古代传世技艺中的“礼”“仪”之邦

《考工记》云：“天有其时，地有其气，工有巧，材有美，四者合之，则可以为善”。 这是一种系统的创作观，即顺应天时、适应天时。 土气、良材、精湛的工艺四要素结合在一起，才能制作出优秀的器物。 这也说明，从古至今，一切事物都必须建立在遵循自然规律、顺应时代特征，将“天、地、人”结合起来的基础上，才有独特的创作理念和创新精神。 “精益求精”才能创造出传世的精美杰作。

在众多代代相传的古老技艺中，编织、刺绣技艺与我们当下的生活息息相关。 毕竟“衣食住行”是放在第一位的。 这不仅说明“衣”是中华民族历史文化的重要载体，而且体现了“礼”、“礼”。 “夷”之国的内涵。 织绣文化一直是传统文化的重要组成部分。 在众多考古出土的传世文物中，织绣文物的制作工艺最为复杂。 流传至今的主要有织锦、挂毯、绒布、刺绣、珠绣、堆绣等。 刺绣等，每种工艺技术都有其独特的制作工艺，散发着独特的艺术魅力，也承载着不同时期的历史故事。

这些工艺技术除了装饰功能外，还具有实用功能。 就我们最熟悉的刺绣技术而言，刺绣技术是较早的技术。 《尚书》记载，舜帝对禹说：“吾观古人之象，日月星辰，山川龙花虫。画：宗夷藻，火粉，米、绣、奚绣，用五彩印章贴在五色衣服上。 说明舜以前的古人就已经穿有画绣的衣服了。 较早发现的文物包括1974年陕西宝鸡玉波墓出土的西周时期带有辫子刺绣痕迹的纺织品； 1982年湖北江陵出土的战国时期绣有辫子绣的绣袍； 马王堆汉墓出土的锁绣丝织物（图1）。

随着历史的发展，刺绣技法也在不断创新，逐渐从相对单一的绣法演变为多种绣法的结合，使装饰更加丰富。 刺绣技术的用途非常广泛，包括出土文物和现存物品。 类别包括服饰、书画、各类作品、屏风、建筑物室内装饰等。笔者在长期与各类刺绣文物相处的过程中发现，不同类型的刺绣文物有自己特定的工艺承载方式。 工艺和技术必须立足于实用，才能永远传承下去。 否则，他们就会消失在历史的长河中。 废弃。 例如，马王堆汉墓出土的丝绸文物，大多以蚕丝、纱布、旗、罗等丝织物为基材，采用多色丝线，采用锁绣针法。 这种相对单一的刺绣方法不仅受到历史时期的限制，更重要的是刺绣所应用的载体。

马王堆汉墓出土的丝织物较薄，织物结构决定了其难以支撑迂回刺绣。 锁绣的操作手法是点绣，类似于缝纫技术。 缝线以锁定方式连接。 所有缝线的施力点共同均匀且分散地“构建”在纤维之间。 这种绣法从正面看像锁纹，从背面看像排列整齐的斜行针迹。 即使没有塌绣，仍然可以进行操作。 从出土实物可以看出，锁绣大多是满绣操作，不仅可以装饰布料，还可以加固底材，所以这就是我们能从上面看到精美绣品的原因之一千年古墓中的那个时代的产物。

清代刺绣的发展已相当成熟。 从故宫博物院大量传世文物来看，这一时期的刺绣操作技法和刺绣底料更加丰富。 针法包括整齐针法、套管针法、冲针法和参考针法。 、剪针、滚针、缝针、缝合针、编股线等绣法的实用功能性越来越明确和突出。 刺绣工艺广泛应用于书画、服装、生活用品、建筑室内装饰等领域。

例如清代宫廷马鞍垫上所用的刺绣，就采用了“线式”绣法。 这种绣法的特点是表面露出的针迹较短，绣线的浮线长度在5毫米左右。 针迹均匀、排列密集（图3）。 这种刺绣的目的与马鞍垫的使用方式有关。 作为马鞍垫，基本都是厚实饱满的棉花作为内部填充物。 它的主要作用是让人坐在上面。 放在柔软的坐垫上会更舒服。 坐垫表面经常与人体接触，产生大量高强度的摩擦。 如果采用“表面”的进针手法，如直针、套针、冲针、参针等，势必会出现问题。 会出现较大的浮线，反复摩擦会导致绣线起毛甚至断裂，不利于马鞍垫的实用功能； 使用“线”类针迹，如剪针、滚针、㧙针、连接针、编股线等，可以最大程度地保护绣面，充分发挥马鞍垫的实用功能和装饰效果。

又如清代宫殿建筑中的绣扇（图4）。 作为清代建筑的一部分，扇子的作用是重中之重。 它不仅可以分隔空间，还可以作为一种装饰。 独特的装饰利用“柔”与“刚”的对比，衬托出木结构建筑的低调与沉稳。 在这种高雅风格的指导下，绣扇应运而生，以至于被列入清宫造办处档案。 经常出现。 扇子除了要“禁止”之外，还必须是透明的。 这种要求只能通过刺绣来实现。 因此，清代扇扇多采用双面绣丝织物作为扇芯和刺绣底材。 既要有朦胧含蓄的美感，又要坚固牢固，适合双面绣。 只有“禁丝”才符合这个要求。 这种材料属于锦缎范畴，具有斜纹组织结构。 其特点是织物的经纬浮点呈现连续的斜纹图案。 根据“班锦”一词的意思，形容锦缎坚固如铜板。 这种材料可以用作刺绣的基底。 最大程度体现其实用功能。

因此，古人适当地将织绣技艺的实用功能性与装饰性结合起来。 随着历史的变迁，传统的编织、刺绣技艺在不断传承中延续至今。 我们在继承优秀的织绣技艺的同时，也在探索如何更好的古为今，如何在继承的基础上将其与现代服装相结合，充分利用，建立中国独特的审美视角。

一代代优秀服装设计师不断以自己的方式诠释对传统文化和传统织绣技艺的理解，并以多种方式呈现在自己的T台上。 不同的材质和工艺赋予了时装设计师不同的创作源泉。 这些非传统的思维方式源于生活。 他们从不同层面思考创意，寻找混乱、陌生的新美学。 他们常常突破惯性思维去寻找设计。 灵感通过实践再现，创造出焕然一新的潮流形态。 基于我个人对传统织绣还原的研究，我经常关注传统织绣技艺如何与现代服装相结合。 那些经得起时间考验并传承下来的织绣技艺，一定符合这个时代的审美情趣和实用特点。 。 这意味着现代设计师必须从多方面再现中国传统的编织和刺绣技艺。 例如，中国设计师熊英利用传统编织和刺绣工艺的材料和形式特征，用某些元素对服装进行点和面的装饰，让传统元素得以发挥。 在服装上印记也是工艺传承和传播的一种方式（图5设计师熊英作品）； 现代设计师运用对自然、动植物、历史建筑、传统文化和工艺的理解，创作出具有个人感性的服饰作品。 这种设计加入了自己的情感和对事物的理解，可以说是一种思想的表达（图6：熊英的服装设计）。

作为传统文化遗产的守护者，我们要尊重历史、保护历史，让我们的民族有持续不断的内在动力； 同时，我们要提炼和再利用传统文化的精华，让传统文化遗产世代相传。 信息有序传承、健康发展。 （作者：故宫博物院纺织文物修复组组长陈阳）