宋兴光两手一身土，爱上陶艺不回家

当众人冲向荣耀磁场时，他却勇敢的后退。

他冷眼看着空气中弥漫着欲望的恶臭。

与桃李相比，他选择了后者的芳香。

谦虚是他善待人生的信条。

宋兴光

我的手沾满了泥土，我爱上了陶器，没有回家

在烟台，就有这样一群为陶艺奉献汗水的工匠。 他们怀着对陶艺的热爱，创作出一件又一件与陶艺相关的作品和感人故事。 这次，我们采访了烟台市第一职业技术学校的陶艺老师宋星光，和他聊起了制作陶艺的喜怒哀乐。

宋星光老师陶瓷工作室的大部分陶瓷作品都是由学生完成的。摄影：Jeffrey

一进宋老师的陶瓷工作室，我就被摆满陶瓷作品的架子吸引住了。 宋老师说，这些大部分都是我学生的作品。 说话的时候，他的脸上露出了喜悦之色。 当他第一次见到宋老师时，他立刻就给人一种“老顽童”的感觉。 就连他自己也说，“我是个老顽童，很容易把某件事当成一场戏，产生兴趣。这一点也可以在我的很多作品中看到，表达了一种和谐却又不同的思想，当你把一个爱好当成一种游戏时，很容易就会陷入其中，我很喜欢这种感觉。”

工作室里还有很多宋星光先生的画作。摄影：Jeffrey

烟台电视台曾以《爱上陶艺不回家》专题采访了宋老师。 当被问及宋老师如何解释这句话时，他微笑着说：“其实，这是形容我做陶的一种状态。以陶为家，当你全身心投入某件事时，那种状态真的会让人陶醉，无法自拔，不想回家是假，沉迷陶艺是真​​的。”

宋兴光

1964年出生，1984年毕业于泰安师范学院，中学高级教师、学科带头人。 从事美术基础课程教学工作。 2005年后，他开始在计算机艺术设计专业教授陶艺课，注重提高学生的艺术兴趣，增强学生的动手能力和动脑能力。 培养学生创造力和创业能力的机会。

2011年，他一边教学一边继续创作。 荣获第十三届上海国际艺术节名家博览会暨“中国工艺美术优秀作品评选”金奖；

2012年，烟台电视台进行《爱上陶艺不回家》专题采访；

2012年，《烟台晚报》发表《让泥巴活起来》整版报道；

2014年出版《星光水墨写生集》；

2015年论文《第七届全国陶瓷艺术创新设计》获优秀奖；

2016年参加文化部、教育部主办的中国非物质文化遗产传承培训。

陶艺，从广义上讲，是中国传统古代文化与现代艺术相结合的一种艺术形式。 从历史发展可以看出，“陶瓷艺术”是一门综合艺术，经历了复杂而漫长的文化积淀过程。 它与绘画、雕塑、设计等工艺美术有着密不可分的继承和比较关系。

20世纪80年代中后期，随着西方现代艺术的介入，西方的“当代陶瓷艺术”观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响。 “陶瓷艺术”的概念一度成为陶瓷艺术界的新概念。 时尚。 它所体现的仍然是东西方文化之间的一种矛盾和碰撞。

从古至今，世界各民族虽然对美的欣赏能力差异很大，但都可以通过某种方式享受到美的享受。

不仅是陶艺，铁艺、书法、绘画都是宋老师所擅长的。 他画中的人物栩栩如生、有趣、传神，让人看了非常高兴。

宋星光老师的陶艺作品极具感染力，生动的表情很容易让人开怀大笑。摄影：Jeffrey

交流中，宋老师说得最多的是，做陶艺可以让人真正平静下来。 他给我们讲了一个很有趣的故事——“有一个人来我家做陶艺，做壶，花了很长时间，下午回去后终于准备好了，告诉我，宋老师，我忘记了。”我问他是否忘记吃饭，他说，没有，我忘记抽烟了。”

制作陶器会让人们忘记吸烟。 他们会非常投入，陷入其中，忘记了一切的宁静。 陶瓷艺术具有仪式感。 当你全神贯注的时候，你才能真正静下心来，享受过程的乐趣，这在当今浮躁的社会里显得尤为珍贵。

为什么学校开设陶艺课程？

现在学生的动手能力还不够。 他们每天工作三个小时，有时甚至不踏上土地。 他们从水泥路、柏油路，再到家里的地板。 正是为此，学校开设了陶艺课程，这也是学术改革的第一步。 一个突破，学生现在有了更多的实践课程，这对教学本身有很大好处，对学生本身也有很多好处。 绘画主要是在平面上完成的，而陶瓷则不是。 可以随意创造立体空间和思维空间，这对学生来说是有好处的。 创造力是非常有益的，学校非常重视。

宋星光老师陶瓷工作室的作品。摄影：Jeffrey

陶艺室里摆放着大量的作品，大部分都是学生创作的。 不管他们是好是坏，宋老师都会把他们留在那里。 一是表扬学生，二是鼓励学生的积极性。 艺术毕竟不是一个需要干净、大家作品聚集的地方才是温暖的。

如何处理陶瓷制作与教书育人的关系？

事实上，陶瓷是教书育人的。 我一方面在学校上基础课，另一方面上陶艺课。 有很多课程。 我最怕的就是静不下来，因为这会影响作品的呈现。 非常感谢学校给予我的大力支持。 我们成立了专门的兴趣小组，让学生有机会更好地体现职业教育的特色。 学校每个一年级和二年级的学生都有一个兴趣小组。 我们将选拔优秀学生。 这个过程是双重选择。 如果有同学对陶瓷感兴趣，而且我觉得你很优秀，你可以加入这个群。 一二年级，我们会根据市场需求制作作品，然后去莘庄街出售，按照销售价值获得报酬。 这让学生有机会更早接触社会，也让学生有成就感。 最贵的作品可以卖到800元。 这也是对我们作品的肯定。 这些都不是虚无主义的。 当学生将来回顾这些事情时，他们都会有深刻的记忆。 我现阶段也做过这样的事情。 无论什么时候，都是最珍贵的记忆。 通过这个兴趣小组，很多学生已经开始从事陶瓷艺术，这是我最欣慰的。

当你创作一件作品时，会产生什么样的情感？

作品更多地表达自己的主观想法，具有外延性。 真正的陶艺必须表现出你的主观愿望、思想、艺术性和修养。 很多时候，你会追随灵感，完成一件作品。 比如我手里的锅，我给它起名叫“不管锅”，与烟台谚语“不管”谐音，意思是不按规矩，不争不抢，活下去根据你自己的想法。 我还做了很多猫，其中一只是来自南方的瓦猫，有当地祈福吉祥的寓意。 当与主观结合时，泥板就形成了美丽的形状。 我只是顺其自然，就做到了。 它非常有趣，而且形状不同，投入想法，它就变成了一件作品。

宋老师制作的以“猫”为主题的陶瓷作品栩栩如生，通过一种形式展现了猫的俏皮。 灵感一闪，作品自然完成。摄影：Jeffrey

您在烟台陶瓷艺术圈也结识了很多志同道合的人。 您对陶瓷艺术圈有何看法？

大家相处得很好，互补性很强。 比如我认识的陈先生，他对材料非常了解。 他是做硅酸盐研究的，但是我们两个可以结合得很好。 再比如曹老师能够将雕塑的造型相互嫁接，取长补短，这对我的作品也有一定的影响。 但烟台制陶的自然环境还不够，所以我经常去外地学习。 虽然文化背景有差异，但因为交通和通讯便利，我需要的东西也很容易协调。 走出去更多的是学习。 把一些好的内容带回烟台，慢慢地，烟台的陶瓷就会发展得越来越好。

展望未来，陶瓷的发展将对烟台的文化氛围产生怎样的影响？

我制作陶器，我从中获得了很多乐趣，这影响了我周围的很多人。 我女儿现在也在做陶艺。 毕业于景德镇陶瓷学院，现留学法国。 对此，我和女儿的沟通也没有任何障碍。 ，对此我感到非常高兴。 接下来我会和陶瓷艺术圈的人保持联系。 大家可以取长补短，把作品做得更好。 制作陶器的过程也很痛苦，但如果是出于热爱，那也没关系。 我想我告诉你——陶艺没有门槛。 带上你的热情和爱来制作陶艺。 它可以教你很多东西。

宋星光老师的陶瓷画的灵感来自于莫迪利亚尼的作品。 作品具有可塑性，在平面上具有三维视觉效果。摄影：Jeffrey

最后，在谈到自己的荣誉时，宋星光老师认为，谦虚是不可缺少的财富。 人不应该刻意塑造自己。 在漫漫征途中，我们要不忘初心，不忘初心。 他说，社会上不同的人有不同的专长。 作为一个个体，你只是在某一方面比别人更好。 当你脱离了自己的专长，你就变得一无所有。 只有虚心地拥抱它们，你才能取得进步。 进步的源泉。 过度追求物质只会贬低生命的价值。

当时间被压缩成曾经浩瀚的海洋时，曾经无比璀璨美丽的只是一层暗淡的肌肤。

宋老师谦虚地否认了对自己的各种定位。 他坦言一切都源于年少轻狂时盲目追名逐利，而自己还在路上。

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编辑| 高爱杰