古希腊雕塑的独特魅力在于它能独一无二的体现出人们对永恒艺术的追求

古希腊雕塑的发展史 作者：**润高中三年级部 【摘要】：古希腊雕塑的独特魅力在于它独特地体现了人们对永恒艺术的追求，也体现了艺术本身变革的必然性； 温克尔 希腊雕塑艺术的特点是“简单的崇高和安静的伟大”； 正是这种独特的属性，使得它为后来的观看者提供了一个难以企及的典范； 在希腊人对生活的热爱，甚至狂热的艺术追求中，艺术从诞生起就能迅速达到发展的顶峰。 【关键词】：古希腊雕塑的审美生命精神。 古希腊雕塑的独特魅力在于它独特地体现了人们对永恒艺术的追求，也体现了艺术本身变化的必然性； 正是这种独特的属性，使得它为后来的观看者提供了一个难以企及的典范。 马克思在《政治经济学批判导论》中说：“希腊艺术和史诗自然能够给我们带来艺术享受，在某种程度上它们是一种规范的、高不可攀的典范。” 1.古希腊雕塑繁荣的原因。 被誉为现代艺术之父的温克尔曼认为，希腊之所以取得如此辉煌的成就，直接归功于他们自己创造的民主制度。 神话、传说、史诗，还不足以应对人类的弱理性。 它有意识地驾驭当时的社会状况，以高度的诗意智慧，向我们展示了古希腊人对当时自然和社会历史状况的感受、想象和记忆。 相对淡薄的泛神论宗教观念，为思想自由和文化创新开辟了有利的认知空间。

著名古典文化学者安巴纳曾指出：“一切希腊文明的出发点和对象都是人，它从人的需要出发，以人的利益为中心，进入爱琴海、地中海，有许多岛屿。”蜿蜒的海岸线，独特的地理环境，引导古希腊人走上了商品经济的发展道路，这种高度个性化的民族性格，表现出​​了对自然奥秘和生命真谛的持续系统的逻辑思维和认知创新。古希腊雕塑艺术的发展 古希腊艺术的历程通常分为四个时期——荷马时期（公元前12世纪），因荷马史诗是这一时期唯一的书面史料而得名；古风时期（公元前7世纪）公元前至公元前5世纪），因这一时期的雕塑艺术风格原始、天真而得名；古典时期（公元前5世纪至公元前4世纪），指希波战争结束和马其顿亚历山大大帝开始向东入侵； 希腊化时期（公元前世纪）是指罗马灭亡于埃及托勒密王朝的历史时期。 1、荷马时期：几何风格艺术之所以被称为历史，是因为荷马史诗集中在这个阶段，反映了这个时代的精神面貌。 “荷马时代”。 荷马时期的开始以多利安人从希腊半岛北半部向南迁移为标志，时间大约是公元前12世纪末至11世纪。 这一时期，由于多利安人南迁，克里特岛和迈锡尼文化遭到破坏，希腊文化不得不从头开始。 这一时期是希腊神话的形成时期，也是希腊雕塑艺术的萌芽时期。 这一时期雕塑艺术的特点是天真、质朴。

从公元前12世纪到公元前8世纪的近四百年间，艺术史料所剩无几。 有一些几何形状的小型陪葬雕塑，因此与基克拉迪时代同名——“几何风格时期” 2. 古风时期的雕塑：古风的微笑 古希腊历史的真实主页雕塑艺术应该从古风时期开始。 因为古希腊雕塑中最突出的人体雕塑就是在这个时期奠定了基础的。 几乎所有公元前六世纪的雕像一方面保留着埃及艺术的影响，另一方面似乎正在摆脱这种影响。 解剖学的真实性、体积和运动的表达，对雕塑提出了新的要求。 这一时期的雕塑有两种形式，多立克式和爱奥尼亚式——或者说男性和女性标准，说明了这两种原则的男性和女性的审美效果。 多里安风格充满理性，倾向于遵循比例； 爱奥尼亚风格崇尚优雅，喜欢装饰。 古希腊艺术家认为，人体不仅表现出人的美丽，而且表现出宇宙的和谐。 从保存下来的古代男女雕刻中，人们可以一睹人类童年时代的文明成就。 古风时期的男子肖像雕塑主要是青年男子的裸体肖像和站立肖像。 雕像比例、肌肉纹理接近真人，面部表情栩栩如生，笑容满面。 无论什么身份、什么职业，人们都用这种微笑来表达自己，成为了那个时代的统一风格。 后人称之为“古式笑”。 3、古典时期的雕塑：和谐美的典范。 古典时期是希腊雕塑艺术的繁荣时期。 在这样一个理性相对觉醒的新时代，希腊雕塑以其鲜明的个性和创新意识开始了真正意义上的艺术建构。 从此，艺术品不再是大量充满祭司预言和咒语的神圣作品，而是成为关于人类行为、人类目的、人类成功和失败的艺术品。

代表古希腊艺术最伟大成就的雕塑反映了古典时期希腊艺术发展的几个阶段：古典早期（公元前490-450年）、古典盛期（公元前450-410年）和古典晚期（公元前4世纪）公元前世纪）。 一、古典早期：严肃风格这一时期的雕塑艺术呈现出过渡时期的特征。 虽然它在很多方面已经具备了古典气质，但仍然没有脱离古风。 显得严谨多于活泼，故称“严肃风格”。 (1)建筑物内的雕塑。 古典早期的建筑和雕塑延续了古代风格，以多里安风格为主要风格。 埃吉拉岛上供奉月神的阿亚神庙上的雕塑集中在东西山的角上。 这座高浮雕雕塑以特洛伊战争为主题。 其人体造型更加真实合理，解剖学基本准确。 然而，尽管动态是自然的，但他们仍然感觉自己太努力了。 即使在遵守法律的关键时刻，人物们的脸上都挂着同样的笑容。 例如东三尺墙上的《大力士拉弓》和《受伤的武士》就表现得非常清楚。 然而，奥林匹亚宙斯神庙的雕塑却显示了建筑浮雕古典化进程的完成。 人物众多，动态复杂，但每个方面都被准确、细致地描绘出来，而又不影响其完整性。 尤其是人物的面部表情可以协调剧情和气氛； 他们不再像过去那样肆无忌惮的“古老的微笑”。 这一进步体现了古希腊艺术的成熟。 作为一个主题，神像在寺庙建筑中当然是不可缺少的。 有机结构的空间概念植根于古希腊艺术家对和谐美的理解——部分必须与整体协调——这一原则从一开始就支配着建筑雕塑。 的安排。

（二）圆形雕塑 独立的圆形雕塑作品基本完成了古典花卉的流程。 原来放置在垂直轴上的正面或侧面雕像已成为在空间中旋转的体量。 多立克风格和爱奥尼亚风格也有区别，前者逐渐盛行。 比如《德尔菲使者》，虽然只是一尊立像，却完全消除了远古时期的僵硬和僵硬，让人感受到浓浓的生活气息。 （3）雕塑家米隆 米隆是古典早期最著名的雕塑家。 米隆的艺术创作时期主要是在公元7050年代。 他是菲迪亚斯的前任。 他的艺术实践影响了新的艺术风格。 形成和建立起了很大的作用。 米隆创作了一系列美丽、充满活力和动感的运动员或神话人物形象。 他的铜像《投饼人》一直被认为是解决传统雕塑艺术中动与静问题的典型。 通过表现投饼者参加比赛时即将投掷的瞬间状态的形象，结合人体的自然运动。 性与动作很好地结合起来，体现了古希腊运动员的进取精神。 雕塑家使用静态形式来暗示运动的连续性。 他著名的群雕《雅典娜与玛尔西亚斯》以运动为媒介，展现情感的力量，一个带着平静的高贵，另一个带着惊慌与卑鄙。 .2. 古典盛期：崇高风格 古希腊雕塑最吸引人的时期始于“​​崇高风格”时代。 随着男性多立克精神的胜利，在雅典，纪念碑雕塑从古风中脱颖而出。

这件雕刻品具有雄伟的品质和宏伟的比例。 通过对“数字和谐”的感知，古希腊艺术家在高度只有几英寸的作品中，遵循严格的比例，实现了无限的崇高。 。 歌颂生命崇高、弘扬英雄精神的人物形象：肯定了人类生命的自由，让人们在与命运的斗争中表现出意志的坚韧和生生不息； （一）菲迪亚斯古典时期 雕塑家菲迪亚斯是最伟大的代表。 他的作品气势磅礴，形象平静、安详、有力，为古典雕塑提供了近乎完美的理想主义典范。 可以说，希腊雕塑自古以来所做的一切努力，最终都汇集在了这位伟大艺术家的作品中。 在创作中，焕发出耀眼的光彩。 他的主要创作生涯是在家乡雅典度过的。 他一生最辉煌的成就是在他的领导下重建了卫城并完成了无数雕塑和装饰杰作。 卫城的整个建筑雕塑艺术，特别是帕台农神庙上的装饰雕塑，集中体现了希腊古典盛期的雕塑成就，标志着希腊古典雕塑的巅峰。 罗马帝国时期的希腊传记作家普鲁塔克说：“它们就像永恒春天的神灵，能够逃脱时间的折磨；在它们的结构中，似乎有某种永恒的生命力和不朽的精神。” “菲迪亚斯的艺术风格，姿态宁静高贵，表情庄严温柔。菲迪亚斯所创造的奥林匹亚宙斯之美，不仅为传统观念增添了光彩，而且与奇妙的大自然相一致，这就是他崇高艺术的精髓。” 。

菲迪亚斯比所有希腊雕塑家都优秀，因其所体现的希腊艺术精髓而被后人所铭记和赞扬：忠于自然，同时善于净化自然； 模仿自然，同时善于在模仿中发挥想象力。 ，性能比较理想。 菲迪亚斯是一个理想化的巨人。 在他生前和去世后，古典风格的特点一直主导着希腊雕塑艺术。 波利克莱特斯最擅长表现年轻运动员的形象。 使用的材料都是青铜，现在看到的是大理石复制品。 他认为人体的比例取决于“数”的关系。 人体最理想的比例是头部与全身的比例。 这是对人体比例结构的探索。 它实际上是艺术发展到成熟阶段时出现的一种风格化现象。 受毕达哥拉斯哲学家“美”体现在合理或理想的数量关系这一观点的影响，他曾写过《法则》一书，专门讨论了人体的比例。 体现佩利克里图斯理论的雕像是《持矛者》和《长发运动员》。 雕像还从力学上探讨和解决了人体重心与各种动力学的关系：人体重心落在右脚上。 结果，左脚被解放了。 为了适应人体重心的平衡，人体各部分的动作和肌肉也相应成形，呈现出力量之美。 3、古典晚期，风格优美 公元前5世纪是希腊雕塑的理想主义时代。 这个时代以公共建筑雕塑为主，是雅典精神所代表的希腊价值观的整体表达。 到了公元前7世纪，古希腊雕塑进入了转折点，预示着希腊化时代自然主义的兴起。

在雕塑中，减少了以神话题材为主的戏剧性崇高造型，用神话来诠释人们的悲欢离合，表达悲怆或曼妙的个人情感。 在雕塑家普拉克西特莱斯和斯科普斯的作品中可以找到人类灵魂的程式化表现。 《宠儿》代表了古典晚期两种不同的审美倾向。 前者代表女性化、甜美的风格； 后者代表了从此以后，爱奥尼亚人和多里安人的雕塑理想融入了人类情感表达的浪潮中。 普拉克西特列斯塑造的人物减少了与神性的分离感，形象充满了真实的人体之美和女性与生俱来的美； 他们的姿势宁静，表情愉悦，充满健康的活力和友善的诗意。 普拉克西特列斯充分利用大理石细腻的纹理，着力追求人体肌肉的细腻变化和优美微妙的线条，使整个人体具有女性皮肤的丰润圆润之美。 这种艺术风格的代表作是《赫耳墨斯与奥尼索斯》，对后来的希腊雕塑风格产生了深远的影响。 人们在评论希腊雕塑时，常将帕特农神庙的雕塑比作壮丽的史诗，而普拉克西特列斯雕刻的裸体男女雕像则被比作迷人的抒情诗。 在他所有迷人的作品中，最具美学价值和魅力的是《尼多斯的阿佛洛狄忒》。 作品表现阿芙罗狄蒂拎着衣服准备洗澡。 人物姿势采用典型的希腊“休息风格”，雕像表现出优雅高贵的美感。

（公元前4世纪-？）利西波斯是古典时期最后一位重要的雕塑家。 擅长青铜雕塑。 利西波斯是一位大胆的创新者。 他善于处理空间，掌握快速变化的动作姿势来表现人物。 性格。 他首创了空间分明、强调长、宽、高的雕像结构以及表达复杂动作的方法。 他深化了对人体的研究，确定了新的人体比例标准，并创立了81标准。 从审美上来说，他偏向于灵动、修长。 人体有了纤细轻盈之感，有了新的审美理想。 著名作品有《运动员抓汗》等。 这件作品从任何角度看都是完美的，因此被公认为古希腊雕塑中第一件真正的圆形雕塑。 4. 希腊化时期：人类表达的全音阶。 随着亚历山大的东扩，希腊文化进入了一个新时代。 历史上，人们称这一时期为“希腊化时期”，雕塑仍然是希腊化的。 这一时期的主要艺术成就。 这一时期，古典时期和谐的审美目的被淹没在表现主义和自然主义的浪潮中。 利西普斯和普拉克西特列斯的情感风格进一步被隔离为人类表达的全音阶——欢笑和悲伤、温柔和放纵、痛苦和死亡、以及人类老年和青年的形象。 它成为自然主义的合唱。 这个时候，拟人体系中的人们就展现出了自己的丰富性。 在人类表达的诉求下，大理石的坚硬消融了，取而代之的是理想而又充满激情的人类生活表达。这一时期最具代表性的作品是《米洛斯》