古希腊和古罗马的雕塑。 但他并没有盲目模仿，而是善于继承古典雕塑艺术。 创新。 这幅《大卫》是多纳泰罗进入艺术成熟期时的重要代表作。 多纳泰罗运用了古希腊人创造的相应构图方法，向人们展示了一个比例和结构非常精确的人物。 少年形象。 这个圣经人物不再是一个概念性的符号，而是一个活生生的、有血有肉的存在。

多纳泰罗的青铜雕塑《大卫》被认为是文艺复兴时期第一座独立、无支撑的裸体男子雕塑，它复兴了青铜铸造过程中裸体雕像的古老传统。

上图是多纳泰罗的青铜雕塑《大卫》

大卫雕像高165厘米，是迄今为止已知的第一座真人大小的裸体青铜雕像。 由于旨在表达完美人体和高贵精神的雕塑在黑暗的中世纪已经消失，真人大小的裸体“大卫”的出现确实令人震惊。 赤身裸体、有血有肉的青年大卫站在人们面前，表达了过去时代的结束和新时代的到来，开创了现实主义的表现手法和歌颂人体之美，建立了现实主义传统复兴。

雕像中的大卫被描绘成一个可爱的牧童。 他戴着一顶饰有肉桂枝的帽子，穿着长靴，戴着一顶牧羊人帽。 他右手握着斩杀巨人歌利亚的剑，左手握着一块石头，用来击晕对手。 他的脚下踩着歌利亚被砍下的头颅。 歌利亚为首，戴着精致的头盔，脸上的表情如此悠闲，似乎还带着几分得意。 整个雕像矗立在月桂花环上，表达了胜利者的骄傲，与大卫脸上平静的微笑相呼应。

多纳泰罗的父亲是一位制作羊毛刷的工匠。 多纳泰罗14岁开始学习石雕，拥有一双强健有力的工匠之手。 多纳泰罗一生孜孜不倦地工作，从未结婚，活到了80岁。死后，他有幸被安葬在美第奇陵墓，紧邻科西莫墓。 佛罗伦萨至今仍保存有他的许多作品。 对于我们这些路过的人来说，去意大利佛罗伦萨一定要看看多纳泰罗的《大卫》。

上图是佛罗伦萨学院美术馆

米开朗基罗的大卫雕塑。 1504年，29岁的米开朗基罗花了四年时间完成了举世闻名的《大卫》，并将其放置在韦奇奥宫正门前，作为佛罗伦萨的守护神和民主政府的象征。 它现在位于佛罗伦萨学院美术馆。

佛罗伦萨学院美术馆隶属于成立于1562年的佛罗伦萨美术学院，是欧洲最早专注于艺术教学的学校。 它也是世界上最古老的艺术学院，也是世界上最高的艺术学府。

上图是佛罗伦萨学院美术馆

佛罗伦萨学院美术馆因米开朗基罗著名的雕像“大卫”每年吸引140万参观者。 为了雕塑的安全并避免排队混乱，游客通常需要提前预约并按照预定时间近距离观赏这件举世闻名的作品。

1501年，米开朗基罗年仅26岁，他的家乡佛罗伦萨想在市政厅广场放置一尊雕像。 这座雕像应该代表这个城市的青春和自由。 米开朗基罗接受了委托，并选择大卫作为他雕塑的模特。

当时，多纳泰罗的大卫铜像已在佛罗伦萨保存了60年，为大家所熟知。 米开朗基罗1488年13岁开始学习绘画和雕塑，并了解多纳泰罗的青铜《大卫》。 他潜心研究，发现多纳泰罗的青铜“大卫”选择了大卫战胜歌利亚后休息。 表演的时刻。 米开朗基罗决心在概念、设计和材料上以不同于他的前辈的方式来处理这个主题。

首先，米开朗基罗不再选择青铜作为材料。 相反，米开朗基罗选择了一块石头。 这是一块高6米的加拉拉巨石，已经闲置了80多年。 许多雕塑家试图将其雕刻成巨大的雕像，但后来放弃了。

米开朗基罗看着这块巨大的、没有任何瑕疵的纯白色岩石，心潮澎湃，仿佛要将自己年轻生命的激情倾注在这块石头上。 他说：“我在这块石头里看到了一位天使，我必须让他出来。”

于是，米开朗基罗花了四年的时间，把遮住天使脸庞的石头全部剥掉，向世人展示了他的面容和身体。 1504年，在人们惊叹的眼前，一个身高549厘米、英俊健美的男孩诞生了。

这是一个全身赤裸的年轻人，肌肉发达，眼睛怒视，随时准备战斗。 他自信地站着，左手握住吊带，右手垂下，头转向左侧。 他面容英俊，坚定刚毅的双目凝视着远方，略带怒意，展现出压倒一切敌人的雄姿。

这就是圣经中打败巨人歌利亚的牧童“大卫”的美丽男孩。

米开朗基罗将大卫塑造为一位肌肉发达、身材匀称的年轻英雄，重点讲述了他在一场激烈的战斗之前在远处寻找敌人的愿景。 虽然他的身体和脸部的肌肉都处于静止的状态，但是内心却有一种紧张和力量的感觉。 它以一种静态的美捕捉激情爆发前的瞬间，使凝固的雕像充满永恒的张力。 五个世纪过去了，他的力量和美丽仍然令人兴奋。

《大卫》以解剖学为基础，以非常合理、自然的方式展现了人体的结构和全身的肌肉。 身体各部分之间的比例符合古典艺术的理想标准，仿佛回到了崇尚人体美的希腊罗马时代。 姿势遵循“重心转移”的造型法则，显得轻松自然； 利用艺术夸张，增加头部比例，拉长下肢，使手脚关节变大，以提升英雄形象。

“大卫”创造了文艺复兴艺术作品中一个重要而又引人注目的主题，那就是对人类自身价值的发现和认识。 他沉思的目光似乎发现了人类本身的美丽和力量。 这种对人类自身价值的发现和认识是文艺复兴的基本精神。 同时，作为中世纪以来首个全面的裸体雕塑，《大卫》成为文艺复兴时期英雄的象征和文艺复兴时期艺术风格的总结，具有划时代的意义。

米开朗基罗创作的《大卫》表现了内心平静的力量和战斗胜利的信心。 这是佛罗伦萨人民热爱和平、追求自由的象征。 这件作品数百年来矗立在城市广场上，激励着年轻的生命面对自己、承担责任、挑战一切困难。

佛罗伦萨这座城市，是文艺复兴的摇篮。 正是因为文艺复兴时期的天使投资人美第奇家族300年的统治，造就了这座城市的文艺风格。 曾经出现过很多敢于挑战艺术难度的世界级艺术精英，比如多纳泰罗、米开朗基罗。

多纳泰罗的《大卫》是一座青铜雕像，高165厘米，是迄今为止已知的第一座真人大小的裸体青铜雕像。 雕像中大卫被塑造成可爱的牧童，展现了大卫战胜歌利亚后休息的瞬间。 现藏于巴杰罗博物馆。

米开朗基罗的《大卫》是一座岩石雕像，高549厘米。 这是自中世纪以来第一座圆形裸体雕塑。 米开朗基罗将大卫塑造成一个肌肉发达、比例匀称的年轻英雄，重点关注他在激烈战斗前的状态。 现藏于佛罗伦萨学院美术馆。

“大卫”雕塑标志着一座城市的伟大历史。 从巴杰罗博物馆到佛罗伦萨学院美术馆，相距仅730米。 步行13分钟，即可领略两位世界级雕塑大师带来的艺术之美与灵魂。 令人震惊。