LuciaBru的工作室：打动她的灵感清单无穷无尽-雕刻网

Lucia Bru 的工作室，位于 Sint-Gillis 的 Spinnerijstraat，2019 年，照片：Jan Liégeois

艺术家 Lucia Bru 目前的工作室位于布鲁塞尔一座 19 世纪末的工业建筑内。她通常早上到达，大量收听各种音乐和广播电台，然后去上班。她喜欢让自己的作品不断变化、碰撞、交流，达到一个合适的起点。她最近的主要创作围绕着大面积的再生纸材料。对极简艺术的探索是Bru作品的内在基础，“空间中与观者身体的身体对话，以及极简艺术视觉语言表达中的束缚感，这种奇妙的共存总是深深地打动着我”说。

当然，感动她的灵感不胜枚举，“大海、普拉提、游泳、舞蹈、运动、手势、幽默感、建筑、旅行、伟大的自然、童年、友谊与分享、品味、教学、邂逅。 ……每一天，很多人，有联系，有一个可以持续相信的地方……”——在她看来，事物散发着无限的生命力，传播着蓬勃的感官体验。

Lucia Bru 的工作室，位于 Sint-Gillis 的 Spinnerijstraat，2019 年，照片：Jan Liégeois

2020年11月，Bru在中国香港的首次个展“二十一楼”在Axel Vervoordt画廊的香港空间举办，仿佛给青山掩映的钢铁丛林带来了戏剧般的隐喻- 关于身体、物体、空间和维度的存在和共生。 “我的雕塑无处不在地关注身体、体积以及身体与物体的关系。其中，身体对空间的巨大占据、比例以及身体与物体的关系无处不在。这些品质是我长期以来一直致力于雕塑中探索的重要品质（微观和宏观、体积、人群、质量、生命、矿物质、感性等）。”

在布鲁看来，展览被命名为“二十一楼”，是为了在展览中唤起观众对自身物质存在的认识和关注：“作为一个视角，你可以鸟瞰这座城市，青山风景触手可及，“二十一楼”提供了一种特殊的关系，我看人间路上的行人，它们是点，而窗外青山上的鸟儿，则是整个。”

点击以上视频即可播放：

Lucia Bru：21 楼短片 ©️ Verwood Gallery

展览现场，Lucia Bru：21 楼，Verwood 画廊空间，2020-2021

“在我第一次去亚洲旅行（杭州、香港、东京、京都）时，人口密度给我留下了深刻的印象。成群结队的人和庞大的身体在特定的空间中经过。这带来了一个关于亲密性和公共性的问题：在哪里我的空间开始了吗？我穿过空间，空间穿过我……”部分灵感来自布鲁的旅行。 “我在香港参观Verwood画廊时，特别被画廊前的青山所吸引。在炎热潮湿的六月夕阳下，山的绿色染红了画廊的内部。在21层高的画廊里， -建筑拔地而起，自然存在，触手可及。.维度为我增添了色彩。在香港的风景中，摩天大楼拔地而起，而自然却依然近在咫尺。两者常常以令人惊讶的姿态共存。这些被自然包围的几何形状，以及城市的鸟瞰图，为存在和事物提供了另一个维度。”

大部分房间的展品依然静态存在：有一堆堆与楼外青山景观遥相呼应的陶瓷立方体，有惰性材料扭曲粘合而成的小瓷雕，还有半米高的雕塑。重新装裱的报纸和成堆的瓷块。仿画板...

安装视图和展出作品，Lucia Bru：21 楼，Verwood 画廊空间，2020-2021

然而，在一个房间里，布鲁以数字方式介入，投影出一只巨大的猫的移动图像。有机体出现并在无机物中踱步，高高突出，就像一个小型的隐喻剧院。这让她有机会在封闭的空间内铸造一扇窗户，在展览空间本身创造一个宏伟的开口，同时也是一种延长时间的方式。

“我把生命引入到雕塑中，另一方面，投影也让我可以玩弄空间的维度。有时猫投出的高度有两米，看起来和窗外的山一样大。房间也可以反映在投影中。找到放大的版本。投影的框架（5 x 3.30m）附着在地面上，从而成为画廊空间维度的一部分。我喜欢重复，相同的物体，不同的维度展览中的‘一个物体’在图像成为一种风景，因为维度的变化，它们的状态也发生了变化，”她说。

Lucia Bru 的工作室，位于 Sint-Gillis 的 Spinnerijstraat，2019 年，照片：Jan Liégeois

点击上方视频即可播放：艺术家驻地#7 | Lucia Bru 遇见圣路易斯水晶工匠 ©️Fondation d'entreprise Hermès

布鲁的作品以雕塑为主要表现媒介，通过生动的视觉语言与空间的共生完成对话。时间与空间、存在、无形与感知的关系是她不断回归的母题。身体、物质、存在状态和空间，它们共存、并存、相遇、出现，形成一个永久的轴线。她的创作常常从对一个空间的深刻理解开始，从不同的角度审视如何满足这个场所的特殊性，进行扩展、聚焦、可视化、命名、放大……“我通常会制作展览的比例模型“我为场地做模型，它让我有机会从各个方向观察和理解空间。我不一定要在现场工作，但一个地方的气氛、能量、规模、光线……”掌握如何以自己的方式切入现实是她的一个重要考虑。

成品中最后的光环至关重要。自然光通常占据主导地位，与原材料的形式相匹配，外部空间的框架选择遵循时间的流动，光影呈现出哲学或神圣的画面。 “我喜欢让光线更加漫射和均匀。对比度和阴影使事物更加壮观，并真正改变感知。”

上图：Lucia Bru 的工作室，位于 Sint-Gillis 的 Spinnerijstraat，2019 年，摄影：Jan Liégeois；

中图：Lucia Bru，《无题》，2017 年，瓷器和砂岩，尺寸可变。图片由艺术家和 Verwood 画廊提供；

下：（左起）《（立方体）》Lucia Bru，420件陶器，27厘米 x 31.5厘米 x 45厘米，2015年； “无题”（细节）Lucia Bru，瓷器，砂岩，尺寸可变 21 件，2017 年。和博物馆展品。 © 和美术馆

在安藤忠雄与美术馆的开幕展览中，她的三件不同尺度和材质的雕塑首次共存于同一个公共空间。这种共存也给布鲁带来了新的共鸣：“这个空间向我致意，通过巨大的窗户将雕塑框起来，可以欣赏到美丽的城市景观。我选择这个房间是专门为了与城市的联系以及它所产生的比例变化。每个雕塑都是由独立的单个元素，每件作品都以自己的方式组装在这里。” Bru的创作方式更倾向于树状推导，新作品像“群体”般涌现，而独立的个体则隐藏着不经意的相遇、碰撞和联系，“我感觉自己正在逐渐建立一个统一体……创造出更宏伟的东西！我想象一道风景，一个世界。” 在她长期基于极简艺术的研究和创作中，这些不断涌动的“群体”的特征被向纵深和横向发展，并通过她惯用的特质呈现出来：微观与宏观、体量、人群、堆形、生命、矿物质、感官...

与“群体”同时存在的还有一个关键词“变形”。材料、身体和空间的扭曲，固有几何的破坏以及极端边缘的扩张也是她的创作重点：“变形源于雕塑的形状动态，与材料密切相关。新几何被推动，被手势干扰；不完美是必要的。”

“露西亚布鲁：二十一楼”展出的作品

Verwood 画廊空间，2020-2021

她在平衡白度与粗糙、坚硬与湿润的各种材质之间玩耍、变形。陶瓷、水晶、玻璃等被认为易碎、易碎的材质是她创作中的偏爱。在她看来，与材料的感知、互动和共鸣是关键：“陶瓷通常被认为是一种脆弱而精致的材料，其洁白具有‘女性气质’，而水泥则被认为坚硬而粗糙......都是刻板印象，”布鲁显然不感兴趣。 “陶瓷、纸、水泥、铁、水晶……这些材料就像演员：它们在空间中聚集能量和关系，呈现出一个形式的共同体。我喜欢将这些材料整合起来，有时会带来意想不到的效果。”

这些统一而又矛盾的材质被布鲁重新组织和复活，隐藏着一种隐藏在世界中的宁静和深邃。无机体无法说话，但它与流动的空气、时空的不同维度、宁静的大自然一起，与人保持着一种共性。呼吸率。

Lucia Bru 的工作室，位于 Sint-Gillis 的 Spinnerijstraat，2019 年，照片：Jan Liégeois

艺术家Lucia Bru

档案壁纸＊对话

艺术家 Lucia Bru 缩写为 B

W*您的许多作品都探讨了身体、物体和空间之间的关系。展览背后的创作过程是怎样的？

B：创作过程往往始于对空间的理解，观察我的不同研究角度如何满足这个地方的异质性。这是关于氛围，这是关于能量。它还涉及到选择一个轴，如何扩展、散焦、可视化、命名、放大……总的来说，事物的一部分是存在的，但需要进一步发展。我从来没有一步一步地进步，更多的是随着时间的推移保持连续性并确保我思想的完整性。事实上，我将这个展览命名为“21楼”，是为了让观众在观看过程中注意到自己的物理位置。 “二十一楼”可以鸟瞰城市，也可以看到青山的景色。这种视角营造了一种特殊的关系氛围。我看到人类路上的行人，他们呈现为点；相反，山上的鸟儿显得是一个整体。

我总能感受到我们所经过的空间的影响。空间是我们的一部分，它们构成我们并包围我们。我们的身体记得它们。空间具有能量，它们向我们传达许多感知和图像，它们让我们移动、活跃。每件雕塑对我来说都是一个身体和空间的存在。无论数量多少，我总是对每一个元素、每一个物体都很感兴趣。

安装视图和展出作品，Lucia Bru：21 楼，Verwood 画廊空间，2020-2021

点击上方视频即可播放：艺术家驻地#7 | 驻地艺术家 Lucia Bru 的介绍 ©️Fondation d'entreprise Hermès

在 W* 展览的一个房间里，你投射了一张巨大的移动猫的图像。有机体以无机物的形式出现，就像戏剧的隐喻一样。你的灵感从何而来？你的工作通常与物质及其环境有关，无论是身体上的还是精神上的。这是您第一次引入数字表格吗？

B：制作这个视频让我能够创造一个宏伟的开口，在一个封闭的房间里打开一扇窗户。这期间我给雕塑注入了生命；另一方面，投影也让我能够玩弄空间的维度。有时猫会投出两米高，就像外面的山一样大。房间里的雕塑也可以在投影中找到放大版本。投影框架（5 x 3.30m）与地面相连，成为画廊空间维度的一部分。我喜欢这种重复，同一个物体，不同的维度。展览中的“一个物体”变成了视频中的风景，因为维度的变化，它们的状态也发生了变化。

我长期以来一直想尝试在我的作品中添加动物的想法......我把猫带进我的工作室，我不知道会发生什么。猫、我和雕塑在空间中平静地找到了平衡。我在工作，他在寻找自己的位置，他在踱步、睡觉、伸展身体、盯着镜头……生命与无机的共存。这不是我第一次将图像带入展览。在工作时，我总是用照片和视频仔细记录我的研究。用相机镜头构图就是对现实做出选择，你定义了一个空间。我对摄影构图的选择所注入的特别关注很感兴趣。拍摄是延长时间的另一种方式。摄像、摄影和雕塑是非常互补的行为。相机和电脑对我来说是重要的工具，而且永远都是。

安装视图和展出作品，Lucia Bru：21 楼，Verwood 画廊空间，2020-2021

W*您的陶瓷、水晶、玻璃等作品经常会变形。这些常用的材料通常被认为是脆弱易碎的，你以雕塑的形式呈现它们。那么，您在选择和处理材料时主要考虑哪些因素呢？

B：陶瓷通常被认为是一种脆弱而精致的材料，它的白色是女性化的，而水泥则被认为是坚硬和粗糙的……这些都是对材料的刻板印象和先入为主的想法。对这方面不感兴趣。陶瓷、纸、水泥、铁、水晶……这些材料就像演员：它们在空间中聚集能量和关系，呈现出一个形式的共同体。我喜欢整合这些材料，有时会产生意想不到的效果。所有成分都以某种方式吸引我，并且它们都有自己独特的特点。材料的选择取决于时间、地点和可行性。重要的是我手头有一系列原材料可供选择。这就是为什么研究和实验至关重要。我最喜欢的材料质量是与众不同。

Lucia Bru 的工作室，位于 Sint-Gillis 的 Spinnerijstraat，2019 年，照片：Jan Liégeois

W*在你的作品中，宁静与深邃并存，仿佛引入了圣洁的光芒来划分阴影。您是否受到哲学或神学，尤其是东方文化的某种影响？

B：我觉得我正在逐渐建立团结。雕塑相互嵌入，一个项目的结束往往会导致下一个项目的结束。我创建对象的集合、形态簇。这些作品之间存在着一种进化形式。我不太擅长命名，我会把一件作品和一个群体或者一个族群联系起来，比如作品：“（立方体）”、“（线条）”、“（movidas）”、“（拉伸）”.. .我常常觉得我正在创造一些更大的东西！想象一个风景，一个世界。我想分享我的世界。光线在展览中非常重要，事实上，我喜欢让光线更加漫射和均匀。对比度和阴影使事物更加壮观，并真正改变感知。它就像一个过滤器，在身体、建筑物和物体之间创造出距离。关于展览，我最喜欢的事情之一就是日光，我选择尽可能避免使用电光源。比如美术馆展出的雕塑，我要求不要有电灯的直射光。这样，雕塑就更容易与巨窗附近的建筑、观众、城市产生联系。自然光促进并扩散了身体、空间和雕塑之间的联系。没有人造光，黄昏时物体会消失，我真的很喜欢！

自从我大约 30 年前开始创作以来，这种情况已经随着时间的推移而演变。过去几年我只去过亚洲，停留时间都很短。我对呼吸、空虚、运动、几何形状非常敏感，对我来说，无机物是有生命的。我喜欢《易经》，并在其中找到很多灵感；我也喜欢中国菜和圆山，我和十二生肖有很深的联系，我是一只狗。

Lucia Bru 的工作室，位于 Sint-Gillis 的 Spinnerijstraat，2019 年，照片：Jan Liégeois

W*当你投入大量时间收集自己的变形“野兽”时刻时，年轻人也会使用应用程序对自己的脸部和身体进行过滤、变形和液化，以达到“美”的效果——某种程度上，这也是一种变形。您对这一趋势有何看法？

B：我创造的最原始的词汇出现得很快，很早。它基于简单的几何形状，而总是让我着迷的是如何破坏这种几何形状，扭曲形状，从其限制和边缘扩展新形状。变形是通过创造雕塑的物理动力而诞生的，与材料密切相关。新的几何形状被手势推挤、破坏；不完美是必要的。我一直对手势和动作很敏感，创作雕塑也是创造一系列的手势。它捕捉与呼吸、情绪、速度、空间相关的身体变化痕迹。

我对陶瓷和铂/石墨镜子带来的空间和身体转变的可能性感兴趣。瓷镜凹凸不平，不光滑。纸镜挂在墙上，既能保持其柔韧性，又能与空气的流动和光线的变换产生共鸣。这些作品也是活力和变化的源泉，同时为了解它们之间的联系提供了不同的来源。通过应用来改变自身，创造出一种标准的、风格化的变形。在我看来，这只会导致“基线”的另一种扭曲。为了能够自行“出来”而进入一切预先编程的事物是自相矛盾的。这些只是注重外观的设备。转变和运动必须从存在或形式的内部诞生。我认为移动应用程序更像是游戏而不是个人练习。

Lucia Bru 的工作室，位于 Sint-Gillis 的 Spinnerijstraat，2019 年，照片：Jan Liégeois

W*您如何描述您工作的灵感根源？最近你最重要的灵感来源是什么？

B：我植根于对极简艺术的探索。空间中与观众身体的身体对话令人惊讶的并置，以及极简艺术视觉语言表达中的克制感，总是让我深深感动。生活、日常生活给了我很多灵感：大海、普拉提、游泳、舞蹈、动感、手势、幽默、建筑、旅行、大自然、童年、友谊与分享、品味、教学、邂逅……每天，很多人、人脉、我可以继续相信我的实验进展的地方，灵感的清单是无穷无尽的......

我最近搬进了一个新的工作室，这标志着一个新的开始。目前我主要用大块的再生纸材料进行创作。