湖南文艺出版社携手敦煌研究院推出《“画”中有话：敦煌石窟百讲》

莫高窟第320窟开凿于盛唐时期。

是盛唐时期的代表性石窟之一。

这群飞天因其本来的颜色，俗称“黑飞天”。 是敦煌壁画中最美的飞天。

漫天飞花 莫高窟壁画第320号 唐代

南墙-散花飞上天

正室洞顶藻井，中央绘云朵、牡丹，四周饰方胜纹、群花等，结构严密，设色精细，色彩如原。像之前一样。 装饰性极强，是唐代图案的代表作。 洞内四面绘有千佛。

好消息来了！

湖南文艺出版社携手敦煌研究院推出

《画中有字：敦煌石窟百讲》

这是一本16页、近600页的重量级“大”书，凝聚了近300件难得的艺术杰作！ 它们都是敦煌艺术的精华。

有了它，你可以在去敦煌之前做好攻略； 到了敦煌，可以和别人比较； 从敦煌回来，可以珍藏起来回味。

敦煌研究院出品，官方给你“要点”

敦煌研究院成立于1944年，是负责莫高窟管理工作的综合性研究单位。

“敦煌守护圣”常书鸿先生、“大漠隐士”段文杰先生、“敦煌女儿”范锦石先生等为敦煌作出杰出贡献的伟大人物”，均担任敦煌研究院院长。 学院内的专家对敦煌相关知识也了如指掌，总能第一时间掌握前沿观点。

可以说是最了解这些壁画和雕塑的机构了。

敦煌研究院从专业角度精选了50个洞窟、100幅壁画供大家必看。 按照朝代顺序，用100个讲座，系统讲述壁画背后的故事。

不仅限于对壁画本身的分析，还讲述了敦煌艺术出现的前因后果，打通历史、艺术等背景，串联起敦煌千年的历史。

无需担心内容过于专业。 敦煌研究院历来高度重视游客参观讲解工作，专门设立了文化推广部门负责游客接待和讲解工作。

《画中有字：敦煌石窟百讲》的主要内容就来自这个部门。 通过长期积累的研究和实践解释，他们知道如何以系统而简单的方式向每个人传达知识。

可以说，这本书虽然厚，但读起来却一点也不累。 小到9岁，大到99岁的人都可以轻松阅读。

令人惊奇的是，《画中有字：敦煌石窟百讲》还收录了各特窟和闭窟的壁画、彩塑。

特殊洞穴的全称是特殊保护洞穴。 莫高窟的特色石窟是历代开凿的极具研究和保护价值的石窟。 它们比一般石窟具有更高的艺术水平和独特的研究价值，背后的历史文化内涵也更丰富。

现在有了《画中文字：敦煌石窟百讲》，你就能轻松看清莫高窟最精华的部分。

面对莫高窟，

除了“太美了”还能说什么？

这就是莫高窟第57窟法画中的菩萨。

在莫高窟众多的唐代菩萨像中，这件作品堪称无与伦比的杰作。 被日本著名画家平山郁夫誉为“美丽的菩萨”。 第57窟也因“她”的存在而被称为“美人洞”。

如果有人问，当你站在这幅壁画前有什么感觉？

此时此刻，我们常常陷入同样的​​困境。 除了“太美了”、“太棒了”之类吸引感官的词语外，如果我们想深入地讲或者给孩子解释，我们就会觉得知识不够。

莫高窟的“水”太深了，即使是去过的人，如果没有仔细做好前后功课，只停留在“见过”的阶段，也很难分辨。任何事物。

在《画中有字：敦煌石窟百讲》中，敦煌研究院告诉你关于敦煌艺术杰作你需要了解的那些事，从常见的《九色鹿》、《飞天》到经典的《 《三兔同耳》藻井图案、《五台山图》，还有冷门的《元代千眼千手观音像》，我们都会为您详细讲解。

细看：关注每一个值得关注的细节，对最细微的部分进行细化。 以“美人菩萨”为例。 这尊菩萨的头冠、项链、臂章等都不是简单的平面画。 相反，它以三维形状从墙壁上稍微凸起。 突出于墙壁的部分也贴满了金箔，让整个作品更加华贵夺目。

敦煌壁画以色彩着称，缺乏的地方就用黄金装饰，称为鎏金。 这种方法分为贴金、描金、堆粉金三类。 与鎏金、描金相比，堆金粉更是精美绝伦。 第57窟菩萨的装饰就属于此类。

简单来说，镀金就是用金色来装饰作品主体的粉色线条和点。 据史料记载，敦煌民间采用传统工艺制作此类作品时，常将熟石膏与牛胶混合，搅拌成泥，然后装入防潮的皮袋中。 将一根细管连接到出口并面向墙壁挤压。 按下皮袋，泥就会从管子里出来，画出图案。

待粉末完全干燥后，在粉末线上涂上胶水，然后在其上贴上金箔，形成一层金色。 这种方法与庆祝生日时在蛋糕上制作奶油的方法比较接近。 也类似于日常洗漱时挤牙膏的过程。 这并非不可想象。

还有一个远景：莫高窟是什么时候修建的？ 你什么时候能达到巅峰？ 为什么会下降？ 再现中国古典的审美历史和生活变迁。

让您深入了解各个朝代的风格和代表作品，构建完整的知识体系，全面提高您的鉴赏水平。

与市面上其他敦煌产品相比，《画中有字：敦煌石窟百窟》并没有笼统地谈论各个朝代艺术风格的差异，而是视角更加细致。 比如在解释唐朝时，将其分为初唐、盛唐、中唐、晚唐，原因是莫高窟的壁画、造像最为丰富。在唐朝。 唐窟约有200个。 四个时期的绘画风格各异，有趣。 。

唐初，东西交通尚不畅通，石窟造型、彩塑制作仍沿袭隋末，仍带有六朝遗风；

莫高窟第322窟主窟西壁佛龛

盛唐时期，各项客观条件均已达到鼎盛，石窟装饰图案在敦煌图案中最为精美；

莫高窟第320窟散花飞天

唐代中叶，绘画风格转向结构严谨、工整细腻。 虽然人物刻画远不如前代，但山水意境、世俗风情都有一些新的发展；

莫高窟第159窟文殊变身

唐朝末年，张议超率军起义，还唐。 此后，瓜州及河西、义西、北亭地区相继收复。 这一时期的敦煌艺术，与中原的影响、吐蕃的品牌、敦煌的乡土色彩等因素交织在一起。

墙壁上有巨大的翘曲变化，最大的一处约40平方米，画风趋于温和敦厚。

莫高窟第156窟张仪朝同君游历图

此外，敦煌石窟中，不少石窟都得到了整修。 有些洞穴的墙壁上覆盖着多达四五个时代的多层壁画。

情况比较复杂。 有的是后人毁掉前代壁画，重新捣碎、粉化的洞穴。 或者直接在原来的壁画上抹上泥、粉，全部或部分覆盖，重新粉刷或重新雕刻； 对洞窟的某些部分（如走廊等）进行了整修，并绘制了新的画作。 因此，书中还专门有一章专门介绍宋代重修的隋代石窟。

莫高窟第220窟药师变身

图片与文字相呼应。 在介绍每幅壁画或雕塑时，先展示全景图，然后展示详细图。 这种“近距离观看”国宝的感觉，即使亲自去莫高窟也很难体会到。 有经验的。

从此，面对每一幅壁画，你都可以大胆谈论不同的内容，有自己的见解，从“我看过”演变到“我明白”，领悟敦煌艺术的真正之美。

从外在美到内在美，一本书就是一座美术馆

《画中有字：敦煌石窟百讲》的封面设计打破了市场上敦煌产品的范式。 它不再采用九色鹿、飞天、弹弹琵琶等熟悉的元素，而是巧妙地选择了一幅不太“敦煌”的壁画作为封面。

这是莫高窟第23窟北壁西侧上雨耕作图。

画面中，天空乌云密布，大雨倾盆，田野纵横，草木花木茂盛。 一位农民正在地里鞭打牛群，辛苦劳作，另一位农民则顶着大雨，肩上扛着一捆捆小麦，匆匆回家。

画面下部，一片开满山花的田野里，农民、农妇和孩子坐在地头。 父子俩端着碗吃饭，农妇关切地看着他们。 田头的这一小景，有一种温馨而诗意的气氛。 象征佛教如春雨，滋润万物。

我们声称热爱敦煌，但我们不能仅仅满足于了解那些耳熟能详的壁画。 我们还必须更深入。 敦煌还有很多名声被掩盖在光环之下的文物。

布局大胆模仿洞穴形状，且不断变化。 很难找到布局完全相同的两个页面。 这种布局不能直接使用软件打印。 每面只能由设计师单独设计，这需要大量的时间和精力。 有设计感的同时，也有留白，让大家可以随时写下自己的感受和想法。

内文采用90g超感光光彩，尽可能还原画作的震撼效果。

专业调色，五色印刷，画面每一笔都精美绝伦。

都说人一生必到敦煌一次。

带上这本书，去看敦煌、热爱敦煌、保护敦煌。