霍去病墓石雕的造型艺术表现及表现石雕艺术

摘要：汉代石雕艺术在中国雕塑史上占有重要地位。 这一历史时期的雕塑突出表现在两个方面：石雕艺术和陶俑艺术。 汉代石刻艺术是现实与浪漫、艺术性与思想性、内容与形式完美结合的艺术表现形式，是中国民族艺术的表现力。 结合汉代雕塑艺术的特点，对霍去病墓石刻的造型艺术进行分析。

关键词：雕塑艺术； 艺术造型； 霍去病墓石刻； 写意国画

汉代的雕塑艺术与秦代的雕塑一脉相承。 汉代雕塑在继承先秦雕塑艺术优良艺术传统的基础上，在艺术造型和表现力方面有了进一步的发展。 与秦代雕塑相比，汉代雕塑在题材、内容、技法、表现手法上都有了较大的进步。 传统的艺术思想和文化底蕴为汉代的艺术表现形式奠定了坚实的基础。 此外，石材的广泛应用和冶炼技术的进一步提高，是石雕艺术和金属雕塑发展的直接动力。 以霍去病墓石刻为代表的汉代雕塑造型方法，是中国古代雕塑造型艺术的典型代表。

一、汉代雕塑艺术对中国画艺术表现力的追求

1、国画注重汉代雕塑神韵的艺术表现。 汉代雕塑在基本造型相似的基础上，更加注重雕塑本身的意境和表现力，强调形神自然的高度统一，注重神韵艺术的表现。立意，追求天人合一的艺术精神追求。 创作者将自己的思想和激情与自然物体的状态结合到作品中，使作品在融合自然与人文情怀的艺术表现上更具吸引力。 以霍去病墓石刻为代表的汉代雕塑造型方法，是中国古代雕塑艺术的典型代表。 陵墓雕刻保持着超然自然、雄浑有力、与天地争空间的艺术表现魅力。 以自己独特的艺术生命力存在于天地之间。 这种相对独立又与自然融为一体的艺术表现，是当时的精神追求所强调的。 艺术家注重对生活对象的感受，将感受渗透、融入到作品中，注重捕捉和捕捉瞬间的表情和趣味。 表达，并将这种复杂的内容进行简化和概括，这与中国画的表达方式是一样的。 中国画讲究“外师造化，得内源”的艺术理论。 这也体现在霍去病墓石刻的艺术表现上。 之中。

2、国画造型技法在汉代雕塑中的表现。 汉代雕塑吸收了中国国画的特点，在雕塑的基础上充分发挥了中国画的线条造型特点，采用了不求外表相似而强调内在精神和艺术性的中国写意绘画风格。本质，强调差异性。 相似的造型形式不仅体现了雕塑家的创作理念和审美观，也体现了时代的艺术风尚。 仅从中国民族艺术的发展来看，秦代雕塑在内涵和大胆上略逊于汉代雕塑。 以西汉霍去病墓地的石雕为例，雕刻者更多的是根据石头的自然形状进行雕刻。 以自然造型为基础，精心构思，从整体出发，巧妙运用多种造型语言，融入中国国画的特点，力求轮廓清晰，突出形体特征。 在技​​术手段上，刀法精炼、概括、朴素、奔放。 雕塑不拘泥于最小的细节，强调作品的微妙和令人难忘。

二、霍去病墓的艺术特色

1、霍去病墓是一座典型的古代陵墓建筑。 西汉名将霍去病墓位于陕西省兴平县城东北约15公里处。 墓地上堆放着巨石，墓前放置着石人、猛兽等雕塑。 霍去病墓于1961年被中华人民共和国国务院公布为全国重点文物保护单位。这一荣誉不仅是为了纪念霍去病，也是为了纪念霍去病墓前壮观的石刻。 霍去病墓现存石刻有马践匈奴、石人、卧马、跃马、卧牛等。 陵墓的建筑形式是利用雄伟的祁连山来象征霍去病的赫赫战功，高度概括的动物形象石刻提升了陵墓的整体面貌。 艺术表现策略和建造者对时代艺术追求的把握。 设计师将霍去病的性格特征和战功与祁连山的自然环境相结合，准确地再现了当时的文化形态和高超的艺术表现力。 陵园的建设强调景观、意义和自然最巧妙的结合，是我国古代陵墓中的典范之一。

2、霍去病墓石刻的写意性。 雕塑造型语言与中国画的写意精神在“写意”本质上有相似之处。 霍去病墓在古代墓葬雕刻的发展中具有重要地位，在雕塑和建筑方面都有独特的艺术表现力。 是汉代石刻艺术的经典之作。 无论在艺术表现力还是民族艺术性上都受到世界各国艺术家的追捧。 西汉霍去病墓地的建筑形式和墓地内的石刻最具代表性。

霍去病墓最具代表性的石刻有马践匈奴、跃马、卧马、卧牛、卧虎、蟾蜍等石刻。 这些动物石雕的风格表现自然，艺术造诣很高，造型生动逼真，具有超凡的精彩。 汉代的雕刻家充分利用石头的自然形状，注重自然形状的表现和主观艺术感受力，根据实际情况进行雕刻。 毫不犹豫地舍弃了不必要的细节，最大限度地利用了真实的自然状态。 物体特性和艺术创作需要自然状态。 从表面上看，汉代在造型的制作上进行了减法，实际上是对形象的大胆概括的创造。 表面上看是大胆的简化，但本质上是一种高度简约的形式，以强调形体特征，这确实让造型更具整体气质和自然美，力求在造型上有整体的气势和力量。 即使是小小的雕塑，也被塑造得铿锵有力，气度非凡。 这是对自然的重塑。

三、霍去病墓石刻的表现特征

一、石雕《马践匈奴》的造型特点。 霍去病墓地前的草坪上有以战马为主题的大型石雕：“马践匈奴”、“马驹”、“跃马”。 这三尊石雕象征性地描绘了霍去病将军带兵作战的英雄气概，歌颂了霍去病将军的赫赫战功。 整个墓地里没有一尊霍去病的雕像。 这些雕塑可以让人们通过墓地回忆起当时的历史场景。 通过这些雕塑的再现，他们可以回忆起将军带兵作战时的情景。 以战马为主题的石雕完全展现了战争场面，让人想起将士的勇敢和技巧。 《马践匈奴》是霍去病墓石刻中最具代表性的石刻。 作品让人感受到将军消灭匈奴、保家卫国的决心。 这位将军将国家正义放在第一位，为国家服务直至去世。 将军的英雄气概，深刻体会将军的高尚品格和勇敢的战斗精神。 主题塑造完整，内容十分丰富明亮，在艺术性和思想性上都达到了完美的表达。 作品中的战马威风凛凛，威风凛凛，挺拔挺拔。 敌人蜷缩着压在马下，处于垂死挣扎的状态。 捕捉到的匈奴人的姿势与整个马的姿势轮廓融为一体，同时又各有各的地方。 石雕以巨大的天然石材为基础，借助天然石材本身的气势大胆造型。 形式简洁，造型夸张，使造型更加简洁、质朴、自然、生动。 在造型的大回转面上进行雕刻，保证了原石的独特魅力。 采用浮雕与线雕相结合的手法，处理造型的独特性，完善造型，保证艺术性与自然造型的完美融合，使整个雕塑更加浑然一体。 天造地设。 从天然石材到雕刻的自然状态，都显示出强大的生命力。 整体环境和雕塑的塑造表现都能感受到作品的气势。 雕塑家将马的形象刻画得刚健有力，姿态雄伟刚健。 马腹下的匈奴人仰面躺在地上，双腿弯曲，处于被俘的状态挣扎。 这幅战争场面雕刻得惟妙惟肖，为霍去病点赞。 这位英雄人物的战功惊天动地。

2、石雕《卧牛》的造型特点。 石雕“老牛”是圆形雕塑的形式。 造型厚重、饱满、有力。 牛的姿势是卧着的，体型庞大，体态粗壮有力，神情安静，形态特征明显是农牛。 汉代雕塑展现了汉代人民的生活，让我们看到了汉代社会的精神面貌。 同时，雕塑具有时代精神和历史传统文化艺术色彩。 兼具浪漫气质和强大的思维能力，时代赋予了汉代人民非常先进的艺术造型理念。 他们懂得在艺术创作中如何释放和表达自己的情感，如何以一当十，以少胜多，果敢果断。 一切都可能表现出一种博大的精神。 汉代的雕塑家对于比例、神态、表情的把握都达到了非常成熟的水平。 因此，汉代优秀作品所展现的艺术形象和内涵，绝非轻率、不负责任的。 它们必须是经过深思熟虑、准确把握文化情境的大胆夸大和概括。 他们的出现是中国艺术中绽放的一朵奇葩，让我们对中国艺术的博大精深有了更深刻的认识。

3、霍去病墓石刻——民族勇气的象征。 匈奴践马雕塑艺术表现了身体的自然神韵和磅礴气势，具有另类纪念碑的性质。 从认识自己、尊重自己、赞美自己，到创造出适合自己特点、受他人欢迎的形式，是对身体的整体认识，是对当下时刻的把握。 汉代的艺术表现强调综合的造型风格，强调形与形之间“你中有我、我中有你”的内在必然联系。 汉代雕塑艺术为我们的创作提供了许多研究样本。 如石卧马雕塑，采用立体圆雕的雕塑手法，形体雕琢丰满、有度。 马的身体蕴藏着内在的、不可化解的力量。 马的姿势，仿佛一边听着远处传来的号角声，一边注视着前方的战争场面。 马的身体饱满而饱满。 一只前蹄向前迈出一步，蹄尖用力压在地面上，另一只前蹄微微抬起，后腿发力。 这是马由卧转站的瞬间，由静转动的瞬间。 汉代雕塑艺术高度概括了这一艺术形象的特点，超越了真实表现的维度，突破了理性的主观感受，强调了再现的代表性时刻。 雕塑家的情感注入和对描绘对象的理解，使作品具有旺盛的艺术生命力。 这是一个永恒的时刻，是对自然和人类状态的整体协调把握。 艺术家以马匹的凶猛和匈奴人在马下的收缩来暗示将军骑在马背上驱敌取胜的雄姿。 充满想象力的自然空间的阐述将在这种艺术雕刻下得到完美的表达。 我们可以这样来理解汉代的雕塑。 作品表现的不是雄伟有力的战马，也不是垂死萎缩的匈奴俘虏。 它表现的应该更多的是战无不胜、即将立下赫赫战功的少将霍去病。 甚至可以说，它是整个汉朝国力的象征，是民族精神的代表。 这也是汉代雕塑艺术的一个重要特征——形式语言的象征性。 另外，这与汉民族的整体思维——汉朝强烈的民族意识和对待世界的态度是分不开的。 石刻用简洁、夸张的形式语言展现了汉代的民族精神，使人仿佛置身金马铁马的古代战场，共情体验汉代强大的国力。

四、汉代石刻的历史意义

汉代雕塑以其豪迈、奔放、热情、浪漫的气质，展现了雄浑刚健的艺术风格。 汉代霍去病墓中的石刻意义重大。 作为中国传统的造型理念，它符合中国造型艺术的审美情趣，赋予了传统雕塑独特的艺术魅力。 霍去病墓前的石刻是西汉碑刻的一部分。 古代雕刻艺术家以高超的艺术技艺为我们留下了不朽的杰作。

参考：

[1]茹欣. 中国雕塑艺术全彩史[M]． 银川：宁夏人民出版社，2000。