“我用我法”的印章——傅抱石

傅抱石先生，江西余姚人。 我国现代著名画家、美术史研究者、绘画理论家。 1904年10月5日出生于江西省南昌市。

傅抱石少年时曾在一家雕画店工作。 他先是观看了师傅的雕刻、装画，后又向师傅学习刻字、绘画，为他后来的艺术之路铺平了道路。 后来，傅抱石免费进入省师范附属小学，成为附属小学四年级的学生，并改名傅瑞林。

1921年，傅抱石高中毕业后，未参加考试，直接升入江西省最高学府省立第一师范大学。 17岁的傅抱石只身回到张塘乡。 目睹傅家庆祝回乡的热闹场面，傅抱石无法平息心中的激情。 他在油灯下摊开纸墨，写下“《乡居图》”，记录了他对故乡“山幽田野，农舍无闲人”的印象。已进入以笔墨抒发感情的境界。

当他开始走上艺术道路时，傅抱石把一本赵之谦的《尔金蝶篆书》作为他学习篆刻的最初的范本和教材。 在第一师范大学期间，他不断地去二手书店，开始阅读一些古代绘画史和绘画理论的著作。 当读到石涛《盲师》（陈鼎着）中的“我用我自己的方法”这句话时，傅抱石恍然大悟，很佩服石涛“遍寻奇峰做草稿”的思想。 ”。 为了表达对石涛的特殊喜爱，他不仅刻下了“我用我自己的方法”的印章，还开始用“宝石斋大师”作为自己的绰号。 他花费了大量的时间阅读历史著作，并开始研究绘画史和绘画理论中的一些具体问题。 从顾恺之的《魏晋生流画赞》到石涛的《苦瓜画语录》，他一一涉猎。 1925年，22岁的学生傅抱石完成了他的第一本书《中国画起源与发展概述》。

1926年，傅抱石毕业于省立第一师范学院，留校附小任教。 1933年3月，在中央大学艺术系教授徐悲鸿的大力推荐下，傅抱石得到政府给予的留学日本的机会，在上海登上了赴日的轮船。

三十多岁的傅抱石曾就读于东京帝国美术学院，师从著名历史学家金原正吾。 从翻译金原正吾的《唐代绘画》和《宋代绘画》开始，他开始了对中国绘画史更加专业、系统的研究。 研究。

留学日本期间，傅抱石与流亡日本的郭沫若结下了亦师亦友的深厚友谊。 1934年5月10日，在导师金原正吾的帮助下，傅抱石首次个展《傅抱石中国画展》在东京银座松番屋举办。 不久，傅抱石的篆刻《离骚》在全日本篆刻大赛中获得冠军。 正当傅抱石在日本一切顺利，准备第二次画展时，传来母亲病重的消息，他不得不取消1935年6月24日的画展，并于当天回国。 但当他回到南昌老家时，母亲却因病去世，傅抱石悲痛万分。

1937年抗日战争爆发后，傅抱石于1938年受郭沫若邀请到国民革命委员会政治部第三部工作，后撤回重庆。 1939年4月，傅抱石携全家来到重庆，住在沙坪坝金刚坡。 此后，他常在画作上题写“金刚坡下山房”。 重庆时期傅抱石的人物画注重形神，刻意表现人物的内在气质。 虽然他们的头很乱，衣服也很粗糙，但他们却内敛而平静。 显示金刚坡的下降。 成渝路上的美景，反映了巴山夜雨的情景和情趣，成为这一时期傅抱石山水画的主题。 他的绘画方法也一改传统的各种倒角方法，用松散的笔触表现岩石的结构，形成了独特的“抱石倒角”。 此柴法以气生势，雄伟多样，浑然天成。 这也成为傅抱石“打破笔墨束缚的第一法”。 1945年10月，他和家人离开居住了近七年的重庆“金刚坡山房”，随中央大学搬回南京。

1949年11月26日，文化部部长沈雁冰批准下发《关于开展年画工作的指示》，新中国开始了第一次改造旧艺术的运动。 傅抱石开始研究毛泽东诗词，并用他惯常的文学作品表达方式，将毛泽东诗词中精彩的段落转移到他的画作中。

1957年5月，傅抱石作为新中国第一个美术代表团团长，率其他画派五人前往捷克斯洛伐克、罗马尼亚访友、写生作画、举办画展。 自1935年从日本回国以来，傅抱石从未踏出国门一步。 二十多年后，当他来到欧洲时，一切都感觉很新鲜。 面对异国风情，他开始思考如何用中国的笔墨表现异国的风景，在充分发挥中国工具、材料和笔墨形式优势的同时，力图充分表现异国山水的特色。 傅抱石的这些努力，为中国画家开辟了一条前所未见的道路。 同时，通过对异国风景的表现，山水画在新题材的表达上又向前迈进了一大步。

在傅抱石的欧洲系列写生中，他抛弃了中国画常用的构图方法。 尤其是在一些留白的处理上，他没有用中国画中的奇险取胜，而是用相对平淡自然的画面处理来凸显写生中的自然性，从而与中国山水画中人们熟悉的构图公式有所不同。 在国外的100天里，傅抱石共完成了49幅作品，其中在布拉格和布加勒斯特举办了观展，为弘扬中国画艺术做出了贡献。

1960年9月，傅抱石率领“江苏国画工作组”踏上23000里写生之旅，推动了20世纪中叶新山水画的发展。 在为期三个月的旅行写生期间，艺术家走访了河南、陕西、四川、湖北、湖南、广东六省十几个大中城市。 他瞻仰革命圣地，参观祖国建设成就，游览风景名胜，达到了“开阔眼界，拓展心胸，增长见识，向外省市画家学习”的目的。 对于傅抱石来说，此行最大的收获就是树立了“思想一变，写作就不可能保持不变”的观点。

23000里旅行写生活动，将20世纪50年代初开始的写生推动国画创新运动推向历史高潮。 几乎在“山河新貌”展览展出的同时，傅抱石在有关方面的安排下，又得到了一次前往东北写生的机会。 1961年6月至9月，傅抱石先后到长春、吉林、延边、长白山、哈尔滨、镜泊湖、沉阳、抚顺、鞍山、大连，然后漂洋过海，从青岛返回北京。 傅抱石后来感叹此行是“一生中最奇妙的旅程”，可见此行写生对傅抱石的影响。

20世纪60年代初，傅抱石的事业达到了新的高峰，同时他的人生也达到了低谷。 1962年，一只患病的手臂让他晚上睡不着觉，吃饭也不安。 傅抱石并没有停止创作，并在杭州出版了《浙江写生本》。 1963年专程到井冈山、瑞金创作了《井冈山》等系列作品。

1965年9月29日，傅抱石因脑溢血在家中去世，享年61岁。

傅抱石61年的职业生涯中，在南京生活了20年。 1933年，傅抱石东渡日本前，在玄武湖拍照留念。 这是他第一次来到南京，从此与南京结下了不解之缘。

1935年，他从日本留学回国。 次年，经徐悲鸿推荐到中央大学美术系任教。 此后，除了抗战时期随中央大学迁居重庆八年多、在江西老家不到两年外，南京一直是傅抱石一家的居住地。

他热爱中国传统书法、绘画、篆刻艺术，并自学刻苦。 他尤其欣赏清代山水画的革新者石涛。 1921年考入江西第一师范学校，被封为“宝石斋大师傅抱石”，从此走上了艺术之路。 1933年，傅抱石进入东京日本帝国美术学校研究部，很快就崭露头角，成为具有绘画、文字、书法、印刷“四才”，尤其是山水画的全才。 1935年7月，任教于南京中央大学艺术系。 中华人民共和国成立后，傅抱石不仅担任南京师范大学艺术系美术史教授，还担任过中国美术家协会江苏分会主席、江苏省美术家协会主席等职。中国画院。 和其他职位。

从历史的角度看，傅抱石对20世纪中国美术史的贡献，一方面是他在中国画创作和美术史研究方面的杰出成就，另一方面是他在美术史研究上的杰出成就。在他的带领下，江苏国画家的创作。 这个群体推动了整个事业的发展，使20世纪中叶的山水画焕然一新。 他所开创的毛泽东诗意山水画的创作，也开创了一个时代的表现题材和表现方法。 这也是他在特定历史时空中对中国现代美术史的重要贡献。