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2021届研究生毕业展
北京林业大学艺术设计学院
百年赞誉
前言
五月的花海充满了青春的色彩。 在这芬芳绚丽的季节里，我们即将庆祝中国共产党成立100周年。 回顾中国共产党100年的发展史，我们可以看到“当年还是同学的少年”的青春激昂、“方丘的骂声”，看到“伟大关口”的铿锵坚韧。 “如铁如铁，如今我们又重新穿越了”，“无数的浪漫人物，我们也能看到今天的向往豪情”。在经历了2020年突然在全球蔓延的COVID-19疫情后，在党的坚强领导下，中国在抗击COVID-19疫情方面取得了令人满意的成绩，这也让我们在2021年重返美丽的校园，相聚在这里，观看和体验研究生毕业作品展艺术与设计学院现场。
2021年“艺术心致敬党一百年”研究生毕业作品展凝聚了师生的创作和设计心血，体现了毕业生的专业技能和艺术灵感，将“知山河”在建党一百周年之际。 将“树养人”的理念融入到毕业设计和创意作品中。 展览囊括了北京林业大学艺术设计学院环境设计、工业设计、视觉传达、动画交互、装饰与公共艺术、美术六个专业研究方向研究生的设计及创意作品。 作为北京林业大学艺术系的一名学生，我在入学时就埋下了一颗“信仰的种子”。 我在这个校园学习、成长，就是为了“让河山美丽，把大地画成画”。 。 毕业展体现了学生对可持续设计与社会创新发展关系的思考和传承； 弘扬中华优秀传统文化艺术的责任和担当； 年轻一代对艺术、社会、生态环境、人类共同命运等问题的关注和思考。 。
寄语2021届研究生：用青春拥抱新时代，用创造力点亮未来，“在新征程上披荆斩棘、勇往直前”。 让我们走进“艺术心歌颂党百年”展览，感受充满青春激情和创造力的艺术之美！
中国画专业/中国画
■ 姓名：李兆越
■ 指导老师：李汉平
■ 专业方向：中国画
个人简介
李兆越是2018级美术专业研究生。 研究生学习期间曾荣获北京林业大学优秀研究生、优秀毕业生等荣誉。 在国内学术期刊发表论文2篇，参与编写系列教材6部。 2019年、2020年分别成为中国女画家协会会员、北京工笔彩画协会会员。
展会经历：
2019年6月，作品《草间偷生》获“翰墨云桥杯”全国书画邀请赛优秀奖；
2019.08 作品《万物生长》参加北京优秀青年美展；
2019.11 作品《观庭前花开花落》参加第八届大学生艺术博览会（广州）
2020.03 作品《五花》参加第十一届中国大学生美术作品年展并获三等奖；
2020.11 作品《自得其乐》参加2020首届大学生艺术博览会（武汉）
创意作品
作品名称：《下午》
尺寸：135cm*160cm
类别：工笔花鸟画
创作描述：该作品采用工笔去骨相结合的手法，意在打破工笔传统的创作方法，营造出一种现实与虚拟交织、充满趣味的画面氛围。 画面中，阳光透过竹帘照进房间，小猫懒洋洋地趴在一旁，呈现出舒适慵懒的午后客厅场景。
作品名称：《欢乐的四个季节》
尺寸：69cm*138cm
类别：工笔花鸟画
创作描述：作品中，屏风、挂帘、书籍、栅栏等元素均经过几何处理，将画面分割成几组小场景，宛如田园韵味的再现。 画面中一筐菜、两屏风，表现了文人隐居田园的生活情趣。
作品展示及详情
综合建模/综合建模
■ 姓名：梁志宇
■ 指导老师：石忠英
■ 专业方向：综合建模
《山海经·西王母形象设计》
图像记录在 、 、 和 中。 载曰：“西北三百五十里，有玉山，西王母所住。西王母形似人，豹尾虎牙，善嚎叫。她头发蓬乱，戴着戴胜，是世界上最有权势的人，有五项残疾。” 曰：“有一神，人面虎身，有文有尾，皆白。其下为弱水深渊，其外为烈火山，物掷其上。有虎牙戴胜，有豹尾，洞曰西王母，此山万物皆有。 其载：“西王母有梯数，戴胜杖，南有青鸟三只，食西王母，在虚昆仑之北。” 毕业作品以原文为基础。 设计西王母造型的自然环境描述及相关形象特征，保留传统自然造型特征，并与现代元素和增强现实技术相结合进行展示。
《山海经·巨蟒形象设计》
毕业设计《山海经·巨蟒》来源于《山海经·海外东方经典》中记载的神怪形象。 其载：“东方句芒，鸟身人面，骑二龙”。 句芒相传是少昊的儿子。 少昊家族是古代黄帝氏族的后裔，其部落崇拜鸟类图腾。 民间普遍认为句芒代表春木之神，管辖的是东方。 四川广汉三星堆考古遗址出土的“人头鸟像”和“一号青铜神树”几乎都指向了古蜀人对鸟类图腾和“扶桑”的崇拜。 有学者认为，青铜树在造型记载上与《山海经》中记载的“若木”、“扶桑”密切相关，这不禁让人联想到“巨蟒”与“扶桑”之间的联系。
作品展示及详情
■ 姓名：刘倩倩
■ 指导老师：石忠英
■ 专业方向：综合建模
获奖作品
研究生期间参与编写高质量“十三五”规划教材和专着5部，发表论文3篇。
2021.1 作品《雪山飞驰》入围北京2022年冬奥会、冬残奥会全球公共艺术作品征集“入围奖”
2020.10 入围北京国际设计周青年力量特别奖“新锐设计师”奖
2020.1 作品《成长》入选《2020当代大学生艺术年鉴》
2019.6 作品《曲池荷花》参加“2019中国北京世界园艺博览会”展出
创意作品
作品名称：《假装我们不需要呼吸》
尺寸：80*40*40
材质：3D打印、喷漆、画布喷画
创作说明：文化产业时代的人们始终被关在媒体的“牢笼”中，个人隐私与公共空间的界限在当下的数字时代变得模糊。 虚拟媒体和现实空间之间的界限逐渐模糊。 互联网的“全景监狱”下，人人都是监控者，人人都被监控。 同时，被监视者通过窥视他人获得了监视的权力，被观察者成为被观看的对象，成为一种被展示的对象，转化为纯粹的奇观。
当代生活处于一种不断暴露在旁观者的状态中。 与此同时，大众传媒对人们意识形态的控制使得人们很难做出符合内心意愿的选择。 作品试图表达当今社会人们模糊的自我意识和身份焦虑，呈现当代人内心的挣扎和撕裂。
作品名称：《一切坚固的东西都消失在稀薄的空气中》
尺寸：80*40*40
材质：3D打印、喷漆、画布喷画
创作描述：当代人处于巨大的空虚之中。 在赛博朋克的时代背景下，“神”创造人的故事转化为人造人工智能的故事。 “神”与人的关系从我创造你到我创造。 控制你。 在高度同质化的社会里，“人”的价值已经不再重要，并且随时可以被取代。 人们正处于失去信仰、精神空虚的边缘。 正如马歇尔·伯曼所说，“所有固体都会蒸发”。
该作品试图构建一个虚拟空间，探讨当代社会中人体与虚拟世界的撕裂与融合。 通过电线连接起来的虚拟佛像，隐喻了当前数字信息时代在文化产业洗脑下人们信仰的迷雾。 灰色的时空中出现密集的城市，充满电子数据的星空中永远看不到星星。 虚拟媒体与现实空间的界限逐渐模糊，看似繁华却给人一种死一般的缺席感。 在这个象征价值和消费主导人类灵魂的浮世时代，什么是真实的？ 什么是永恒的。
作品展览及详情
■ 姓名：孙鹏
■ 指导老师：兰超
■ 专业方向：综合材料
获奖作品
2019.06 《竹韵》入选“2019中国北京世界园艺博览会”
2019.08 《山水有声》荣获“大艺博会”黄山写生季金奖并被展览机构收藏
2019.09 “智力”荣获“礼赞新中国”绿色创新设计推介展优秀奖
2019.10《独行》入围宝龙艺术“雅居”新工笔画展
2019.10 《隐居》入围宝龙艺术“雅居”新工笔画展
2020.05 《共生》入选传统文化季·作品网上展
2020.05 《光声》入选传统文化季·作品网上展
2021.03 《敦煌壁画》荣获首届敦煌设计形态艺术大赛优秀奖
2021.03 《鹿王》荣获首届敦煌设计形态敦煌艺术大赛优秀奖
2021.03 《话语图》荣获首届敦煌设计形态学敦煌艺术大赛入围奖
创意作品
作品名称：《历史的痕迹》
尺寸：160x80 厘米
作品类别：综合材料
创作阐释：“红船精神”就是“开天辟地、敢为人先的开拓精神，坚定理想、坚忍不拔的精神，立党为公、忠于人民的奉献精神”小红船承载着巨大的财富，播撒着中国革命的火种，虽然它的物质形态（红船本身）会随着时间的流逝而消亡，但红船的精神将永存。
作品名称：《窃窃私语》
尺寸：40*1600
材质: 综合材质
创作描述：创作材料采用灰尘、沙子、水泥、滑石粉、金属粉末等微小颗粒物质，以东方视角进行探讨。 主题围绕“存在”与“永恒”的关系展开。 《私语》采用真实的蝴蝶标本、金属蝴蝶艺术品、纺织品、图片、动态图像等不同的媒介形式，用自然界中平凡的物体来表达生命、传递、延续、永恒。 画面中的花、草、蝴蝶（自然）与观者（人类社会）构成了一个复杂的生命共同体。 它们会共存、消亡、延续，引发观者对“我”与“物”关系的反思——蝴蝶从“物”到“灵”的各种形态和状态，隐喻着人类的行为和发展，并引发一系列问题：什么是永恒的，最终是否值得追求，终极境界在哪里？ 在哪里？ 世界的尽头在哪里？
作品名称：《嘘》
尺寸：40*160
材质: 综合材质
作品名称：《山》
尺寸：75*135
材质: 综合材质
作品名称：《山》
尺寸：75*135
材质: 综合材质
油画专业/油画
■ 姓名：陆荣
■ 指导老师：范旭东
■ 专业方向：油画
获奖作品
2019年，作品《时代·回望·扬帆》荣获北京林业大学“献礼祖国70华诞”作品展一等奖；
2020年油画《印象·海草屋》《爷爷孙子》《追踪者》收录《当代中国大学生美术作品年鉴》并荣获优秀奖。
创意作品
作品名称：《迟到的归来》
尺寸：150cm*300cm
创作描述：日出而作，日落而息。 这样的生活似乎已经成为惠安女性的习惯。 他们自信的精神面貌和对劳动的热爱深深打动了我，所以我在创作中选择了仰视的构图视角。 人物整体形象采用三角形构图形式。 位置精心布置，顺着石头走。 大小变化呈现出高低交错的起伏。画面中的人物坚实有力，分三组：齐心协力搬石头、相视说笑、织网闲聊家常。 这些惠安妇女虽然手里忙着干活，但她们的脸上却洋溢着幸福、满足的笑容。 这正是我想要传达的女性魅力
■ 姓名：曹乃元
■ 指导老师：郭谦
■ 专业方向：油画
获奖作品
2019年12月油画《麦田》入选2020年中国当代大学生美术作品年鉴
2020年2月，油画《日常生活》荣获筑梦奖。 第二届中国女画家写生作品优秀奖。
2020年2月，油画《衣服》参加香港国际艺术家书画比赛展出。
2020年3月第十一届中国高校美术作品年展《陶瓷情节》《沉默的石膏》优秀作品
2020年7月油画《男孩》入选2020年全国大学生毕业作品展
创意作品
作品名称：《背面》
尺寸：150x70 厘米
创作说明：在画面中人物的设定上，在人物的右手上加入了形状怪异的纸道具手套，引入一些奇怪的、不熟悉的东西，增加画面的神秘感。 画面中的人物被设置为静止、孤立的状态，以这种悬浮、静止的状态来吸引观者的注意力。 画中人物的悖论在于，观者很难辨别她是真人还是半人。 物体是我们这个时代可怕而脆弱的属性。 这种看起来像真人的雕塑人物在现实中无法实现，但可以出现在绘画中，因此呈现出一种神秘感。 现代社会是一个客观化的世界，人们不再区分现实与幻想，他们的处境就像波尔曼斯画中没有灵魂的假人。 如果没有人物性格和心理的表达，个体只是思想的跑道，是被世界操纵的“傀儡”。 面对复杂多变的现实社会，人们应该以什么样的状态和精神去面对？ 我们用绘画的形式来设置问题，用具象绘画的具体形象来表达我们的深刻理解。
作品名称：《奇怪》
尺寸：100x80 厘米
创作说明：利用人物脸部模糊的方法，将人物的视线从对抗的姿势上移开。 通过使用角色的姿势、眼睛、动作和目光传输方向等信号，生成视觉代码以实现与观看者的广泛对话。
作品名称：《不为人知的事》
尺寸：40x40cmx3
创作描述：当今商品消费社会，快递纸箱已成为随处可见的废弃物品，但年轻人拆开快递总是有一种特别的兴奋。 盒子里面有什么？ 盒子里有什么东西？ 对未知事物隐藏着的期待和好奇。 “封闭”和“揭开”是两种相反的表达方式，在视觉上能产生动态的对比。 但我把它们放在柔软、独特的空间里，给它们增添了一种精致的感觉。 整个画面的背景是空心的黑色，纸板的黄色也进行了去饱和处理。 在绘画的形式语言中，色彩是重要的组成部分，给予观者不同的视觉体验。 使用较深的颜色来减少物体的存在感，从而将主视线集中在画面的主体上。
作品展示及详情
■ 姓名：韩晓斌
■ 指导老师：肖锐
■ 专业方向：油画
获奖作品
2017年作品《铜钱Ⅰ》被弘一九洲美术馆展出并收藏。
2019年作品《石上鸡》入选北京林业大学庆祝祖国70华诞优秀作品奖。
2020年作品《沙漠日落》入选第二届国际学生艺术奖并荣获银奖。
2020年作品《科技的未来，生活的未来》入选新加坡金沙艺术设计大赛并荣获铜奖。
2020年作品《山河》入选北京林业大学师生作品展。
创意作品
作品名称：《消费时代——运动鞋》
尺寸：180cm*180cm
创作描述：作为一个90后的年轻人，我亲身经历了球鞋文化的兴起，所以选择了球鞋作为我的创作内容。 运动鞋不仅在时尚领域占据一席之地，更凸显了时尚群体个性的表达。 无论是从功能性、商业价值还是收藏价值来看，它们都已经成为球鞋文化中不可或缺的一部分。 随着橡胶工业的兴起，解放鞋取代了布鞋，在军事作战、训练、生产劳动中发挥了重要作用。 可以说，解放鞋是中国胶底鞋的源头。 图中绘制的红色五角星，使绿色解放鞋与背景形成互补色关系，并突出于画面中心，寓意新时代要树立民族信心，支持中国制造。
作品展示及详情
古木
■ 姓名：冯景辰
■ 指导老师：刘昌义
■ 专业方向：油画
创意作品
作品简介：创作意图是在无意识状态下进行创作，通过无意识状态表达隐藏在内心的无意识情感。 创作以“人”为主题，试图通过绘画的形式探索人内心深处的真实本质，从而客观地审视人性。 同时，作者以无意识的方式创作来隐喻地表达人类生活和存在的共性。 不同的观众在欣赏作品时，可以根据自己的生活经历产生不同的看法和理解，从而获得共鸣，因为艺术作品的独特价值还在于，它们可以对不同的人产生完全不同的影响和意义。观众。
此外，作者对现实世界的不满和怀疑也弥漫在整个创作中：在这个缺乏思考、随波逐流的时代，人们似乎更习惯于吸收未经证实的道听途说，并把它当作真理。 而不是把时间和精力花在真正独立的思考和验证上。 生活在信息复杂的网络时代，每个人的生活似乎都或多或少地依赖于网络信息所创造的幸福。 人们似乎都在追求幸福第一的人生原则，但这真的能让人获得幸福吗？ 幸福更值得我们思考。
作者以绘画的形式表达对现实世界的思考，希望能达到强烈、深刻、穿透灵魂的感知，激发观者的思考，从而引发共鸣，引导观者从深刻的角度看待事物本身。看法。
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