迷宫中的沉思——雷米·艾融携新作登陆北京

雷米·阿隆个展《迷宫中的沉思》，展厅中央地面迷宫的形状与作品呼应

法国艺术与文学勋章获得者、法国美术家协会主席雷米·阿隆是中国的老朋友：他是中国国家画院首批外籍研究员之一，经常往返于中国国家画院中法两国20年来为两国做出了贡献。 中国艺术文化交流互鉴。 今年夏天，雷米·艾龙携新作重返北京，于艺展画廊举办第三次个展“迷宫中的沉思”。 本次展览由赫尔辛基大学弗雷德·德尔文教授策划，展出艺术家近50件代表作品。

从左至右：中国美术学院油画学院院长杨飞云、夫人童芃芃、雷米·艾蓉、画廊总监丁云秋、著名艺术家朝歌、油画培训班老师胡长琪中国美术学院油画学院.

法国驻华大使馆文化参赞Nicolas Pillerel（左）和中国美术学院教师朱春林（右）前来参观展览

法国驻北京总领事纪尧姆·罗伊

从左至右：本次展览策展人 Fred Dervin 和艺术家 Rémy Aron

进入美术馆主展厅，地面上的迷宫图案格外显眼。 无疑，这是为了呼应本次展览而精心策划的。 策展人弗莱德·德尔文教授将本次个展的主题命名为“迷宫中的冥想”。 在他看来，迷宫是人类永恒的主题。 这是人与社会的关系，也是人与自己的关系。 。 “迷宫是一种封闭、蜿蜒的建筑群（方形或螺旋形），由房间和走廊组成，其形状对称、规则，有交叉点、死角和假道，这些都是我们难以理解和掌握的。形象地说，一个迷宫这个词在很多语言中经常被用来指代复杂的情况或者曲折的推理。据说迷宫也来自拉丁语的“劳动 intus”，表示一项艰巨的任务。同样，艺术家雷米·阿隆（Rémy Aron）也不容易导航穿越曲折的‘迷宫’。尽管他的作品中存在熟悉的事物和反复出现的事物，但这种‘误解’需要反复观察才能找到答案并获得理解。”

进入美术馆主展厅，地面上的迷宫图案格外显眼。

街道尽头的一棵树 40x40cm

风景与建筑40x80cm

内部预期 40x40cm

毫无疑问，在不同的时代、不同的空间，迷宫就像整个人类的发展一样，是秩序与混乱交织在一起的。 有的人在迷宫中徘徊，不安地到处撞墙，迷失了方向，迷失了自己，被困的动物还在打斗却在原地打转； 有些人在迷宫中冥想，在理解和探索的过程中看到世界和自己，最终化繁为简找到出口——雷米·艾龙属于后者，正如他自己所说：“我的画以混乱开始，以混乱结束”有秩序。”

展厅内的部分作品

观众在作品前驻足

在这次展览中，艺术家的作品放大了我们“生活迷宫”的角落和缝隙。 我们不知道自己身在何处，墙壁、走廊、门、角落、缝隙……每件作品都像生活中随处可见的一个小角落。 他并没有从一开始就指出方向，而是利用事物的混乱和复杂来引发观众的沉思和共鸣。 艾蓉希望每一位观众都能停下来思考，反思过去，向往未来，在人生的迷宫中与世界共存。

雷米·艾龙为观众签名

雷米·艾龙 (Rémy Ayron) 谈到他的作品时说道：[它是关于]自我发现、冒险和意外……就好像我的创作长期以来一直与自然有关，我对空间和奇迹着迷。 我在工作时，需要与时间、空间、光线产生共鸣，全身心投入，达到“天人合一”的境界。 我寻求自然与构图的平衡，通过色彩的关联来探讨人、事、物之间的关系。

惊讶40x40cm

室内空间100x100cm

正如策展人文德所说：“艾荣的大部分艺术作品的共同点是大地、天空和地平线的无所不在，尽管它们有时会因‘交叉融合’而重叠或隐藏。尽管你可能会觉得，在他的作品中，作品 当你看到风景或事物的“重复”时，你会感觉自己陷入了迷宫循环，感觉陷入了混乱和困惑，但艾荣在他的每幅作品中都留下了“线索”，等待着我们要集中注意力，重复观看，才能从陌生到熟悉。”

确实，当你停在作品前时，你会有一种熟悉的错觉：房屋、海边、山川、墙壁，它们错落有致地组合成一扇通向未知的窗口； 草木、静物、不经意地在地平线上飞舞的云彩以及散布在画布上的花朵。 那些小花暗示着我们似乎来过这里； 一些不断变换颜色的符号反复出现：三角形、箭头、直线、螺旋，仿佛充满了谚语的暗语……这个展览就像一个迷宫，对于试图穿越它的人来说是毫无挑战性的。 就像对经历者施加的任何影响一样，艺术家让我们在观看后进行深入思考。

展会现场

中国艺术研究院油画研究院院长杨飞云在接受采访时亲切地说：“艾荣是我们的老朋友，他为中法文化交流做出了许多重要贡献。” 在谈到雷米的作品时，杨飞云认为，各国艺术家的文化血脉决定了他们绘画艺术的核心、情感、精神和审美特征。 然而，色彩、造型、绘画语言构成的不断变化和发展，逐渐抛弃了国界的距离感，更多的是艺术家个体非常独立地继续着自己的积累和探索。 尽管在当代语境中，艾荣将概念、抽象或冷抽象符号融入到作品中，但在重构这些元素的过程中，他不仅具有独特的视角，而且赋予了丰富的内心情感。 艾荣在迷宫般的世界里建造着自己的精神之城，他的感情始终是开放的。 更值得一提的是，他对中国文化有着深入的了解，吸收了很多内在品质。 看上去像是冷冰冰的抽象几何形状，但从画面的笔墨、韵律、韵律和开张程度来看，却十分精巧、出色。

天上的星星

展会现场

开幕当天，与艾蓉相识多年的著名艺术家朝歌也在场。 他敏锐地意识到艾荣作品中的变化和新的探索：“在这些新作品中，他在艺术上形成了一定的倾向。在过去一些比较抒情的作品中，强度、冲突和思辨都得到了加强。”色彩的纯度更高了，作品的音乐性和节奏感也变得更强，抽象是事物的一种净化，艾荣的作品里总有一种神秘感，暗示着艺术家的内心并试图通过他的作品传达一种神秘、一种内在的可能性。”

静物100x81cm

树73x92cm

Rémi Aron 的作品值得花时间停下来思考。 他总是寻求在有限的空间内建立一种内在的联系。 看似杂乱的几何形状将画面分割成不同的维度，微妙的色调和光线引导人们进入他的“光影建筑”的迷宫。 细细笔触的堆积在画面中营造出一种平衡，有时画布上跳跃的鲜艳色彩就像旋律。 这正是雷米所追求的艺术诗意。 雷米·阿隆能够轻松穿梭于二维与三维、抽象与具体之间。 无论形式上如何尝试，他在探索过程中始终遵循自己的思维和情感精神，将古典与现代、自然与具象结合起来。 光与影的完美结合使他成为一位非常精湛的艺术家。 优雅却不张扬，内敛又很有修养。

雷米·艾龙的《安静》

人总是会迷失在自己的迷宫中，而艾蓉的作品让我们停下来开始思考，对话到我们内心的每一个角落。 学会接受生活的混乱，并在混乱中找到自己的出路。

据悉，本次展览将持续至8月13日。