敦煌飞天的“飞动美感”及其

摘要：在敦煌壁画艺术中，最经典的艺术形象就是敦煌飞天，它以其独特的艺术美成为敦煌壁画中的标志性形象。 如今，敦煌飞天形象以其独立的艺术特色、神秘的宗教色彩、多样的表现形式，成为敦煌城市形象设计的创意源泉代表。 其元素在设计中被广泛运用，并结合现代艺术手法进行渲染。 更好地诠释敦煌这座城市，让敦煌飞天以不一样的方式被世人记住，展现出更加旺盛的生命力。 关键词：敦煌飞天; 飞翔的美丽； 敦煌城市形象； 创新应用 敦煌飞天较早从印度传入中国，带有一定的印度色彩。 虽然有印度影响，但演变到更多中国本土元素。 飞天画法由初传时的厚重画法，变成了现在的灵动轻盈。 流畅线条的运用，使其更加飘逸灵动，最终形成了举世闻名的敦煌飞天形象。 时至今日，依然激励着我们继续深入钻研，为敦煌飞天的时代发展注入新鲜血液。 一、敦煌飞天的“飞天之美”及其内涵 （一）“和谐”的形式美 敦煌壁画中飞天的形象最多，而且形态各异，但无论是成双飞天，还是成群飞天，群体，画面中体现出来的都是一种有规律、有规律的和谐形式美，就像一场歌舞晚会。 他们各司其职，但也不缺乏互动。 有的随着音乐载歌载舞，有的献花焚香，有的静静地坐在莲台上。 他们一动不动。 组合达到了完美的和谐。 飞天要达到整体和谐，不可或缺的元素就是线条。 线条是整个画面表达的基础。 古代艺术家通过线条之间的和谐来实现这种视觉上的整体和谐，这足以体现古代艺术家高超的技艺。 绘画的水平和和谐的独特表现。

（二）“韵律”的自由美 飞天的“韵律”主要是通过虚实不同、轻重不同、或快或涩、曲线与直线交织的线条，使画面充满韵律与韵律。 飞天形象中不同个体的身体扭动、相互呼应、飞翔，构成了“韵律”之美，给人以强烈的视觉冲击。 从壁画中可以看出，一千多年前人们就崇尚歌舞。 有人说“舞蹈本质上是音乐”，也有人说“节奏是舞蹈最重要的品质”。 那么那些挥动长巾、在天空中翩翩起舞的形象就是“韵律”感的最好写照。 （三）“意境”的超越美“意境”是中国美学的一个重要范畴。 它是由“以形写神”发展而来的审美境界。 飞天形象的演变是以长翅膀的仙人为基础的。 不过，飞天并没有用翅膀来表达翱翔的感觉。 而是用“U”字形的身躯和飞衣飞带的意境来表现，让敦煌飞天充满了神秘感。 。 二、敦煌城市形象的象征“飞天”及其城市特色 （一）“飞天”的城市地位 飞天是敦煌市的象征性标志。 敦煌莫高窟现存492个洞窟中，飞天洞的形状几乎是空心的。 人们称敦煌为“飞天故里”。 连一盏路灯都装饰有飞天的形象，可见飞天元素的广泛运用。 在现代创作艺术中，敦煌飞天这种集民族性、多样性、宗教性和当代性为一体的艺术形式，是其适应时代的重要条件。 敦煌市也在随着这个时代的创新而不断发展。 迎接新的生活。

（二）“飞天”的城市特色 敦煌是一座以飞天形象向世人展示的城市。 飞天作为敦煌这座城市的特色，赋予了敦煌独特的个性和魅力，成为这座城市、敦煌这座城市的灵魂。 形象设计中不可缺少的元素。 飞天，一个融民族性、多样性、宗教性和当代性于一体的艺术存在，完美诠释了敦煌这座历史悠久的城市[4]。 作为旅游城市，敦煌有着“展现敦煌魅力，建设艺术之都”的目标口号，而城市形象创意也正是符合这一诉求。 敦煌市深厚的文化底蕴，自古以来就吸引着世界各地的人们前来参观学习。 飞天承载的千余年历史积淀和人们对它寄予的美好祝愿，也成为人们深入了解敦煌这座城市的媒介。 后人的创新创意也将使这座城市得到更大众的认可。 “飞天”在敦煌城市形象创意中的创新运用（一）“飞天”在敦煌城市形象创意中的思考。 今天，人们想起敦煌。 经过对飞天的深入探索，将其运用于现代平面设计、平面设计、标志设计等，从各个角度探索其美感。 那么敦煌飞天在城市形象中是如何运用的呢？ 这是我们要思考的。 。 从城市形象设计的角度来看，包括文化办公用品、礼品包装用品、户外促销用品、公共设施标识用品等应用设计系统都可以提取飞行元素进行设计。 设计中，以飞天视觉的“圆美”、“流动能量”、“韵律美”为基础，以飞天形象为主线，以飞天元素为辅助，进行创新设计。

敦煌飞天主要利用色彩和线条表现出强烈的视觉冲击力，从而给人留下深刻的印象，引起人们的情感共鸣。 因此，用现代手法塑造“线”和“色”，赋予这个古老的灵魂强烈的视觉冲击力。 为其注入新的生命力。 （二）“飞天”在敦煌城市形象设计中的创新 1、“线”的创新 对于敦煌城市形象的创新设计，如何体现敦煌飞天的时代特征，如何融合敦煌特色飞天融入设计是一个重要的设计课题。 我们视觉上看到的敦煌飞天，构图和谐优美，飞天姿态灵动轻盈，色彩韵律丰富。 这些之所以能够呈现给人们，是有一个至关重要的基础的。 特点是“线”。 画面的构成来自于点、线、面的组合。 在设计中，“线”常常被用作创作素材。 它可以将复杂的图像简单化，使原本沉闷、平淡的元素变得生动起来。 有趣的。 在敦煌元素中，每一幅画面都展现出娴熟而复杂的绘画技巧。 人们在欣赏的同时，也临摹了这种复杂的绘画技巧，比如佛头像。 这种具体的表现方式复古而细致，主要通过点、线、面来表现。 画面由黑、白、灰三色组成。 虽然精致，但难免复杂。 在敦煌飞天的创新设计中，我们可以注重“线”的构成，将原本复杂的线条进行简化，既保留了原型的外观，又简洁明了，同时体现了一定的现代感和现代感。以全新的姿态呈现。 在人们面前。 2、“色彩”的表现色彩的美可以给人们提供精神和心理上的享受。 从古至今，人们都喜欢将精神寄托在美好的事物上，正如《飞天》中所呈现的，是一个逃离一切忧愁苦恼的多彩世界，载歌载舞，祥和优雅。

端庄的灰蓝色、火红的赭红、明亮的赭黄……汇成一道色彩，让人目不暇接。 因此，我们从这座城市看到的更多的是它所承载的美好历史。 ，以及向人们传达的一种由衷的情感表达，而“色”就是带着这份宁静与美好，为敦煌飞天注入新的灵魂。 最重要的是，以“线”与“色”的结合作为视觉元素，无形中创造出一种风格，很容易给人留下深刻的印象，实现敦煌飞天新生命的创意。 沉思的瞬间、慈悲交融的微笑、色彩与线条间流动的音乐乐章，引领我们穿越历史的长河，再现往昔的永恒时光。 四、结论敦煌飞天在不同的时代表现出不同的风格。 这么多年一直被运用在艺术的各个领域，足见其强大的生命力和后世人们对于这座伟大宝库的青睐。 敦煌飞天这种复杂多样的艺术形式，既继承了中国古代传统艺术的精髓，又能够随着时代的发展而不断创新。 它体现了中华文化的博大精深，值得人们更加深入的探索和创新。 -全文结束-